 |
El Colegiales Trío es en la actualidad, una delas mejores y más excitantes bandas de jazz argentino. El cual se destaca de una manera singular por su sonido jazzístico a partir de una materia prima de origen folklórico.
Para lograr ese resultado de altísimo nivel musical, se da la particularidad de reunir a dos de los más reconocidos y destacados músicos argentinos en sus instrumentos como son Adrián Iaies (piano, composición, arreglos), junto a Facundo Guevara, uno de los percusionistas que mejor expresa las raíces musicales folklóricas de la región.
Junto a ellos, Diana Arias, la joven contrabajista colombiana es el sostén rítmico perfecto. Formada en la escuela clásica por un lado y en la tremenda escena salsera de su Cali natal, lleva muchos años en Buenos Aires, con lo cual, devino en una instrumentista de sonido robusto, sentido rítmico implacable y una variedad de recursos melódicos inagotables.
El nuevo proyecto de Iaies, al que él mismo no duda en calificar como “el grupo que más lo entusiasma en muchos años”, ofrece nuevas versiones de músicas contenidas en los dos discos que ya grabó: “La paciencia está en nuestros corazones” y “Madera, cuero y unas campanas”; así como también el muy celebrado trabajo a dúo de Iaies y Arias -“Cada vez que(siempre) brillas”-.
El grupo ya está concentrado en mucho material nuevo que formará parte de un próximo trabajo discográfico. Se trata de toda música original de Iaies.
|
Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Nicolás Enrich (bandoneón) -Bruno Cavallaro (violín) – Sebastián Tozzolla (clarinete y clarinete bajo) – Esteban Falabella (guitarra) – Emiliano Greco (piano) – Sergio Verdinelli (batería).
El contrabajista y compositor Juan Pablo Navarro presenta con su septeto, “Tangos de la posverdad”, su más reciente trabajo discográfico de fuerte raíz tanguera con notables influencias del jazz y la música contemporánea. Un conjunto de composiciones potentes e intimistas entre las que se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Además de las obras de su autoría, Navarro incluyó en este disco versiones propias de clásicos de diferentes épocas: “son músicos que admiré toda mi vida, es un pequeño homenaje a Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy, con una mirada original de la sonoridad de la agrupación”, comentó sobre esa otra música que también estará sonando.
ENGLISH
The double bass player and composer Juan Pablo Navarro presents with his septet, “Tangos de la posverdad”, his most recent record work of strong tango roots with notable influences of jazz and contemporary music. A set of powerful and intimate compositions among which confused postcards of a new sound from Buenos Aires.
In addition to the works of his authorship, Navarro included in this album own versions of classics from different eras: “they are musicians that I admired all my life, it is a small tribute to Carlos Gardel, Charly García and Claude Debussy, with an original look of the loudness of the group ”, commented on that other music that will also be playing.
Juan Pablo Navarro (bajista, director, compositor y docente):
Nació en Avellaneda el 9 de abril de 1971. Es profesor de contrabajo y educación musical egresado del conservatorio “Luis Gianneo de Mar Del Plata”. Ganador de una beca de la Fundación Antorchas para realizar una Performance Residency en la Carnegie MellonUniversity de Pennsylvania, ha actuado como solista junto al Carnegie Mellon Contemporary Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, realizando la premier mundial del concierto para contrabajo y orquesta de Fermina Casanova. También ha actuado como solista junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en una versión original de Kicho de Astor Piazzolla.
Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: LeopoldoFederico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, JulioPane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Carlos Corrales trío, Nicolás Guerschberg sexteto, Hermanos Núñez, entre muchos otros.
Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC – Goiania, V Simposio internacional de Musicología – Pirenópolis (Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros.
|
Un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios entramados en un diálogo exquisito entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.
Cesar Angeleri Guitarrista / Compositor / Arreglador Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Trabajó junto a figuras fundamentales de la música Argentina como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos , Jaime Torres , Eduardo Falú . Con los dos últimos comparte junto la Camerata Bariloche se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri.
Acompañó con su guitarra a figuras como Julia Zenko, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié y la Sra. María Graña.
