El domingo 19 de julio, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto será parte del line up de la Décima edición del Festival Latino Life in the Park, Londres.

En formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fernando Moreno (Batería), presentará su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El martes 21 de julio, a las 18 hs el pianista argentino Hernán Jacinto, brindará un Workshop en la sede de la Embajada Argentina en Londres.

Bajo el título de Ritmos Argentinos, Jazz e Improvisación, el taller, está orientado a músicos, alumnos de música e interesados en general con residencia en Londres, que se registren previamente en este enlace,

El mismo explora el encuentro entre las músicas argentinas y el jazz y se da en el marco de la gira europea 2026 de Hernán Jacinto junto a su trío, formado por Flavio Romero en contrabajo y Fernando Moreno en batería.

El jueves 23 de julio, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto se presenta, a las 21:30 hs de Francia, en el Sunset-Sunside de Paris.

Presentará en uno de los más importantes clubes de jazz parisinos, su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

Será en formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fernando Moreno (Batería), con quienes grabó, además dicho trabajo discográfico.

Entradas online en este enlace.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El 29 de julio, a las 19 hs, Hernán Jacinto Trío, se presentará en la Embajada Argentina en Paris, como parte de su gira europea 2026, presentando su disco GARDEL.

Será en formato trío, con Hernán Jacinto en piano, Flavio Romero (contrabajo) y Fernando Moreno (Batería).

Jacinto, ganador del Premio CARLOS GARDEL al mejor disco de jazz 2025 (el más importante de la industria de la música argentina) por este trabajo discográfico, presentará el repertorio de temas que abarcan el mismo, en un evento que contará con la presencia del Embajador argentino en Francia, junto a su cuerpo diplomático, invitados especiales, y público general.

Los interesados en participar, pueden contactarse con Cultura de la Embajada mediante este enlace

El jueves 30 de julio, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto se presenta, desde las 22:30 hs (España) en el Café Berlín de Madrid.

En formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fer Moreno (Batería), presentará su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

La entradas online se pueden adquirir en este enlace.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El concierto será parte de su gira por Europa 2026, donde presentará dicho material en vivo, en salas y festivales de varios países.

El viernes 31 de julio, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto se presenta desde las 20:30 hs (España) en el Jamboree de Barcelona.

En formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fer Moreno (Batería), presentará su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

La entradas online se pueden adquirir en este enlace.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El concierto será parte de su gira por Europa 2026, donde presentará dicho material en vivo, en salas y festivales de varios países.

El sábdo 1 de agosto, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto se presenta en el Club de Jazz Can Met, de La Biscal de L’Empordá, Catalunia, España

En formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fer Moreno (Batería), presentará su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

La entradas online se pueden adquirir en este enlace.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El concierto será parte de su gira por Europa 2026, donde presentará dicho material en vivo, en salas y festivales de varios países.

El próximo lunes 3 de agosto, el pianista de jazz argentino Hernán Jacinto se presenta desde las 22:30hs (España) en el Jazz Lounge by Florencio Cruz de Palma de Mallorca.

En formato trío, junto a Flavio Romero (contrabajo) y Fernando Moreno (Batería), presentará su disco “GARDEL” ganador del Premio CARLOS GARDEL (el más importante de la industria de la música argentina) al mejor disco de jazz 2025. Editado en vinilo y en plataformas digitales, por el sello europeo El Club del Disco.

La engtradas online se puede adquirir en este enlace.

El álbum incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados con la refinada mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su virtuosismo interpretativo ilimitado al piano y, sobre todo, la energía y la libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El concierto será parte de su gira por Europa 2026, donde presentará dicho material en vivo, en salas y festivales de varios países.

PEDRO GIORLANDINI:

Pianista, compositor y productor, nacido en Bahía Blanca.

Con una trayectoria desarrollada entre el jazz y la música popular. Desde hace más de 30 años lidera su propio trío, presentándose en escenarios destacados como el CCK, el Teatro San Martín, el Festival Internacional Semana del Jazz (Bahía Blanca), el Festival de Jazz de San Martín de los Andes y en numerosos clubes de jazz de todo el país.

Sus primeros tres álbumes de estudio, Pimba Limba, Flik y Flok, forman un tríptico de composiciones propias concebidas como una misma obra, mientras
que su más reciente trabajo, Sapiens Sapiens, reúne mayormente piezas compuestas en su adolescencia y juventud, con arreglos actuales. Su tema Pienso en vos forma parte del Real Book Argentina, consolidando su aporte al repertorio del jazz nacional.

