Un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios entramados en un diálogo exquisito entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.

Cesar Angeleri Guitarrista / Compositor / Arreglador Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Trabajó junto a figuras fundamentales de la música Argentina como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos , Jaime Torres , Eduardo Falú . Con los dos últimos comparte junto la Camerata Bariloche se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri.

Acompañó con su guitarra a figuras como Julia Zenko, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié y la Sra. María Graña.

En veinticinco años de carrera internacional representó el tango Argentino en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones: en dúo con el maestro Daniel Binelli se presenta en Canadá, Ciclo “An evening of tango” Glenn Gould Studio con la pianista Linda Lee Thomas , y en Brasil, en la Sala Cecilia Meireles de Río de Janeiro con la pianista Lilian Barreto . Espectáculo elegido por el diario O Globo entre los diez conciertos destacados del año. En función de director musical del espectáculo Rojo Tango con la actriz y cantante Cecilia Rossetto , en giras por Cuba, Colombia y en el prestigioso Festival de Grec , Barcelona.

Sebastián Henríquez

Guitarrista /Compositor / Docente Egresado de la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es autor del libro “La guitarra en el tango” parte de la colección Método de Tango, de edición 2018 en Argentina por Tango Sin Fin, que cuenta con reseñas de Pat Metheny, Cesar Angeleri y Berta Rojas. Es docente de la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín y del la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Como guitarrista y arreglador ha grabado en más de 20 discos y ha actuado junto a Guillermo Fernández, Julia Zenko, Hernán Lucero, La Bruja Salguero, Florencia Dávalos, entre otros. Como solista ha participado en diversos escenarios del país, encuentros y festivales como “La música interior” “Guitarras del mundo” “Nuestras Guitarras”. Algunos de sus arreglos para guitarra sola han sido grabados e interpretados por la guitarrista paraguaya Berta Rojas. Fue integrante del “Diego Schissi Trio”, del “Dúo Cedro”, del ensamble CIMAP bajo la dirección de Hilda Herrera. Es integrante del “Quinteto Bataraz”, Nominación “Latin Grammy 2018” “WOMEX Selection 2016”, ganador del premio del Fondo Nacional de las Artes y de dos Premios Gardel 2015 ; ganador del premio del FNA; del cuarteto de guitarras “La Hendija” y del Cuarteto de Cesar Angeleri.

Roberto Francisco Tormo

Contrabajista nació 31 de agosto de 1961. Diplomado del Conservatorio Superior de Gennevillers, Francia. En sus 30 años con el Tango, tocó y grabó más de 60 discos con los grandes maestros del género, como, Guillermo Fernandez, S. Rinaldi, G. Beytelman, J.J. Mosalini, O. Romo, A. Agri, P Agri, C. Montironi, L. Sanches, C. Zarate, .C Angeleri y C. Peres entre otros, también fue solista de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

Bruno Cavallaro

Violinista, especializado en el género Tango y Nuevo Tango, se ha presentado en importantes teatros, salas de concierto, embajadas, universidades y festivales internacionales de Argentina, Estados Unidos, Perú, Chile, Colombia, Francia, Suiza, España, Austria, Alemania, Italia, Qatar, Líbano, Sultanato de Oman, Japón, Rusia, China, etc. ,junto a destacados solistas, grupos, compañías y orquestas. Además lleva a cabo diversos proyectos propios, que incluyen arreglos y composiciones propias. Se destaca su cuarteto, con el cual ha realizado giras por Europa y Estados Unidos, donde presento su primer disco (Ciudadana Locura) en 2008. En 2009 recibió el primer premio de Composición del “Boston Guitarfest” (Estados Unidos de América) y Mención Honorífica en el 30 concurso Frederic Mompou en Barcelona, España. En 2014 debutó con su nuevo cuarteto en el festival de tango de Buenos Aires, interpretando todas obras de su autoría. En 2015 realizó dos conciertos como solista junto a Piazzologia en la Sala Eisenhauer del Kennedy Center (Washington DC, USA), en el marco del festival “Iberian Suite”. En 2017 grabó su segundo disco solista, titulado “Cantor”, que incluye arreglos y versiones propias de tangos clásicos junto a Juan Pablo Navarro y Adrián Enriquez. Actualmente forma parte del septeto de Juan Pablo Navarro y del cuarteto de César Angeleri.