En veinticinco años de carrera internacional representó el tango Argentino en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones: en dúo con el maestro Daniel Binelli se presenta en Canadá, Ciclo “An evening of tango” Glenn Gould Studio con la pianista Linda Lee Thomas , y en Brasil, en la Sala Cecilia Meireles de Río de Janeiro con la pianista Lilian Barreto . Espectáculo elegido por el diario O Globo entre los diez conciertos destacados del año. En función de director musical del espectáculo Rojo Tango con la actriz y cantante Cecilia Rossetto , en giras por Cuba, Colombia y en el prestigioso Festival de Grec , Barcelona.
ENGLISH
A tour of tangos by great composers, varied rhythms and own themes framed in an exquisite dialogue between the two guitars, the double bass and the violin.
Cesar Angeleri Guitarist / Composer / Arranger Born in the City of Buenos Aires, his extensive experience in Argentine music has allowed him to travel national and international stages. He worked alongside fundamental figures of Argentine music such as Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. With the last two, he shares the Camerata Bariloche together at the Teatro Colón in Buenos Aires.
He integrated citizen music groups under the direction of prestigious teachers such as Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico and Antonio Agri.
He accompanied figures like Julia Zenko, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, Maestro Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié and Mrs. María Graña with his guitar.
In twenty-five years of international career he represented Argentine tango in Europe, Asia and America both as a soloist and in other formations: in a duo with maestro Daniel Binelli, he presented in Canada, Cycle “An evening of tango” Glenn Gould Studio with pianist Linda Read Thomas, and in Brazil, in the Cecilia Meireles Room in Rio de Janeiro with the pianist Lilian Barreto. Show chosen by the newspaper O Globo among the ten outstanding concerts of the year. In the role of musical director of the Red Tango show with actress and singer Cecilia Rossetto, on tours in Cuba, Colombia and at the prestigious Festival de Grec, Barcelona.
Sebastián Henríquez
Guitarrista /Compositor / Docente Egresado de la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es autor del libro “La guitarra en el tango” parte de la colección Método de Tango, de edición 2018 en Argentina por Tango Sin Fin, que cuenta con reseñas de Pat Metheny, Cesar Angeleri y Berta Rojas. Es docente de la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín y del la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Como guitarrista y arreglador ha grabado en más de 20 discos y ha actuado junto a Guillermo Fernández, Julia Zenko, Hernán Lucero, La Bruja Salguero, Florencia Dávalos, entre otros. Como solista ha participado en diversos escenarios del país, encuentros y festivales como “La música interior” “Guitarras del mundo” “Nuestras Guitarras”. Algunos de sus arreglos para guitarra sola han sido grabados e interpretados por la guitarrista paraguaya Berta Rojas. Fue integrante del “Diego Schissi Trio”, del “Dúo Cedro”, del ensamble CIMAP bajo la dirección de Hilda Herrera. Es integrante del “Quinteto Bataraz”, Nominación “Latin Grammy 2018” “WOMEX Selection 2016”, ganador del premio del Fondo Nacional de las Artes y de dos Premios Gardel 2015 ; ganador del premio del FNA; del cuarteto de guitarras “La Hendija” y del Cuarteto de Cesar Angeleri.
Roberto Francisco Tormo
Contrabajista nació 31 de agosto de 1961. Diplomado del Conservatorio Superior de Gennevillers, Francia. En sus 30 años con el Tango, tocó y grabó más de 60 discos con los grandes maestros del género, como, Guillermo Fernandez, S. Rinaldi, G. Beytelman, J.J. Mosalini, O. Romo, A. Agri, P Agri, C. Montironi, L. Sanches, C. Zarate, .C Angeleri y C. Peres entre otros, también fue solista de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Bruno Cavallaro
Violinista, especializado en el género Tango y Nuevo Tango, se ha presentado en importantes teatros, salas de concierto, embajadas, universidades y festivales internacionales de Argentina, Estados Unidos, Perú, Chile, Colombia, Francia, Suiza, España, Austria, Alemania, Italia, Qatar, Líbano, Sultanato de Oman, Japón, Rusia, China, etc. ,junto a destacados solistas, grupos, compañías y orquestas. Además lleva a cabo diversos proyectos propios, que incluyen arreglos y composiciones propias. Se destaca su cuarteto, con el cual ha realizado giras por Europa y Estados Unidos, donde presento su primer disco (Ciudadana Locura) en 2008. En 2009 recibió el primer premio de Composición del “Boston Guitarfest” (Estados Unidos de América) y Mención Honorífica en el 30 concurso Frederic Mompou en Barcelona, España. En 2014 debutó con su nuevo cuarteto en el festival de tango de Buenos Aires, interpretando todas obras de su autoría. En 2015 realizó dos conciertos como solista junto a Piazzologia en la Sala Eisenhauer del Kennedy Center (Washington DC, USA), en el marco del festival “Iberian Suite”. En 2017 grabó su segundo disco solista, titulado “Cantor”, que incluye arreglos y versiones propias de tangos clásicos junto a Juan Pablo Navarro y Adrián Enriquez. Actualmente forma parte del septeto de Juan Pablo Navarro y del cuarteto de César Angeleri.