Entre 1985 y 1992, Giorlandini desarrolló su carrera en Brasil como director musical, arreglador y tecladista de Margareth Menezes, actual Ministra de Cultura de dicho país.

Colaboró en los álbumes Um Canto Pra Subir y Kindala, realizando los arreglos junto a Ramiro Musotto y participando además como multiinstrumentista. Dos temas de Um Canto Pra Subir fueron grabados en Nueva York y producidos por David Byrne (Talking Heads), mientras que Kindala contó con la participación de Jimmy Cliff y Carlinhos Brown, y fue nominado a los premios Grammy.

Durante esa etapa, se presentó en festivales de jazz en Europa y América en las mismas programaciones que artistas como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Stan Getz, John McLaughlin, Paco de Lucía, Michael Brecker, Gary Burton y Pat Metheny.

Se desempeñó también como arreglador y tecladista en Swing da Cor de Daniela Mercury y en Matriz de Roberto Mendes, disco que contó con la participación de Caetano Veloso. Por su trabajo en Brasil, recibió dos Troféu Caymmi y un Troféu Imprensa, reconocimientos destacados de la música brasileña.

Participó además en grabaciones y presentaciones acompañando a Vane Mihanovich, Sergio Pángaro, María Ezquiaga y Mimi Kozlowski, y formó parte de
la reconocida agrupación La Groovísima.

Dos temas de su álbum Pimba Limba fueron incluidos en el documental The Original Alta Rezia Freeride Tour (Italia/Suiza). Participó como pianista en
películas argentinas como El jugador (dirigida por Dan Gueller) y Lengua materna (dirigida por Liliana Paolinelli), con música compuesta por Murci Bouscayrol.

Junto a él, compuso un tema para la serie El Marginal, creada por Sebastián Ortega, y tocó el piano en la grabación.

En 2020 fundó el sello discográfico ¡Al fin!, que reúne a más de 50 solistas y bandas del sur argentino. En 2023 fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Bahía Blanca, su ciudad natal – por el Honorable Concejo Deliberante y distinguido por su trayectoria por el Consorcio de Gestión del Puerto de Bahía Blanca.

El próximo sábado 8 de agosto desde las 20:3021 hs el grupo Escalandrum se presentará en vivo en el Teatro Independencia de Mendoza, como parte de su gira por Cuyo.

El grupo, que en este año 2026 celebra sus 27 años de trayectoria y más de 1000 conciertos en vivo, presentará temas de su más reciente trabajo discográfico Piazzolla 74, grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Entradas anticipadas a la venta, en este enlace.

ESCALANDRUM

Nicolás Guerschberg (piano) / Damián Fogiel y Gustavo Musso (saxos) / Martín Pantyrer  / Mariano Sívori (contrabajo) / Daniel Piazzolla (batería).

Uno de los grupos más prestigiosos del jazz argentino. Fundado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla. El sexteto ha construido una identidad única, fusionando jazz, tango, folclore y música contemporánea con una libertad creativa admirable.

Escalandrum ha recorrido más de veinte países, grabado en el mítico Estudio 2 de Abbey Road y compartido escenario con figuras de renombre internacional. Su discografía, que incluye obras como Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas y 3001 – Proyecto Piazzolla (junto a Elena Roger), refleja una búsqueda constante por expandir los límites del género sin perder el arraigo con la tradición argentina.

Aclamado tanto por el público del jazz como por seguidores del tango, el rock y la música académica, Escalandrum celebra más de 25 años de trayectoria con una propuesta sonora que combina virtuosismo, sensibilidad y una profunda vocación por el riesgo artístico.

El próximo domingo 9 de agosto desde las 21:00 hs, Escalandrum se presentará en vivo en el Auditorio del Teatro del Bicentenario de San Juan, como parte de su gira por Cuyo.

El grupo, que en este año 2026 celebra sus 27 años de trayectoria y más de 1000 conciertos en vivo, presentará temas de su más reciente trabajo discográfico Piazzolla 74, grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Entradas anticipadas a la venta, en este enlace.

ESCALANDRUM

Nicolás Guerschberg (piano) / Damián Fogiel y Gustavo Musso (saxos) / Martín Pantyrer  / Mariano Sívori (contrabajo) / Daniel Piazzolla (batería).

Uno de los grupos más prestigiosos del jazz argentino. Fundado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla. El sexteto ha construido una identidad única, fusionando jazz, tango, folclore y música contemporánea con una libertad creativa admirable.

