Referente indiscutida del Fado portugués, pocas voces resuenan más profundas y auténticas que la de LINA_.

Desde muy pequeña, empezó a cantar a los 10 años en el Círculo Portuense de Ópera, grabó los álbumes de Fado «Carolina» y «EnCantado», firmados como Carolina, y publicados por Sony Music.

Siempre enamorada de la obra de Amália, Lina_ demostró ser una de sus mejores intérpretes. En el proyecto Lina_Raül Refree su voz se cruzó con el arte del premiado productor catalán.

Intérprete residente del Clube de Fado, durante los últimos años, Lina_ refinó el dramatismo que exige el Fado, en su «hábitat» natural, pero con la inventiva que sólo los verdaderos artistas pueden lograr.

El nuevo álbum de  LINA_ presenta su trabajo discográfico «Fado Camões»

LINA_ cuenta ahora con la compañía del productor y músico británico Justin Adams, en lo que resulta ser un álbum más personal, basado en las letras de Camões, con composiciones de fados tradicionales y también escritas por LINA_. Para este nuevo proyecto, LINA_ investigó la poesía del gran autor portugués: «Me entró curiosidad, quería saber más, más allá de “Las Lusíadas” o los “Sonetos”, y descubrí que los temas de Camões – el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza – podían adaptarse al fado y a su métrica.»

PRESS KIT

Maria João presenta Abundância

Un viaje musical a sus raíces para celebrar 40 años de carrera

Maria João celebra cuatro décadas de una trayectoria artística única con el lanzamiento de Abundância, un álbum que marca un regreso a sus raíces más profundas. Grabado entre Mozambique y Lisboa, este trabajo tiende puentes entre el pasado y el futuro, entre el jazz y las músicas del mundo, entre el ritmo y la melodía.

Producido por el maestro Luis Fernandes, Abundância cuenta con la participación de talentosos músicos mozambiqueños y un coro excepcional que enriquece cada composición. Acompañada por João Farinha (teclados), Texito Langa (percusión) y un trío vocal, Maria João despliega una vez más su inconfundible voz y sensibilidad única.

Sobre Maria João

El nombre de Maria João está indeleblemente ligado a la historia del jazz portugués. Artista total, Maria João ha transitado con naturalidad desde las tradiciones acústicas hasta las sonoridades electrónicas más contemporáneas. Ha liderado su propio quinteto, formado parte del colectivo Project Ogre, y colaborado con figuras como Mário Laginha, Carlos Bica, André Mehmari, Aki Takase, Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Laurent Filipe, António Pinho Vargas, Jorge Palma, José Peixoto, Júlio Pereira, entre muchos otros.

Con presentaciones en los escenarios más prestigiosos de los cinco continentes y múltiples reconocimientos internacionales, Maria João continúa desafiándose a sí misma. Su versatilidad, originalidad e inventiva musical siguen siendo su sello distintivo.

Miguel Zenón Quartet (U.S.A.)

Disponible en Latinoamérica: Septiembre y Noviembre 2025

Miguel Zenón: Saxofón alto

Luis Perdomo: Piano

Hans Glawischnig: Contrabajo

Henry Cole: Batería

Miguel Zenón, ganador del Grammy 2024 al mejor disco de jazz latino, por El Arte del Bolero Vol. 2,  llega a Latinoamérica con su aclamado cuarteto, durante el próximo mes de septiembre.

Mismo mes en el que saldrá a la venta su nuevo trabajo discográfico grabado en vivo en septiembre de 2024 en el Village Vanguard de Nueva York. El concierto en vivo presenta los temas de ese nuevo trabajo discográfico, además de varias obras de sus discos anteriores.

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Miguel Zenón & Luis Perdomo Dúo (U.S.A.)

Disponible en Latinoamérica: Septiembre y Noviembre 2025

“El Arte Del Bolero” Vol. 1 y Vol. 2 

Grammy Award 2024 Mejor Disco de Jazz Latino

Miguel Zenón – alto saxophone

Luis Perdomo – piano

Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2 

Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical.