|
El dúo propone un concepto de libertad desde el lenguaje de la improvisación creando un sonido original y auténtico que podría encuadrarse tanto en el jazz como en las expresiones folklóricas populares o étnicas. Han tenido excelente repercusión en la prensa y son exponentes fundamentales de la música argentina.
Hernán Ríos y Facundo Guevara son dos de los músicos más importantes de la Argentina, ambos referentes de sus instrumentos y del desarrollo de sus lenguajes. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que ambos vienen realizando durante años.
ENGLISH
The duo proposes a concept of freedom from the language of improvisation creating an original and authentic sound that could be framed both in jazz and in folk or ethnic folk expressions. They have had an excellent impact on the press and are fundamental exponents of Argentine music.
Hernán Ríos and Facundo Guevara are two of the most important musicians in Argentina, both referents of their instruments and the development of their languages. They began to play together in 2007, deepening the search and experimentation in the roots of the music of Argentina and Latin America that both have been performing for years.
|
BIO (ESPAÑOL)
Clara Cantore es una joven música argentina, bajista y compositora, que recorre el mundo para hacer conocer la música argentina de raíz folklórica con la singularidad que le imprime el Bajo como instrumento solista.
Su canción está fuertemente atravesada por la lucha por la igualdad de oportunidades, principalmente, dentro del movimiento de mujeres latinoamericano.
Si bien el folclore argentino y latinoamericano es su primer lenguaje, es muy notoria la influencia del Flamenco, el Tango y el Jazz, fruto de su búsqueda y amplia formación.
TRAYECTORIA
Además de haber realizado giras por Europa, Japón, EEUU, Chile, Uruguay, Colombia y Argentina ha participado en festivales internacionales como Cosquín en Japón (Fukushima, Japón), Karneval der Kulturen (Berlín, Alemania), Barnasants (Barcelona, España) Cantares (CDMX, México). En noviembre participará en el festival South by Southwest (Los Angeles, EEUU)
DISCOGRAFÍA
Mentiras Criollas (2011) es su primer trabajo discográfico, editado junto a Gonzalo Pereira en formato de duo guitarra y cello.
Ser Tiempo (2013) es su segundo disco en el que participaron importantes artistas invitados y cuenta con composiciones propias.
Calma (2016), su tercer disco de estudio, cuenta con la coproducción de Raly Barrionuevo y la participación de invitados especiales como Nano Stern, Magdalena Matthey y el mismo Raly
Actualmente se encuentra trabajando en la producción de su próximo disco, con el trío.
BIO (ENGLISH)
Clara Cantore is a young Argentine musician, bassist and composer, who travels the world to make Argentina’s folk music known with the uniqueness that the Bass prints as a solo instrument.
His song is strongly crossed by the struggle for equal opportunities, mainly within the Latin American women’s movement.
Although Argentine and Latin American folklore is his first language, the influence of Flamenco, Tango and Jazz is very noticeable, the result of his search and extensive training.
TRAJECTORY
In addition to having toured Europe, Japan, USA, Chile, Uruguay, Colombia and Argentina, he has participated in international festivals such as Cosquín in Japan (Fukushima, Japan), Karneval der Kulturen (Berlin, Germany), Barnasants (Barcelona, Spain) Cantares (CDMX, Mexico). In November he will participate in the South by Southwest festival (Los Angeles, USA)
DISCOGRAPHY
Mentiras Criollas (2011) is his first album, published with Gonzalo Pereira in the format of a guitar and cello duo.