Escalandrum ha recorrido más de veinte países, grabado en el mítico Estudio 2 de Abbey Road y compartido escenario con figuras de renombre internacional. Su discografía, que incluye obras como Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas y 3001 – Proyecto Piazzolla (junto a Elena Roger), refleja una búsqueda constante por expandir los límites del género sin perder el arraigo con la tradición argentina.

Aclamado tanto por el público del jazz como por seguidores del tango, el rock y la música académica, Escalandrum celebra más de 25 años de trayectoria con una propuesta sonora que combina virtuosismo, sensibilidad y una profunda vocación por el riesgo artístico.

El próximo viernes 14 de agosto desde las 20:30 hs el grupo Escalandrum se presentará en vivo en el Espacio Cultural Marín, Av. del Libertador 17115, Beccar, San Isidro.

Entradas anticipadas a la venta, escribir al Wasap 1170662617.

El grupo, que en este año 2026 celebra sus 27 años de trayectoria y más de 1000 conciertos en vivo, presentará temas de su más reciente trabajo discográfico Piazzolla 74, grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires.

ESCALANDRUM

Nicolás Guerschberg (piano) / Damián Fogiel y Gustavo Musso (saxos) / Martín Pantyrer  / Mariano Sívori (contrabajo) / Daniel Piazzolla (batería).

Uno de los grupos más prestigiosos del jazz argentino. Fundado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla. El sexteto ha construido una identidad única, fusionando jazz, tango, folclore y música contemporánea con una libertad creativa admirable.

Escalandrum ha recorrido más de veinte países, grabado en el mítico Estudio 2 de Abbey Road y compartido escenario con figuras de renombre internacional. Su discografía, que incluye obras como Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas y 3001 – Proyecto Piazzolla (junto a Elena Roger), refleja una búsqueda constante por expandir los límites del género sin perder el arraigo con la tradición argentina.

Aclamado tanto por el público del jazz como por seguidores del tango, el rock y la música académica, Escalandrum celebra más de 25 años de trayectoria con una propuesta sonora que combina virtuosismo, sensibilidad y una profunda vocación por el riesgo artístico.

El sábado 15 de agosto el super trío Daniel Maza – Hernán Jacinto – Pipi Piazzolla se presenta por primera vez en Rafaela.

El concierto será en el espacio de la Sociedad Español, Mitre 73, Rafaela.

Entradas a la venta en breve

El trío presentará temas de su primer disco “En vivo en Bebop” más nuevas obras, que integrarán el nuevo trabajo discográfico.

El 4 de septiembre próximo, Vinocio se presenta en vivo en el escenario de Ciudad Cultural Konex.

El concierto será parte del Festival organizado por dicho espacio, en el que reunirán nuevas expresiones del jazz, soul, funk de la ciudad.

Las entradas en este enlace

El martes 15 de septiembre el pianista portugués Mario Laginha se presenta en el Teatro de la Universidad de Los Andes, Bogotá.

Será el inicio de su gira por Latinoamérica, que lo llevara a presentar en formato solo piano su más reciente trabajo discográfico Retorno – editado en enero pasado – por diversas ciudades de Colombia, Argentina y Brasil.

MARIO LAGINHA

Con una trayectoria de más de 40 años, Mário Laginha es uno de los más respetados pianistas y compositores de jazz de Portugal. Aunque tiene sus raíces en el jazz, su música se ve enriquecida por influencias brasileñas, africanas, clásicas y sus propias influencias portuguesas.

Es conocido por su larga colaboración con la cantante Maria João, así como por sus dos tríos en activo: el Mário Laginha Trio, con Bernardo Moreira y Alexandre Frazão, y el LAN Trio, con Julian Argüelles y
Helge Norbakken.

Laginha también ha colaborado estrechamente con Pedro Burmester y Bernardo Sassetti, y ha compuesto para importantes orquestas y conjuntos de toda Europa. Ha compartido escenario con artistas como Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel y Manu Katché. Su obra abarca el jazz, la composición clásica.

Los días martes 22 y miércoles 23 de septiembre, el pianista portugués Mario Laginha se presenta en Café com Letras, de Belo Horizonte, Brasil.

Será como parte de su gira por Latinoamérica, que lo llevara a presentar en formato solo piano su más reciente trabajo discográfico Retorno – editado en enero pasado – por diversas ciudades de Colombia, Argentina y Brasil.