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Jacky Terrasson Trío (Francia)

Disponible en Latinoamerica: Octubre – Noviembre  2025

Jacky Terrasson: piano

Sylvain Romano: contrabajo

Lukmil Perez: batería

Presenta en esta gira su nuevo trabajo editado en abril de 2024 “MOVING ON”, con la formación arriba mencionada.

Con casi 12 millones de streams, se ha consolidado como el músico francés de jazz más dinámico en las plataformas digitales, su nuevo álbum.

Jacky Terrasson, el más viajero de los pianistas de jazz, forma parte de esos músicos capaces de transportar a su público hacia la euforia.

Considerado desde el inicio de su carrera como uno de los jóvenes leones de la escena del jazz tradicional. Su debut en 1995 para Blue Note Records suscitó grandes elogios en todos los rincones del mundo del jazz.

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Francesca Ancarola (Chile)

Disponible Latinoamerica: 2025

Cantante y compositora chilena, reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz.

A la fecha tiene 13 álbumes publicados, 3 de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” y por el proyecto junto a Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.

También ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, entre otros y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso entre otros artistas del continente.

Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios, destacando eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dio reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad.

Fue invitada a participar a “Mercedes Florecida”, álbum homenaje a Mercedes Sosa y Premio Gardel 2024 dirigido por el maestro Popi Spatocco.

Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto-Brasil, Festival de Jazz de Lisboa-Portugal, Festival CulturAmerica de Pau-Francia, Festival de Jazz de Santa Fé-Argentina, Festival das Marías-Portugal y en el Festival Música de la Tierra-Uruguay entre otros.

Sus más recientes álbumes son CARTAS DE AMOR SE QUEMAN y CANCIONES DE HUGO MORAGA, este último recientemente nominado en su país a Premio Pulsar 2024.

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Moisés P. Sánchez  (España)

Disponible en Latinoamerica: Octubre y Noviembre 2025

Moisés P. Sánchez: piano

Javier Vercher:  saxo tenor

Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.

En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.

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Eleonora Strino Quartet (Italia)

Disponible en Latinoamérica: Noviembre 2025

Eleonora Strino: guitarra

Giulio Corini: contrabajo

Claudio Vignali: piano

Zeno De Rossi: batería

Reconocida por la crítica como uno de los jóvenes talentos más interesantes de la escena internacional del jazz, Eleonora Strino actúa en los principales teatros y festivales de jazz de todo el mundo.

Ha impartido clases magistrales en varias instituciones prestigiosas, como el Conservatorio de Salvador de Bahía (Brasil), el Conservatorio de Lousanne (Suiza) y el Conservatorio de Niza (Francia).

Actuó en importantes teatros y festivales de jazz. En 2021, la revista internacional Jazz Guitar Today la incluyó en su portada, un honor concedido anteriormente a grandes del jazz como John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg y Scott Henderson.

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Sónico (Bélgica)

Disponibles Latinoamerica: Abril y Mayo 2025

Stephen Meyer (USA) – Violín

Ivo de Greef (BE) – Piano

Alejandro Schwarz (BE) – Guitarra

Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo

Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón

Gira “Rovira 100”:

Este año 2025, la agrupación belga SONICO celebra los 100 años del revolucionario compositor argentino Eduardo Rovira, en coincidencia con los 10 años de trayectoria del grupo. Unico en el mundo dedicado a preservar y reinterpretar su obra.

En este marco, SONICO realizará la gira “ROVIRA 100”, que recorrerá Argentina, Uruguay y Chile entre el 14 de abril y el 5 de mayo de 2025. La gira cuenta con la producción ejecutiva de Ponte Producciones y el apoyo de WALLONIE BRUXELLES INTERNATIONAL y VLAAMSE GEMEENSCHAP.

Durante nuestra gira, el trabajo de recuperación del patrimonio realizado por SONICO será declarado de interés por la Legislatura Porteña.

A través de todo el año 2025, se conmemorará su centenario enmarcado bajo el lema ROVIRA 100, desarrollándose actividades académicas y pedagógicas, conciertos sinfónicos y de cámara, charlas e inclusive la puesta de un ballet inédito.