Ser Tiempo (2013) is his second album in which important guest artists participated and has his own compositions.
Calma (2016), his third studio album, has the co-production of Raly Barrionuevo and the participation of special guests such as Nano Stern, Magdalena Matthey and Raly himself
He is currently working on the production of his next album, with the trio.
|
Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, residente desde 2013 en US, la cantante y compositora Roxana Amed representa para la escena musical argentina, audiencias y críticos, una de las voces más importantes en la fusión entre música argentina y jazz.
Editó seis álbumes y un DVD, siete trabajos de su producción, que muestran el amplio espectro de su voz como artista, recibieron premios y nominaciones a los Premios Gardel a la Música, dos de estos álbumes producidos con Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group) y notables colaboraciones de exquisitos músicos en todos sus trabajos.
Sus discos están actualmente editados por Sony Music and The Orchard.
El pasado 31 de mayo lanzó “Instantáneas” un álbum de canciones propias y de célebres autores, un disco de versiones íntimas y pequeños ensambles.
Está produciendo además su octavo trabajo, un nuevo álbum de música original, fusión de jazz y música argentina para Sony Music con Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo), Ludwig Alfonso (batería) y otras importantes colaboraciones, iniciándose las sesiones en el emblemático studio The Hit Factory el 1 de Marzo de 2019 y se editará hacia fines de 2019.
ENGLISH
Born in the City of Buenos Aires, Argentina, resident since 2013 in the US, the singer and songwriter Roxana Amed represents for the Argentine music scene, audiences and critics, one of the most important voices in the fusion between Argentine music and jazz.
He published six albums and a DVD, seven works of his production, which show the broad spectrum of his voice as an artist, received awards and nominations for the Gardel Music Awards, two of these albums produced with Pedro Aznar (former Pat Metheny Group) and remarkable collaborations of exquisite musicians in all their works.
His albums are currently released by Sony Music and The Orchard.
On May 31, he released “Instantáneas” an album of his own songs and famous authors, a disc of intimate versions and small assemblies.
He is also producing his eighth work, a new album of original music, jazz fusion and Argentine music for Sony Music with Martín Bejerano (piano and composition), Mark Small (sax and composition), Edward Pérez (double bass), Ludwig Alfonso (drums) ) and other important collaborations, starting the sessions in the emblematic studio The Hit Factory on March 1, 2019 and will be published towards the end of 2019.
|
El Juguete -Tango
Una nueva formación que llega desde el sur de Argentina.
Desde Bahía Blanca, lugar de puerto, viento y marea. Ciudad que mantiene la impronta de grandes exponentes del Tango Argentino, sopla el aire fresco y lúdico de El Juguete. Una conjugación de voces que desafían sus propias huellas familiares: en el caso de Francisco Vitali y Ruben Cordi, quienes junto a Luciano Pippig y Federico Kuperman exploran las raíces de los tangos y canciones tradicionales para entramarlos a partir de una estética despojada en un juego de gran calidad expresiva.
Escuchalo en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0n35fwKHAeIgqLfBdKaiax?si=csnijdGIRMexFkwpr2X4Nw
|
Liliana Herrero
Liliana Herrero canta la Argentina. Y en sus interpretaciones deconstruye y recompone obras de música popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.
Ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares contemporáneos como Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo o Hermeto Pascoal.
Presentó su música en los más diversos escenarios del mundo como: Maison de l’ Amérique Latine (París), de organizaciones no-gubernamentales de la mujer (Pekín, China), Argentine Music & Film Festival (Londres), Festival Em scena (Porto Alegre), Festival Río Garonne (Toulouse, Francia), Clamores (Madrid), IV Mercado Cultural (San Salvador de Bahía, Brasil), La Mar de Músicas (Cartagena, España), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brasil), y Japón. Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Provincia de Entre Ríos, Argentina.