MARIO LAGINHA

Con una trayectoria de más de 40 años, Mário Laginha es uno de los más respetados pianistas y compositores de jazz de Portugal. Aunque tiene sus raíces en el jazz, su música se ve enriquecida por influencias brasileñas, africanas, clásicas y sus propias influencias portuguesas.

Es conocido por su larga colaboración con la cantante Maria João, así como por sus dos tríos en activo: el Mário Laginha Trio, con Bernardo Moreira y Alexandre Frazão, y el LAN Trio, con Julian Argüelles y
Helge Norbakken.

Laginha también ha colaborado estrechamente con Pedro Burmester y Bernardo Sassetti, y ha compuesto para importantes orquestas y conjuntos de toda Europa. Ha compartido escenario con artistas como Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel y Manu Katché. Su obra abarca el jazz, la composición clásica.

El 23 de septiembre próximo, Vinocio se presenta en vivo en la Sala Argentina del Palacio Libertad.

Vinocio es un proyecto musical que fusiona el jazz con el hip hop, soul y R&B.  El dúo propone una visión fresca a grandes referentes del género como Roy Ayers o D’Angelo.

Presentan durante todo este año 2026, en gira, su último álbum “Tostados” (2025): una obra que celebra el eclecticismo y la pasión por los sonidos vintage, con un toque moderno que mantiene su frescura y relevancia en la escena actual. Inspirados por la influencia de Roy Ayers. Reconocido como el disco del mes en la radio Worldwide de Londres, curada por Gilles Peterson (BBC Radio).

El sábado 26 de septiembre a las 22 horas, el pianista portugués Mario Laginha se presenta en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil

Será el cierre de su gira por Latinoamérica, que lo llevara a presentar en formato solo piano su más reciente trabajo discográfico Retorno – editado en enero pasado – por diversas ciudades de Colombia, Argentina y Brasil.

MARIO LAGINHA

Con una trayectoria de más de 40 años, Mário Laginha es uno de los más respetados pianistas y compositores de jazz de Portugal. Aunque tiene sus raíces en el jazz, su música se ve enriquecida por influencias brasileñas, africanas, clásicas y sus propias influencias portuguesas.

Es conocido por su larga colaboración con la cantante Maria João, así como por sus dos tríos en activo: el Mário Laginha Trio, con Bernardo Moreira y Alexandre Frazão, y el LAN Trio, con Julian Argüelles y
Helge Norbakken.

Laginha también ha colaborado estrechamente con Pedro Burmester y Bernardo Sassetti, y ha compuesto para importantes orquestas y conjuntos de toda Europa. Ha compartido escenario con artistas como Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel y Manu Katché. Su obra abarca el jazz, la composición clásica.

El lunes 5 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en la ciudad de Victoria, Estado de Tamaulipas, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación del Festival Internacional en la Costa del Seno Mexicano que se desarrolla en el Estado de Tamaulipas, en coordinación con Circuitos del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El martes 6 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en la ciudad de Reynosa, Estado de Tamaulipas, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación del Festival Internacional en la Costa del Seno Mexicano que se desarrolla en el Estado de Tamaulipas, en coordinación con Circuitos del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a Médxico es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El miércoles 7 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en la ciudad de Matamoros, Estado de Tamaulipas, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación del Festival Internacional en la Costa del Seno Mexicano que se desarrolla en el Estado de Tamaulipas, en coordinación con Circuitos del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El jueves 8 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en la ciudad de Nueva Laredo, Estado de Tamaulipas, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación del Festival Internacional en la Costa del Seno Mexicano que se desarrolla en el Estado de Tamaulipas, en coordinación con Circuitos del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El próximo sábado 10 de octubre desde las 21 hs el grupo Escalandrum se presentará en vivo en el espacio de la Sociedad Español de Rafaela, Mitre 73en el ciclo que organiza la Asociación Cultural Otras Voces, de dicha ciudad

El grupo presentará temas de su más reciente trabajo discográfico grabado en Mallorca España “Piazzolla 74”.

El sábado 10 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en el Trasnoche del Jardin de San Pedro,  Guanajuato, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026, en la sede central del mismo, la ciudad de Guanajuato.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El domingo 11 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en la ciudad de Cuernavaca, Estado de Morelos, México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación de Circuitos del Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El lunes 12 de octubre Momi Maiga (Senegal / España), actuará en el Auditorio Gota de Plata, de la ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo México.

Presentará en vivo, Kairo su más reciente trabajo discográfico.