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Elodie Bouny (Portugal)

Disponible Latinoamerica: 2025

Elodie Bouny: guitarra

Elodie Bouny se graduó en los Conservatorios de Boulogne (2000) y Estrasburgo (2005), en Francia.

Máster en Educación Musical por la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro (2012) y Doctora en Procesos Creativos por la misma institución (2019).

Ha participado en numerosos festivales y ha ganado varios concursos internacionales de guitarra (ver debajo).

Compositora y arregladora, ha orquestado varias piezas en colaboración con compositores y artistas como Yamandú Costa o Mario Lucio de Sousa, que han sido interpretadas por prestigiosas orquestas de todo el mundo.

Como compositora recibe encargos de artistas y orquestas de todo el mundo para componer piezas para solistas, conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas, etc.

Paralelamente a su actividad como solista, Elodie desarrolla otros proyectos como Iroko Trío, Caravana do Amanhã, e interpreta regularmente sus propias obras como concertista solista de orquesta.

Está preparando su próximo disco solista para 2025 y una nueva ópera para 2026.

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Carlos Aguirre (Argentina)

Disponible: Argentina, Latinoamérica 2025 / Europa: Octubre – Noviembre 2025

Carlos Aguirre: piano, guitarra, voz

Compositor argentino, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camarístico.

En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.

Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.

Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Sexteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su proyecto solista donde presenta una retrospectiva a través del repertorio de obras propias, y de algunos autores referentes suyo.

Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados. Así como presentaciones y giras dentro y fuera del país en formato solista, con proyectos grupales o en colaboración con otros artistas.

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Daniel Maza Trío

Daniel Maza: bajo

Leandro “Pitu” Marquesano: piano

Fabián “Sapo” Miodownik: batería

Hernán Jacinto: Piano, teclados y coros

Daniel Maza: Bajo y voz

Daniel “Pipi” Piazzolla:Batería y coros

Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan en vivo su primer disco como trío: “Vivo en Bebop”, grabado en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.

El álbum contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento.

El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción uruguaya: “Dedos” y “Blumana”, de Ruben Rada, “Santanita”  (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; bolero: “Eclipse”, de Margarita Lecuona y “Cuenta conmigo”, de Chico Novarro; “Footprints”, de Wayne Shorter y “A la final, chorizo”, de Eduardo Pinto.

Desde su formación este supergrupo de jazz rioplatense se ha presentado en salas y festivales de Argentina, Uruguay y Brasil, siempre a sala llena o con entradas agotadas.

Su última presentación internacional fue en el Porto Alegre Jazz Festival de marzo pasado, donde público y crítica elogiaron el concierto del trío.

ESCALANDRUM

Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.

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ESCALANDRUM

25TH ANIVERSARY

Based on his own compositions and masterful reversions of works by the composer Astor Piazzolla, Escalandrum has managed to establish himself as one of the leaders of the global jazz scene.

In tune with the latter, and in order to celebrate its 25 years of experience, the group led by Daniel ”Pipi” Piazzolla presents two new productions for 2024 that are a synthesis of its musical identity. On the one hand, “Escalectric”, an album with eleven of his own works that demonstrate his permanent search for new sounds, without losing his own style.

On the other hand, “Homage to Piazzolla”, with a repertoire handcrafted to transmit the essence of the music of the great musician and composer.

ABOUT ESCALANDRUM

Daniel “Pipi” Piazzolla (grandson of the great musician and composer Astor Piazzolla) formed Escalandrum in 1999. The name comes from the combination of escalandrún (an Argentine species of shark that the Piazzolla family used to fish), and drum (translation of “drum”). in English).

Approaching 25 years of career, the group has released 14 albums of original music, “Bar los Amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en Movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visions” (2008), “Piazzolla play’s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013), “The Four Seasons of Buenos Aires (Electrical Project)” (2014), ION SESSIONS – Works by Mozart and Ginastera (2017), 3001 Piazzolla Project (2017), “Studio 2” (2019), “Like the Cicada” (2020), “The Upside Down Kingdom” (2020), “100” (2021).