ENGLISH
Liliana Herrero sings Argentina. And in his interpretations he deconstructs and recomposes works of popular music in his original version. Believing that this is where the power of the work itself is found, in the possibility of resisting new visits and questions. And it is also there where he manages to expose his rough and particular voice, which transcends stylistic borders to take over his own musical territory.
He has shared stages and / or recordings with contemporary popular musicians such as Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo or Hermeto Pascoal.
CANCION SOBRE CANCION
Grabado en 2018, es un disco que surgió como resultado del financiamiento colectivo, producido por IICES y editado por el sello “Elefante en la Habitación!”, el nuevo trabajo ha tenido gran repercusión en la prensa y el público en general.
Liliana y Fito tienen una larga historia compartida. Ella, afirma que fue el autor de Giros quien la impulsó a grabar su primer disco. Páez produjo los tres primeros discos de la cantante quien en años sucesivos interpretó varios títulos del propio músico rosarino, entre otras colaboraciones.
“Canción sobre Canción” cuenta con once temas cuidadosamente seleccionados, de la colección de Fito Paéz, entre 1984 y 2000, “arco temporal donde se forjó una gran amistad” afirma ella. La producción artística estuvo a cargo de Pedro Rossi y Ariel Naón.
Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de la Argentina, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz.
Pedro Rossi
Guitarrista, arreglador, compositor y docente. Tiene dos discos previos editados: El Viento Danza, Circe y Sobre Valladares. Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero. Fruto de ese trabajo son los discos Este tiempo, Maldigo (ambos galardonados con el Premio Gardel) e Imposible. Realiza una intensa actividad en diversas ciudades del país dando talleres y conciertos. Disco: http://sobrevalladares.com/#album
Ariel Naón
Contrabajista, compositor. Desde 2008 y hasta la fecha integra como contrabajista , bajista y arreglador, junto a Liliana Herrero, Pedro Rossi, Martín Pantyrer y Mario Gusso, con quienes grabó hasta el momento cuatro discos, “Este Tiempo” ,”Maldigo”, “Imposible”, “Canción sobre Canción”y con quienes participa de la película “Zonda” del director español Carlos Saura. También junto a Liliana Herrero ha tocado en diversos países como Brasil, Ecuador y Cuba; y compartió escenario y grabaciones con músicos como Juan Falú, Fito Páez, Diego Arnedo (Divididos) y Hermeto Pascoal. Como compositor grabó dos discos con el grupo Tres Bien Ensamble: Desvariaciones (Acqua Record) y Reset Nena Bis Blem (Crack Discos/Universal), y compuso la música de la película Diario de La Guerra del Cerdo (Italia); entre otros trabajos.
|
Formado en 2015 en su primer trabajo discográfico “Cercanías”, el Ensemble propone un proyecto musical de raíz folclórica argentina que combina composiciones originales de Santiago Torricelli – creador y líder del grupo – con arreglos y recreaciones de obras del cancionero popular nacional (Raúl Carnota, Coqui Ortiz, etc.). A partir de una formación instrumental atípica (piano, contrabajo, percusión, clarinete bajo y viola), en la que el conjunto de instrumentos forman parte de un todo común, sin jerarquías, el ensemble propone una amplia gama de posibilidades armónicas, tímbricas y rítmicas.
Por momentos el sonido se acerca al de un conjunto de cámara de música académica; mientras nos lleva de paseo por lugares donde la vidala, el valsecito criollo, el candombe y el jazz conviven, con un sonido muy trabajado. Ello transforma al proyecto en un sorprendente recorrido por los senderos audaces y renovados de la música de raíz folklórica argentina y le permite pensarse tanto escenarios de un festival de jazz, como en el de propuestas folklóricas innovadoras, o de world music.
ENGLISH
Formed in 2015 in his first album “Cercanías”, the Ensemble proposes a musical project of Argentine folklore that combines original compositions by Santiago Torricelli – creator and leader of the group – with arrangements and recreations of works by the national folk song book (Raúl Carnota, Coqui Ortiz, etc.). From an atypical instrumental training (piano, double bass, percussion, bass clarinet and viola), in which the set of instruments are part of a common whole, without hierarchies, the ensemble proposes a wide range of harmonic, timbral and rhythmic possibilities .