Guitarrista. Ganador del Premio Gardel 2018 – Mejor Álbum de Jazz.  Integrante de algunas de las más importantes agrupaciones del jazz argentino. Ha participado en proyectos artísticos junto a  Mono Fontana, Juan Cruz de Urquiza, Guillermo Klein, Hernán Merlo, Enrique Norris, Mariano Sivori, Mariana Baraj, Pipi Piazzolla, Escalandrum, Melina Moguilevsky, Esteban Sehinkman, Fer Isella,Lucio Mantel, entre otros.

Compuso tres discos solistas: Lucecita (buri 2007) Viento Divino (Club del disco 2012), seleccionado Disco del Mes de Octubre de 2012 por el Club del Disco; y que le valió el reconocimiento de la prensa especializada como mejor Guitarrista en la encuesta realizada por el sitio El Intruso. También fue distinguido como Disco del Año 2012 en la encuesta realizada a músicos argentinos por el mismo sitio web. El bosque brillante (Club del disco 2017), Premio Gardel 2018 – Mejor Álbum de Jazz.

También colaboró con Pipi Piazzolla trio “Transmutacion” (Club del disco 2016). Ganador del premio Gardel al mejor album de jazz. Escalandrum “Las cuatro estaciones porteñas” (Epsa 2015). Ganador del premio Gardel a la mejor produccion y al mejor album orquesta de tango. Juan Cruz de Urquiza “Indomita luz” (Vinilo 2013), Ganador del premio Gardel al mejor album de jazz. Ha participado en festivales de Latinoamérica (Chile, Brasil, Argentina, Uruguay), y Europa. En Argentina se presentó en el Estadio Luna Park, Teatro Coliseo, Teatro ND Ateneo, La Trastienda, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Konex, Casa del Bicentenario, Centro Cultural Haroldo Conti, Teatro SHA, entre otros. Con diferentes proyectos ha recorrido gran parte de Argentina (Salta, Jujuy, Santiago Del Estero, Tucumán, Córdoba, San Juan, Catamarca, Mendoza, San Luis, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata, Pinamar, Necochea, Rio Negro, Neuquén y Chaco.

Integrantes:

Oscar Albrieu Roca (vibráfono, crótalo)

Alfredo Zuccarelli (cello)

Alejandro Guerschberg (bandoneón)

Guillo Espel (guitarra, composición y dirección)

Guillo Espel Cuarteto. Grupo de música popular de cámara, vinculado a la raíz folklórica argentina, que plantea una intersección original entre el academicismo y la música de tradición oral. Una singular formación tímbrica (vibráfono, bandoneón, guitarra y cello) que puede alternar participaciones con clarinete y con cantantes. Produciendo un espectáculo muy particular y único, ante cualquier auditorio en el mundo.

Guillo Espel Quartet. Group of popular chamber music, linked to the Argentine folkloric root, which poses an original intersection between academicism and oral tradition music. A unique timbral formation (vibraphone, bandoneon, guitar and cello) that can alternate participations with clarinet and with singers. Producing a very particular and unique show, for any audience in the world.

Una exquisita propuesta liderada por el pianista Adrian Iaies. Autor de la música que, manteniendo la esencia jazzística, se le suma el carácter argentino que entrama naturalmente con la impronta rítmica de Guevara y la pulsación latina forjada por Arias en años de tocar salsa y música caribeña.

An exquisite proposal led by the pianist Adrian Iaies. Author of the music that, keeping the jazz essence, is added the Argentine character that naturally entails with the rhythmic imprint of Guevara and the Latin beat forged by Arias in years of playing salsa and Caribbean music.

Dos virtuosos. Bandoneón y guitarra. Unidos en una maravillosa propuesta de Tango. Fernando Taborda: bandoneonista, arreglador y compositor. Sebastián Zambrana: concertista de guitarra española y  destacado docente del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzola de la Ciudad de Buenos Aires.

Two virtuosos. Bandoneón and guitar. United in a wonderful proposal of Tango. Fernando Taborda: bandoneonist, arranger and composer. Sebastián Zambrana: Spanish guitarist and outstanding teacher at the Astor Piazzola Academy of Music of the City of Buenos Aires.