In 2007 the group shared the stage with Enrico Rava, Dave Holland and John Scotfield.

In 2011, the notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA” was published, a unique piece that unites tango and jazz in a fluid way. It is Escalandrum’s tribute to the great Astor Piazzolla. Escalandrum officially presented “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, in Buenos Aires , at the Gran Rex theater before almost 3000 people with the special participation of Paquito D’ Rivera, receiving a wide impact from the public and the press never before seen in a jazz or tango group in Argentina. That year also received a nomination for the Latin Grammy Awards in the Best Instrumental Album category, sharing a shortlist with Chick Corea and AI Di Meola.

In 2012 Escalandrum made a world tour that included two tours to Europe (with a notable presentation at “La Villlete” in Paris, “EI Auditorio Parco dela Música” in Rome, “Festival VIC” in Barcelona, Poland, Denmark, Austria , etc.), a tour through Israel, and a series of actions in New York (USA) where the highest point was the concert at the legendary “Birdland” with the singer Ute Lemper and Paquito D’ Rivera . The group closes its world tours in October by participating in the prestigious “Festival Cervantino” performing 14 concerts throughout the entire Mexican territory.

As a result of years of work and the success of the project “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, the group was awarded three times at the Gardel Awards (the most important in the Argentine music industry), “Best Jazz Album”, “Best Album of the year” and “Gardel de Oro”. This award has been received by greats of Argentine Popular Music such as Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García and Fito Páez.

The album “VÉRTIGO” (2013) won the 2014 Gardel Award for “Best Jazz Album 2013”, and in 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) won the “Best Instrumental Tango Orchestral Album” awards. and “Production of the Year.”

In 2017 they released two albums simultaneously, the album “SESSIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” featuring great jazz versions of those authors, and the album “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, which together with the great actress and singer Elena Roger, perform the music by Astor Piazzolla raising them to an incredible level. Closing a great year of world tours, they recorded their 11th album called “STUDIO 2”, in the legendary ABBEY ROAD studio in London, the same space where the greats of the world’s musical history spent time. This album was nominated for the 2019 Gardel Awards as “Album of the Year” and won 3 times for “Recording of the Year”, “Recording Engineering of the Year” and “Best Jazz Album of the Year”.

In 2021, with the support of the Warner Music label, the group released the album “100” recorded at the legendary Abbey Road Studios, a tribute album to the centenary of Astor Piazzolla with the best tangos of the bandoneon master in beautiful jazz versions.

In 2022 Escalandrum once again represented Argentina at the Dubai International Fair and soon the prestigious publishing house Gourmet Musical will publish a book reviewing the history of the group.

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SEDA (Argentina)

Disponibles: Argentina y Latinoamerica 2025 / Europa: Mayo – Junio 2025

Sebastián Espósito: guitarra

Daniel Godfrid: piano

Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas que les valieron dos Premios Gardel, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales, música para cine.

El dúo realizó su primer gira en 2023 por Europa, a donde regresará entre mayo y junio del 2025. También ha realizado presentaciones en Brasil en 2023 y 2024.

Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.

El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.

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Hernán Jacinto (Argentina)

Disponible: Argentina, Latinoamérica y Europa 2025

Hernán Jacinto: piano y teclados

Desde muy joven asombró con sus virtudes de virtuoso pianista e intérprete en la escena del jazz argentino. Hoy es una de las figuras más convocantes no sólo dentro del género sino de la música popular nacional.

Pianista, compositor, arreglador, productor ganador de un Grammy Latino, y una de las figuras más reconocidas del jazz en Argentina.

Actualmente conforma su trío con Flavio Romero y Fernando Moreno junto a quienes acaba de editar el disco en vinilo Hope (2022).

Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino por su trabajo como ingeniero de sonido. 

En 2009 recibió el Premios Clarín “Músico Revelación de Jazz”.

Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo. 

En el 2003, fué beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston. 

