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ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO (ESPAÑOL)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (contrabajo), Facundo Guevara (percusión)
El Colegiales Trío es en la actualidad, una delas mejores y más excitantes bandas de jazz argentino. El cual se destaca de una manera singular por su sonido jazzístico a partir de una materia prima de origen folklórico.
Para lograr ese resultado de altísimo nivel musical, se da la particularidad de reunir a dos de los más reconocidos y destacados músicos argentinos en sus instrumentos como son Adrián Iaies (piano, composición, arreglos), junto a Facundo Guevara, uno de los percusionistas que mejor expresa las raíces musicales folklóricas de la región.
Junto a ellos, Diana Arias, la joven contrabajista colombiana es el sostén rítmico perfecto. Formada en la escuela clásica por un lado y en la tremenda escena salsera de su Cali natal, lleva muchos años en Buenos Aires, con lo cual, devino en una instrumentista de sonido robusto, sentido rítmico implacable y una variedad de recursos melódicos inagotables.
El nuevo proyecto de Iaies, al que él mismo no duda en calificar como “el grupo que más lo entusiasma en muchos años”, ofrece nuevas versiones de músicas contenidas en los dos discos que ya grabó: “La paciencia está en nuestros corazones” y “Madera, cuero y unas campanas”; así como también el muy celebrado trabajo a dúo de Iaies y Arias -“Cada vez que(siempre) brillas”-.
El grupo ya está concentrado en mucho material nuevo que formará parte de un próximo trabajo discográfico. Se trata de toda música original de Iaies.
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO (ENGLISH)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (double bass), Facundo Guevara (percussion)
The Colegiales Trío is currently one of the best and most exciting Argentine jazz bands. Which stands out in a unique way for its jazzy sound from a raw material of folk origin.
To achieve this result of a very high musical level, it has the particularity of bringing together two of the most recognized and outstanding Argentine musicians on their instruments such as Adrián Iaies (piano, composition, arrangements), along with Facundo Guevara, one of the percussionists who best expresses the region’s folk music roots.
Along with them, Diana Arias, the young Colombian double bass player, is the perfect rhythmic support. Trained in the classical school on the one hand and in the tremendous salsa scene of her native Cali, she has been in Buenos Aires for many years, with which she became an instrumentalist with robust sound, unrelenting rhythmic sense and a variety of inexhaustible melodic resources.
Iaies’ new project, which he himself does not hesitate to describe as “the group that has excited him the most in many years”, offers new versions of the music contained in the two albums he has already recorded: “Patience is in our hearts” and ” Wood, leather and some bells ”; as well as the highly celebrated duo work of Iaies and Arias – “Every time you (always) shine.”
The group is already focused on a lot of new material that will be part of an upcoming album. This is all original music from Iaies.
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Adrián Iaies, piano; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Rodrigo Agudelo, guitarra.
Desde los tiempos del Tango Reflections Trío, Iaies siempre vuelve a esta formación sin batería, con un especial cuidado en la elección de sus compañeros de ruta: en este caso, el joven contrabajista Santiago Lamisovski, muy activo en la escena local luego de una larga estadía en Nueva York, y Europa; y el reconocido guitarrista Rodrigo Agudelo, uno de los principales animadores del circuito jazzero de Buenos Aires y con quien ya ha trabajado a dúo en el álbum “Como si te estuviese viendo”.
Esta formación les da la oportunidad de jugar sobre composiciones donde pueden trabajar el ritmo con mayor flexibilidad, sin abandonar el reconocido cuidado de Iaies por la melodía.
El repertorio incluye composiciones del primer disco del Drumless Trío, así como músicas nuevas, basadas en el espíritu de grandes influencias de Adrián Iaies, compositor de todas ellas. Y, como siempre, un espacio para distintos dúos y algún solopiano.
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JUAN PABO NAVARRO SEPTETO (ESPAÑOL)
Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Nicolás Enrich (bandoneón) – Bruno Cavallaro (violín) – Sebastián Tozzolla (clarinete y clarinete bajo) – Esteban Falabella (guitarra) – Emiliano Greco (piano) – Sergio Verdinelli (batería).