Una de las referentes del Tango Argentino actual, aborda también, diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad.

One of the referents of the current Argentine Tango, also addresses different styles and musical genres with naturalness and deep emotion.

Mestizaje entre folklore, rock y punk abrazan la psicodelia, la poesía, pero lo que más los identifica es su espíritu salvaje. Sus shows se consideran verdaderas obras performáticas en las que el publico que los sigue y colma las salas es parte de ellas.

Fusion between folklore, rock and punk embrace psychedelia, poetry, but what identifies them most is their wild spirit. Their shows are considered true performance works in which the audience that follows them and fills theatres, is part of them.

Guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero dando conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador y Cuba.

Guitarist, arranger, composer and teacher.
Since 2010 he has developed an intense musical activity with the singer Liliana Herrero giving concerts in Argentina, Uruguay, Brazil, Chile, Ecuador and Cuba.

MANU SIJA

Dos de los más talentosos artistas argentinos que se reúnen para celebrar el arte musical argentino de principio a fin.   
Two of the most talented Argentine artists who come together to celebrate Argentine musical art from start to finish.

Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Nicolás Enrich (bandoneón) -Bruno Cavallaro (violín) – Sebastián Tozzolla (clarinete y clarinete bajo) – Esteban Falabella (guitarra) – Emiliano Greco (piano) – Sergio Verdinelli (batería).

El contrabajista y compositor Juan Pablo Navarro presenta con su septeto, “Tangos de la posverdad”, su más reciente trabajo discográfico de fuerte raíz tanguera con notables influencias del jazz y la música contemporánea. Un conjunto de composiciones potentes e intimistas entre las que se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Además de las obras de su autoría, Navarro incluyó en este disco versiones propias de clásicos de diferentes épocas: “son músicos que admiré toda mi vida, es un pequeño homenaje a Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy, con una mirada original de la sonoridad de la agrupación”, comentó sobre esa otra música que también estará sonando.

Sobre “Tangos de la Posverdad”

Guillermo Klein:“Juan Pablo Navarro es -a mi criterio- uno de los músicos más relevantes en la escena musical Argentina, eximio contrabajista con una tradición muy sólida y una visión personal e innovadora en sus composiciones. Tangos de la posverdad es un disco inspirado e impecable tanto en las composiciones como en la performance de todo el grupo, recomiendo escucharlo. Seguir de cerca su música y evolución es algo muy inspirador en muchos niveles”.

Diego Schissi: “Juan Pablo Navarro y sus compañeros vienen cocinando una música compleja y rica. Es una música en tiempo presente, de hoy, absolutamente contemporánea en discurso y sentido, en tiempos de posverdad. A la vez, está apoyada en la narrativa del género dialogando con Salgán, Piazzolla, Cobián, conectada en tensión con el pasado. Por último, interpela nuestra escucha y nos pide oídos y atención de una música acaso del mañana, con nuevas percepciones, nuevos paradigmas. Una música que da y pide mucho, pero cuidado: entrega mucho más de lo que exige y merece toda nuestra atención de ahora en más. Se trata de una música imprescindible para entender algo de lo que sigue hacia adelante en el tango”.

Juan Pablo Navarro (bajista, director, compositor y docente):
Nació en Avellaneda el 9 de abril de 1971. Es profesor de contrabajo y educación musical egresado del conservatorio “Luis Gianneo de Mar Del Plata”. Ganador de una beca de la Fundación Antorchas para realizar una Performance Residency en la Carnegie MellonUniversity de Pennsylvania, ha actuado como solista junto al Carnegie Mellon Contemporary Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, realizando la premier mundial del concierto para contrabajo y orquesta de Fermina Casanova. También ha actuado como solista junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en una versión original de Kicho de Astor Piazzolla.
Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: LeopoldoFederico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, JulioPane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Carlos Corrales trío, Nicolás Guerschberg sexteto, Hermanos Núñez, entre muchos otros.
Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC – Goiania, V Simposio internacional de Musicología – Pirenópolis (Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros.

Una conversación entre géneros recostada sobre las voces y las cuerdas de la guitarra. Diversidad de autores y compositores, de músicas y letras, concentradas en la expresión de un concierto que muta cada vez.

La reconstrucción de obras que, de tan ricas soportan y concentran infinidad de versiones, edifica el encuentro y lo disemina buscando como horizonte los escuchas atentos.