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, entre muchos otrxs.

Entre los discos editados a su nombre se destacan Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018). 

Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales. 

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Adrián Iaies (Argentina)

Disponible: Argentina y Latinoamérica 2025 / Europa: Agosto y Septiembre 2025

Adrián Iaies: piano

Adrián Iaies propone en este concierto la presentación de su nuevo disco “SUR (como respuesta a todas las preguntas)”, editado y distribuido en Europa en formato de vinilo y grabado en su propio estudio de su casa.

Canciones de Troilo, Cobián, Mores.  La interpretación y la reversión de tangos – algo que ha sido una constante en la carrera de Iaies desde sus inicios  – nunca ha sido un obstáculo para que pueda hablar y expresar en primera persona su identidad de músico de jazz.

En el repertorio Iaies también incluye temas de su CD de reciente edición, “Well´be together again” que documenta su concierto solopiano grabado en vivo en Prez Jazz & Music Club de Buenos Aires en mayo 2024. En el que suenan bajo sus manos, músicas de Monk, Johnny Mandel o Billy Strayhorn.

Ambos trabajos serán distribuidos en todo el mundo por el sello El Club del Disco, empresa que administra toda su discografía digital.

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Adrián Iaies & El Colegiales Trío (Argentina)

Disponibles: Argentina y Latinoamérica 2025 

Adrián Iaies: piano

Diana Arias: contrabajo

Facundo Guevara: percusión

La música que muestra El Colegiales Trío en vivo es de una singularidad sin par en la escena del jazz internacional. Sus conciertos son una experiencia irrepetible donde se expone de una manera intensa los elementos identitarios del folklore argentino, con el jazz como forma de enunciación, elaborados en la dinámica del trío.

El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a otros grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.

El trío ya grabó: La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas; así como también el trabajo a dúo de Iaies y Arias, Cada vez que (siempre) brillas.

Luego de más de 30 años de trayectoria coronados con su nombramiento como Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y la Dirección de la Usina del Arte, principal Centro Cultural porteño, cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel;  casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo, Adrian Iaies finalmente concreta su sueño de compartir un proyecto musical con quien él gusta llamar “El mejor tocador de bombo leguero del planeta”: Facundo Guevara, ex percusionista de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso  y Liliana Herrero, entre muchos otros artistas consagrados.

Para completar el trío Iaies convocó a la contrabajista colombiana Diana Arias, quien conjuga todas las virtudes indispensables para este repertorio: sonido robusto y afinación perfecta, producto de su formación clásica, sentido del ritmo y el groove – como buena nativa de Cali, la capital mundial de la Salsa – y su gran entrenamiento jazzístico que adquirió al radicarse en Buenos Aires, epicentro sudamericano del jazz; donde ya compartió escenarios y sesiones con los mejores músicos de la escena argentina.

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EL COLEGIALES TRIO SINFONICO

Autor: Adrián Iaies

Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.

Duración aproximada: 30 minutos

Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.

En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.

Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.

Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.

REPERTORIO:

• Chacarera derrapada
• Mariana
• Facu’s box
• Zamba del parque Saavedra
• Intro a la Zamba del parque Saavedra
• La Chango Farias Juarez

CONCIERTOS REALIZADOS:

Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.

Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.

AUTORIA Y ARREGLOS:

Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines

DURACION: 30 minutos

EL COLEGIALES TRÍO

EL COLEGIALES TRIO SINFONICO

Author: Adrián Iaies

Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.

Approximate duration: 30 minutes

With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.

In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.

The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.

From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.

REPERTOIRE:

Chacarera derrapada

Mariana

Facu’s box

Zamba del Parque Saavedra

Intro to the Zamba del Parque Saavedra

La Chango Farías Juarez

CONCERTS CARRIED OUT:

World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.

Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.

AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines

DURATION: 30 minutes

EL COLEGIALES TRÍO

Adrián Iaies Trío (Argentina)

Disponibles: Argentina y Latinoamérica 2025

Adrián Iaies, piano

Santiago Lamisovsky, contrabajo

Carto Brandán, batería.