At times the sound approaches that of an academic chamber music ensemble; while he takes us on a walk through places where vidala, the Creole valsecito, candombe and jazz coexist, with a very worked sound. This transforms the project into an amazing journey through the bold and renewed paths of Argentine folk music and allows you to think of both jazz festival scenarios, as in innovative folkloric proposals, or world music.
|
Integrantes:
Oscar Albrieu Roca (vibráfono, crótalo)
Alfredo Zuccarelli (cello)
Alejandro Guerschberg (bandoneón)
Guillo Espel (guitarra, composición y dirección)
Guillo Espel Cuarteto. Grupo de música popular de cámara, vinculado a la raíz folklórica argentina, que plantea una intersección original entre el academicismo y la música de tradición oral. Una singular formación tímbrica (vibráfono, bandoneón, guitarra y cello) que puede alternar participaciones con clarinete y con cantantes. Produciendo un espectáculo muy particular y único, ante cualquier auditorio en el mundo.
ENGLISH
Guillo Espel Quartet. Group of popular chamber music, linked to the Argentine folkloric root, which poses an original intersection between academicism and oral tradition music. A unique timbral formation (vibraphone, bandoneon, guitar and cello) that can alternate participations with clarinet and with singers. Producing a very particular and unique show, for any audience in the world.
|
Multiinstrumentista tucumano, construye una original propuesta que va desde Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, hasta Pat Metheny. Músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.
En el 2010 formó la banda Matacos, junto a Christian Herrera, agrupación con la que editó tres discos, con importantes invitados. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como productor y fundó su propio estudio, Hankstudio, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco y El Chaqueño Palavecino.
En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de New York. Realizó siete presentaciones en Estados Unidos y múltiples giras en Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.
En 2017 asombró con su versión de First Circle de Pat Metheny, quien apareció en uno de sus shows en NYC, para invitarlo a tocar con él en su casa, de esa ciudad.
En Nueva York, es también donde grabó su más reciente album que acaba de salir a la venta “Creación”, donde participaron entre otros Linda OH (bajista de Pat Metheny), Leo Genovese y Franco Pinha.
Manu Sija es un músico que se atreve a traer lo mejor del jazz y la música folklórica argentina de una manera maravillosa, exquisita, simple e irreverente.
ENGLISH
Multi-instrumentalist from Tucuman, builds an original proposal that goes from Violeta Parra or Atahualpa Yupanqui, to Pat Metheny. Musician and producer. He was born in Simoca, Tucumán, where he began to venture into music with the help of his father, at age 7. At 10 he entered the Bella Vista Music Conservatory to study violin and guitar. One of his teachers was the renowned musician Hugo Rodríguez.
In 2010 he formed the band Matacos, along with Christian Herrera, a group with which he released three albums, with important guests. At the same time, he started working as a producer and founded his own studio, Hankstudio, in Simoca, a room that has high equipment technology. There, they have already recorded more than 15 albums by Argentine, Bolivian and Colombian artists such as Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco and El Chaqueño Palavecino.
In 2013 he was selected with a scholarship at the Berklee College of Music in New York. He made seven presentations in the United States and multiple tours in Argentina, Colombia, Venezuela and Ecuador with his personal project. In addition, he has played as a guest musician for Colombians Carlos Vives and Marta Gómez, and Argentines León Gieco and Divididos, among other important singer-songwriters in the region.
In 2017 he was amazed with his First Circle version of Pat Metheny, who appeared in one of his shows in NYC, to invite him to play with him at his home, in that city.
In New York, it is also where he recorded his most recent album that has just been released “Creation”, where Linda OH (bassist of Pat Metheny), Leo Genovese and Franco Pinha participated among others.
Manu Sija is a musician who dares to bring the best of Argentine jazz and folk music in a wonderful, exquisite, simple and irreverent way.
|
Mestizaje entre folklore, rock y punk abrazan la psicodelia, la poesía, pero lo que más los identifica es su espíritu salvaje. Sus shows se consideran verdaderas obras performáticas en las que el publico que los sigue y colma las salas es parte de ellas.
Fusion between folklore, rock and punk embrace psychedelia, poetry, but what identifies them most is their wild spirit. Their shows are considered true performance works in which the audience that follows them and fills theatres, is part of them.
|
Guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero dando conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador y Cuba.