El contrabajista, compositor y arreglador Juan Pablo Navarro, lidera un septeto de notables músicos, y, a la vez, uno de los mayores exponentes de la escena musical actual.
Sus más recientes trabajos, “Tangos de la posverdad” (2018) y “Los Dopados” (2020) denotan notables influencias del jazz y la música contemporánea, con fuerte raíces en el tango. Un conjunto de composiciones potentes e intimistas entre las que se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Navarro – considerado por la críítica, sus pares y público el mejor contrabajista en el campo de la música popular – incluyó en el primero de ambos discos, versiones propias de músicos que admiró toda su vida: Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy, con una mirada original de la sonoridad de la agrupación”.
En el caso de “Los Dopados”, grabado en vivo en La Usina del Arte, con Noelia Moncada y Fito Páez de invitados, se transformó en un punto de partida para desarrollar ideas musicales en las que el contrabajista se viste de orquestador, arreglador para lograr con el septeto piezas de exquisito vuelo.
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO (ENGLISH)
Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Nicolás Enrich (bandoneon) –Bruno Cavallaro (violin) – Sebastián Tozzolla (clarinet and bass clarinet) – Esteban Falabella (guitar) – Emiliano Greco (piano) – Sergio Verdinelli (drums).
Double bassist, composer and arranger Juan Pablo Navarro, leads a septet of notable musicians, and, at the same time, one of the greatest exponents of the current music scene.
His most recent works, “Tangos de la posverdad” (2018) and “Los Dopados” (2020) denote notable influences of jazz and contemporary music, with strong roots in tango. A set of powerful and intimate compositions among which are postcards of a new sound from Buenos Aires.
Navarro – considered by critics, his peers and public as the best bassist in the field of popular music – included in the first of both albums, his own versions of musicians he admired all his life: Carlos Gardel, Charly García and Claude Debussy, with an original look at the sound of the group.
In the case of “Los Dopados”, recorded live at La Usina del Arte, with Noelia Moncada and Fito Páez as guests, it became a starting point to develop musical ideas in which the double bass player dresses as an orchestrator, arranger to achieve exquisite pieces with the septet.
JUAN PABLO NAVARRO (ESPAÑOL)
Contrabajista, compositor, arreglador. Profesor de contrabajo y educación musical. Nació en Avellaneda el 9 de abril de 1971.
Ha trabajado, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, JulioPane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Carlos Corrales trío, Nicolás Guerschberg sexteto, Hermanos Núñez, entre muchos otros.
Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real.
Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en escuelas de música y conservatorios internacionales como el Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC – Goiania, V Simposio internacional de Musicología – Pirenópolis (Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda).
JUAN PABLO NAVARRO (ENGLISH)
Double bass player, composer, arranger. Professor of double bass and music education. He was born in Avellaneda on April 9, 1971.
He has worked with prestigious artists on the national and international scene: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, JulioPane, Quintet Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri quartet, Carlos Corrales trio, Nicolás Guerschberg sextet, Hermanos Núñez, among many others.
Currently accompanying the bandoneon player Néstor Marconi and is part of the quintet of Diego Schissi and the Quintet Real.
As a teacher he has taught Tango Workshops and MasterClass in international music schools and conservatories such as the Conservatoire Jacques Ibert (Paris, France), EMAC International Music Festival – Goiania, V International Symposium on Musicology – Pirenópolis (Brazil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Switzerland), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Netherlands).
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CESAR ANGELERI CUARTETO (ESPAÑOL)
César Angeleri (guitarra), Pablo Farhat (violín), Sebastián Henríquez (guitarra) y Guido Martinez (contrabajo).
Cuatro notables músicos reunidos bajo la dirección de César Angeleri, realizan un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios repensados para ser interpretados a partir del diálogo entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín. Su más reciente trabajo “Punto de Partida” reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel.
CESAR ANGELERI (ESPAÑOL)
Guitarrista. Compositor. Arreglador. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires.
Su extensa trayectoria dentro de la música argentina le permite transitar de forma permanente, escenarios nacionales e internacionales. Trabajó junto a figuras fundamentales de la música Argentina como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos , Jaime Torres, Eduardo Falú. Junto a la Camerata Bariloche se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri.