El concierto será parte de la programación de la Feria de San Francisco 2026, que organiza de manera conjunta el Gobierno del Estado de Hidalgo, el Patronato del Sistema DIF Hidalgo y la Operadora de Eventos del Estado de Hidalgo, en coordinación con Circuitos del Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Momi Maiga: lead vocals / kora.

Carlos Montfort: violin, backing vocals

Marçal Ayats: cello, backing vocals

Arnau Figueres: drums, backing vocals

Ha ofrecido más de 150 conciertos por Europa, incluyendo España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Noruega, Portugal, Bulgaria, Suecia, Letonia e Italia.

KAIRO

Acompañado por un equipo de gran talento, cada pieza de Kairo aporta un carácter propio que enriquece el conjunto. El resultado es una obra profundamente actual: un diálogo vivo entre culturas que transita por el jazz, el flamenco, los sonidos mediterráneos, la música clásica europea y ritmos complejos pero accesibles.

En directo, el espectáculo cobra vida con cuatro músicos en escena. La voz de Momi, alimentada por el linaje jeli (griot) de África Occidental, y su kora de 22 cuerdas, hipnotizan. El violonchelo sostiene una base cálida entre pizzicatos y arco; la batería y la percusión dibujan un pulso refinado; el violín aporta lirismo y brillo. Juntos, crean una fusión vibrante de estilos, cargada de emoción y energía.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Invitado especial en el nuevo álbum de Youssou N’Dour, con quien además compartió escenario en el Olympia y en Le Rocher de Palmer en abril de 2025.

Showcase aclamado por la crítica en Jazzahead 2025 (Bremen, abril).

Sold out en la Elbphilharmonie de Hamburgo (julio de 2025).

Seleccionado como Fellowship en el Beethoven Festival 2026.

Mejor Álbum del Año (lengua no catalana) en los Premios Enderrock 2025.

Premios Altaveu 2025.

Premio Talento Emergente en los Premios Alícia 2024.

El martes 13 de octubre la cantante portuguesa Lina_ , actuará en la ciudad de Cuernavaca, Estado de Morelos, México.

Presentará en vivo su trabajo discográfico Fado Camoes

El concierto será parte de la programación de Circuitos del Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Lina_: lead vocals.

Pedro Oliveira: Portuguese guitar

Rui Miguel Melo Santos: piano

FADO CAMÕES

Una vez más, LINA_ persigue su visión de reinventar la música soul portuguesa, que la UNESCO ha
clasificado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, aportándole una nueva perspectiva.

Una obra musical única basada en la poesía de Luís Vaz de Camões – considerado el mayor poeta de la lengua portuguesa y una de las grandes figuras literarias del Renacimiento europeo – «Fado Camões», el álbum de LINA_ .

LINA_ trabajó junto al productor y músico británico J u s t i n A d a m s, en lo que resulta ser un álbum más personal,  cuando descubrió que los temas de Camões — el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza— podían adaptarse al fado y a su métrica.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• Mejor disco europeo 2023/2024 en la lista Transglobal World Music Chart
  2023/24
• N.º 3 en el Top 100 de la lista Transglobal World Music Chart 2023/24
• N.º 1 en las listas de música mundial de Europa
• N.º 1 en la lista Transglobal World Music Chart (primer trimestre de 2024)
• Nominado a los premios Victoires du Jazz (Francia) «Fado Camões» recibió el premio de la crítica discográfica alemana como una grabación de excepcional calidad artística
• Álbum «Top Of The World» de Songlines con una reseña de 5 estrellas de Robin
  Denselow por «lo mejor del fado experimental»
• La revista BBC Music Magazine otorgó a «Fado Camões» una puntuación de 5 estrellas

El jueves 15 de octubre la cantante portuguesa Lina_ , actuará en la ciudad de León, México.

Presentará en vivo su trabajo discográfico Fado Camoes

El concierto será parte de la programación de Circuitos del Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Lina_: lead vocals.

Pedro Oliveira: portuguese guitar

Rui Miguel Melo Santos: piano

FADO CAMÕES

Una vez más, LINA_ persigue su visión de reinventar la música soul portuguesa, que la UNESCO ha
clasificado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, aportándole una nueva perspectiva.

Una obra musical única basada en la poesía de Luís Vaz de Camões – considerado el mayor poeta de la lengua portuguesa y una de las grandes figuras literarias del Renacimiento europeo – «Fado Camões», el álbum de LINA_ .