Guitarist, arranger, composer and teacher.
Since 2010 he has developed an intense musical activity with the singer Liliana Herrero giving concerts in Argentina, Uruguay, Brazil, Chile, Ecuador and Cuba.
|
Una de las mejores voces femeninas surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. Admirada por público, y crítica. Referente del Tango, aborda también, diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad.
Su propuesta estética tiene un sentido conceptual. Cada abordaje de sus recitales o trabajos discográficos forman parte de un discurso detrás de los cual está siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia.
Acompañada siempre por músicos y arregladores de excelencia, establece con ellos un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto.
En sus formaciones en dúo o trío, la acompañan el pianista, arreglador y director musical Daniel Godfrid; y el guitarrista Sebastián Espósito.
ENGLISH
One of the best female voices emerged in recent decades, Lidia Borda always awakens complimentary comments and the esteemed respect of her colleagues. Admired by the public, and critics. Referente del Tango, also addresses different styles and musical genres with naturalness and deep emotionality.
His aesthetic proposal has a conceptual sense. Each approach to his recitals or record works is part of a discourse behind which there is always a thought about human emotions, about existence.
Always accompanied by musicians and arrangers of excellence, it establishes with them a deep dialogue that translates into sound searches according to that concept.
In their formations in duo or trio, they are accompanied by pianist, arranger and musical director Daniel Godfrid; and guitarist Sebastián Espósito.
|
Dos virtuosos. Bandoneón y guitarra. Unidos en una maravillosa propuesta de Tango. Fernando Taborda: bandoneonista, arreglador y compositor. Sebastián Zambrana: concertista de guitarra española y destacado docente del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzola de la Ciudad de Buenos Aires.
Two virtuosos. Bandoneón and guitar. United in a wonderful proposal of Tango. Fernando Taborda: bandoneonist, arranger and composer. Sebastián Zambrana: Spanish guitarist and outstanding teacher at the Astor Piazzola Academy of Music of the City of Buenos Aires.
|
Guitarrista. Ganador del Premio Gardel 2018 – Mejor Álbum de Jazz. Integrante de algunas de las más importantes agrupaciones del jazz argentino. Ha participado en proyectos artísticos junto a Mono Fontana, Juan Cruz de Urquiza, Guillermo Klein, Hernán Merlo, Enrique Norris, Mariano Sivori, Mariana Baraj, Pipi Piazzolla, Escalandrum, Melina Moguilevsky, Esteban Sehinkman, Fer Isella,Lucio Mantel, entre otros.
Compuso tres discos solistas: Lucecita (buri 2007) Viento Divino (Club del disco 2012), seleccionado Disco del Mes de Octubre de 2012 por el Club del Disco; y que le valió el reconocimiento de la prensa especializada como mejor Guitarrista en la encuesta realizada por el sitio El Intruso. También fue distinguido como Disco del Año 2012 en la encuesta realizada a músicos argentinos por el mismo sitio web. El bosque brillante (Club del disco 2017), Premio Gardel 2018 – Mejor Álbum de Jazz.
También colaboró con Pipi Piazzolla trio “Transmutacion” (Club del disco 2016). Ganador del premio Gardel al mejor album de jazz. Escalandrum “Las cuatro estaciones porteñas” (Epsa 2015). Ganador del premio Gardel a la mejor produccion y al mejor album orquesta de tango. Juan Cruz de Urquiza “Indomita luz” (Vinilo 2013), Ganador del premio Gardel al mejor album de jazz. Ha participado en festivales de Latinoamérica (Chile, Brasil, Argentina, Uruguay), y Europa. En Argentina se presentó en el Estadio Luna Park, Teatro Coliseo, Teatro ND Ateneo, La Trastienda, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Konex, Casa del Bicentenario, Centro Cultural Haroldo Conti, Teatro SHA, entre otros. Con diferentes proyectos ha recorrido gran parte de Argentina (Salta, Jujuy, Santiago Del Estero, Tucumán, Córdoba, San Juan, Catamarca, Mendoza, San Luis, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata, Pinamar, Necochea, Rio Negro, Neuquén y Chaco.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|