Canción sobre Canción

Liliana Herrero presenta su último disco “Canción sobre Canción”. Dedicado íntegramente a composiciones de Fito Páez y galardonado con el Premio Carlos Gardel a Mejor Disco Conceptual de 2019.

Grabado en 2018, es un disco que surgió como resultado del financiamiento colectivo, producido por IICES y editado por el sello “Elefante en la Habitación!”, el nuevo trabajo ha tenido gran repercusión en la prensa y el público en general.

Liliana y Fito tienen una larga historia compartida. Ella, afirma que fue el autor de Giros quien la impulsó a grabar su primer disco. Páez produjo los tres primeros discos de la cantante quien en años sucesivos interpretó varios títulos del propio músico rosarino, entre otras colaboraciones.

“Canción sobre Canción” cuenta con once temas cuidadosamente seleccionados, de la colección de Fito Paéz, entre 1984 y 2000, “arco temporal donde se forjó una gran amistad” afirma ella. La producción artística estuvo a cargo de Pedro Rossi y Ariel Naón.

Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de la Argentina, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz.

Liliana Herrero

Liliana Herrero canta la Argentina. Y en sus interpretaciones deconstruye y recompone obras de música popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.

Ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares contemporáneos como Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo o Hermeto Pascoal.

Presentó su música en los más diversos escenarios del mundo como: Maison de l’ Amérique Latine (París), de organizaciones no-gubernamentales de la mujer (Pekín, China), Argentine Music & Film Festival (Londres), Festival Em scena (Porto Alegre), Festival Río Garonne (Toulouse, Francia), Clamores (Madrid), IV Mercado Cultural (San Salvador de Bahía, Brasil), La Mar de Músicas (Cartagena, España),  Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brasil), y Japón.  Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Provincia de Entre Ríos, Argentina.

Pedro Rossi

Guitarrista, arreglador, compositor y docente. Tiene dos discos previos editados: El Viento Danza, Circe y Sobre Valladares. Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero. Fruto de ese trabajo son los discos Este tiempo, Maldigo (ambos galardonados con el Premio Gardel) e Imposible. Realiza una intensa actividad en diversas ciudades del país dando talleres y conciertos. Disco: http://sobrevalladares.com/#album

Ariel Naón

Contrabajista, compositor. Desde 2008 y hasta la fecha integra como contrabajista , bajista y arreglador, junto a Liliana Herrero, Pedro Rossi, Martín Pantyrer y Mario Gusso, con quienes grabó hasta el momento cuatro discos, “Este Tiempo” ,”Maldigo”, “Imposible”, “Canción sobre Canción”y con quienes participa de la película “Zonda” del director español Carlos Saura. También junto a Liliana Herrero ha tocado en diversos países como Brasil, Ecuador y Cuba; y compartió escenario y grabaciones con músicos como Juan Falú, Fito Páez, Diego Arnedo (Divididos) y Hermeto Pascoal. Como compositor grabó dos discos con el grupo Tres Bien Ensamble: Desvariaciones (Acqua Record) y Reset Nena Bis Blem (Crack Discos/Universal), y compuso la música de la película Diario de La Guerra del Cerdo (Italia); entre otros trabajos.

Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, residente desde 2013 en US, la cantante y compositora Roxana Amed representa para la escena musical argentina, audiencias y críticos, una de las voces más importantes en la fusión entre música argentina y jazz.

Editó seis álbumes y un DVD, siete trabajos de su producción, que muestran el amplio espectro de su voz como artista, recibieron premios y nominaciones a los Premios Gardel a la Música, dos de estos álbumes producidos con Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group) y notables colaboraciones de exquisitos músicos en todos sus trabajos.

Sus discos están actualmente editados por Sony Music and The Orchard.

El pasado 31 de mayo lanzó “Instantáneas” un álbum de canciones propias y de célebres autores, un disco de versiones íntimas y pequeños ensambles.

Está produciendo además su octavo trabajo, un nuevo álbum de música original, fusión de jazz y música argentina para Sony Music con Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo), Ludwig Alfonso (batería) y otras importantes colaboraciones, iniciándose las sesiones en el emblemático studio The Hit Factory el 1 de Marzo de 2019 y se editará hacia fines de 2019.

roxana-amed.com/