LINA_ trabajó junto al productor y músico británico J u s t i n A d a m s, en lo que resulta ser un álbum más personal,  cuando descubrió que los temas de Camões — el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza— podían adaptarse al fado y a su métrica.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• Mejor disco europeo 2023/2024 en la lista Transglobal World Music Chart
  2023/24
• N.º 3 en el Top 100 de la lista Transglobal World Music Chart 2023/24
• N.º 1 en las listas de música mundial de Europa
• N.º 1 en la lista Transglobal World Music Chart (primer trimestre de 2024)
• Nominado a los premios Victoires du Jazz (Francia) «Fado Camões» recibió el premio de la crítica discográfica alemana como una grabación de excepcional calidad artística
• Álbum «Top Of The World» de Songlines con una reseña de 5 estrellas de Robin
  Denselow por «lo mejor del fado experimental»
• La revista BBC Music Magazine otorgó a «Fado Camões» una puntuación de 5 estrellas

El viernes 16 de octubre la cantante portuguesa Lina_ , actuará en el Trasnoche del Jardín de San Pedro, Guanajuato, México.

Presentará en vivo su trabajo discográfico Fado Camoes

El concierto será parte de la programación del 54 Festival Internacional Cervantino de México 2026, en la sede central del mismo, la ciudad de Guanajuato.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Lina_: lead vocals.

Pedro Oliveira: Portuguese guitar

Rui Miguel Melo Santos: piano

FADO CAMÕES

Una vez más, LINA_ persigue su visión de reinventar la música soul portuguesa, que la UNESCO ha
clasificado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, aportándole una nueva perspectiva.

Una obra musical única basada en la poesía de Luís Vaz de Camões – considerado el mayor poeta de la lengua portuguesa y una de las grandes figuras literarias del Renacimiento europeo – «Fado Camões», el álbum de LINA_ .

LINA_ trabajó junto al productor y músico británico J u s t i n A d a m s, en lo que resulta ser un álbum más personal,  cuando descubrió que los temas de Camões — el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza— podían adaptarse al fado y a su métrica.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• Mejor disco europeo 2023/2024 en la lista Transglobal World Music Chart
  2023/24
• N.º 3 en el Top 100 de la lista Transglobal World Music Chart 2023/24
• N.º 1 en las listas de música mundial de Europa
• N.º 1 en la lista Transglobal World Music Chart (primer trimestre de 2024)
• Nominado a los premios Victoires du Jazz (Francia) «Fado Camões» recibió el premio de la crítica discográfica alemana como una grabación de excepcional calidad artística
• Álbum «Top Of The World» de Songlines con una reseña de 5 estrellas de Robin
  Denselow por «lo mejor del fado experimental»
• La revista BBC Music Magazine otorgó a «Fado Camões» una puntuación de 5 estrellas

El sábado 17 de octubre la cantante portuguesa Lina_ , actuará en la ciudad de Culiacán, Estado de Sinaloa, México.

Presentará en vivo su trabajo discográfico Fado Camoes

El concierto será parte de la programación de Circuitos del Festival Internacional Cervantino de México 2026.

La formación que lleva a México es la siguiente:

Lina_: lead vocals.

Pedro Oliveira: portuguese guitar

Rui Miguel Melo Santos: piano

FADO CAMÕES

Una vez más, LINA_ persigue su visión de reinventar la música soul portuguesa, que la UNESCO ha
clasificado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, aportándole una nueva perspectiva.

Una obra musical única basada en la poesía de Luís Vaz de Camões – considerado el mayor poeta de la lengua portuguesa y una de las grandes figuras literarias del Renacimiento europeo – «Fado Camões», el álbum de LINA_ .

LINA_ trabajó junto al productor y músico británico J u s t i n A d a m s, en lo que resulta ser un álbum más personal,  cuando descubrió que los temas de Camões — el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza— podían adaptarse al fado y a su métrica.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• Mejor disco europeo 2023/2024 en la lista Transglobal World Music Chart
  2023/24
• N.º 3 en el Top 100 de la lista Transglobal World Music Chart 2023/24
• N.º 1 en las listas de música mundial de Europa
• N.º 1 en la lista Transglobal World Music Chart (primer trimestre de 2024)
• Nominado a los premios Victoires du Jazz (Francia) «Fado Camões» recibió el premio de la crítica discográfica alemana como una grabación de excepcional calidad artística
• Álbum «Top Of The World» de Songlines con una reseña de 5 estrellas de Robin
  Denselow por «lo mejor del fado experimental»
• La revista BBC Music Magazine otorgó a «Fado Camões» una puntuación de 5 estrellas