Acompañó con su guitarra a figuras como José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié y la Sra. María Graña.
Actualmente se presenta también en dúo junto al cantante Guillermo Fernández; y al bandoneonista Daniel Binelli.
CESAR ANGELERI CUARTETO (ENGLISH)
César Angeleri (guitar), Pablo Farhat (violin), Sebastián Henríquez (guitar), Guido Martinez (double bass).
Four notable musicians gathered under the direction of César Angeleri, perform a tour of tangos by great composers, varied rhythms and own themes rethought to be interpreted from the dialogue between the two guitars, the double bass and the violin.
Its most recent work “Punto de Partida” brings together his own pieces and compositions from different periods such as “La llama silbando” and “Don Agustín Bardi” by Horario Salgan, “Ausencias” by Astor Piazzolla, “El Andariego” by Alfredo Gobbi and “Golondrinas ”By Carlos Gardel.
CESAR ANGELERI (ENGLISH)
Guitarist. Composer. Arranger. Born in Buenos Aires, his extensive career in Argentine music allows him to travel permanently, national and international stages.
He worked alongside fundamental figures of Argentine music such as Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Along with the Camerata Bariloche, he performed at the Colón Theater in Buenos Aires; and joined citizen music groups under the direction of prestigious maestros, such as Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico and Antonio Agri.
He accompanied renownes figures such as José Angel Trelles, Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié and María Graña.
At the moment he also performs in concerts in duet with the renowned singer Guillermo Fernández; and also, bandoneon player Daniel Binelli.
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HERNAN RÍOS – FACUNDO GUEVARA DÚO (ESPAÑOL)
Hernán Ríos (piano), Facundo Guevara (percusión)
El dúo propone un concepto de libertad desde el lenguaje de la improvisación creando un sonido original y auténtico que podría encuadrarse tanto en el jazz como en las expresiones folklóricas populares o étnicas. Han tenido excelente repercusión en la prensa y son exponentes fundamentales de la música argentina.
Hernán Ríos y Facundo Guevara son dos de los músicos más importantes de la Argentina, ambos referentes de sus instrumentos y del desarrollo de sus lenguajes. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que ambos vienen realizando durante años.
HERNAN RÍOS – FACUNDO GUEVARA DÚO (ENGLISH)
Hernán Ríos (piano), Facundo Guevara (percussion)
The duo proposes a concept of freedom from the language of improvisation creating an original and authentic sound that could be framed both in jazz and in folk or ethnic folk expressions. They have had an excellent impact on the press and are fundamental exponents of Argentine music.
Hernán Ríos and Facundo Guevara are two of the most important musicians in Argentina, both referents of their instruments and the development of their languages. They began to play together in 2007, deepening the search and experimentation in the roots of the music of Argentina and Latin America that both have been performing for years.
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EL JUGUETE TANGO (ESPAÑOL)
Luciano Pippig (piano), Federico Kuperman (contrabajo), Rubén Cordi – voz
Una nueva formación que llega desde el sur de Argentina.
Desde Bahía Blanca, lugar de puerto, viento y marea. Ciudad que mantiene la impronta de grandes exponentes del Tango Argentino, sopla el aire fresco y lúdico de El Juguete. Una conjugación de voces que desafían sus propias huellas familiares: en el caso de Ruben Cordi, quien junto a Luciano Pippig y Federico Kuperman exploran las raíces de los tangos y canciones tradicionales para entramarlos a partir de una estética despojada en un juego de gran calidad expresiva.
EL JUGUETE TANGO (ENGLISH)
Luciano Pippig (piano), Federico Kuperman (double bass), Rubén Cordi – voice
A new formation that comes from southern Argentina.
From Bahía Blanca, a port, wind and tide place . City that maintains the stamp of great exponents of Argentine Tango, blows the fresh and playful air of El Juguete. A conjugation of voices that challenge their own family traces: in the case of Ruben Cordi, who together with Luciano Pippig and Federico Kuperman explore the roots of traditional tangos and songs to entrap them from an aesthetic stripped in a game of great expressive quality.
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