Adrián Iaies – ex Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y de la Usina del Arte, con cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel;  y casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo – está al frente de este trío que completan Santiago Lamisovski (contrabajo) y Carto Brandán (batería).

En la actualidad, uno de los tríos más convocantes y aclamados en la escena del jazz nacional. Actuando a sala llena o con entradas agotadas en los clubes de jazz de la ciudad, reflejan la atención del público y la crítica acerca de esta formación con un perfil musical propio y de muy alta calidad:

Por un lado su repertorio: composiciones propias, escritas por Iaies especialmente para esta formación y, además  temas de autores que fueron y son referentes en la extensa trayectoria del pianista.

Por otra parte, las composiciones ya registradas en algunos de los 30 discos que Iaies lleva editados, obras que lo instalaron como uno de los máximos referentes del jazz argentino, por su sensibilidad jazzístca para abordar éste y otros géneros como el tango.

Junto a Iaies, en la batería nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. Y el contrabajista, Santiago Lamisovski, con varias giras por Europa y U.S.A.; quien pese a su juventud es ya una de las figuras más solicitadas de la escena local.

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Pablo Fraguela (Argentina)

Disponible: Argentina y Latinoamérica 2025

Pablo Fraguela: piano

Desde 1997 Pablo Fraguela integra el grupo folklórico María y Cosecha. Este grupo fue ganador del Festival Pré Cosquín en la categoría Conjunto Instrumental en 1999 y lanzó los discos Miradas (1999), Esencia (2005), Otra Vuelta (2010), Umbral (2013) y Agosto (2018).

Pianista, arreglista y director de La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar varias giras en el exterior. La producción discográfica del grupo incluye: La Reina del Festín (2014), Superclásico (2017) y Gardel (2019).

Profesor de música argentina, trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ( CSMMF). A lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor, Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) y Dori Caymmi (Brasil), entre otros.

Es considerado uno de los mejores pianistas de tango de la actualidad y uno de los mayores conocedores del género.

En su formación en dúo, tiene a  su lado al contrabajista Ricardo Cánepa, con quien interpreta grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los más modernos, como Piazzolla y Rovira.

Con esa formación, en Septiembre 2024 realizaron presentaciones y talleres en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil, a sala llena y con gran repercusión entre los públicos.

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MANU SIJA

Multiinstrumentista tucumano, construye una original propuesta que va desde Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, hasta Pat Metheny. Músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.

En el 2010 formó la banda Matacos, junto a Christian Herrera, agrupación con la que editó tres discos, con importantes invitados. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como productor y fundó su propio estudio, Hankstudio, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco y El Chaqueño Palavecino.

En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de New York. Realizó siete presentaciones en Estados Unidos y múltiples giras en Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.

En 2017 asombró con su versión de First Circle de Pat Metheny, quien apareció en uno de sus shows en NYC, para invitarlo a tocar con él en su casa, de esa ciudad.

En Nueva York, es también donde grabó su más reciente album que acaba de salir a la venta “Creación”, donde participaron entre otros Linda OH (bajista de Pat Metheny), Leo Genovese y Franco Pinha.

Manu Sija es un músico que se atreve a traer lo mejor del jazz y la música folklórica argentina de una manera maravillosa, exquisita, simple e irreverente.

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Silvia Iriondo: voz

Pablo Fraguela: piano

Nicolás Guerschberg (Argentina)

Disponible Argentina y Latinoamérica 2025

Nicolás Guerschberg: piano

Realizó estudios de piano con Fernando Perez, armonia e improvisacion con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juarez, contrapunto y orquestacion con Laura Baade, y fue uno de los ultimos discipulos que tuvo el Maestro Gerardo Gandini.

Ha realizado numerosas giras y conciertos por el pais, asi como tambien por Europa, Asia y Améica desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo mas de 40 paises.

En su labor como compositor, ha escrito musica para distintas formacione, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands en Argentina y Europa.

Ha compuesto tambien bandas sonoras para cortos y lartgometrajes en cine.

Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar:

Premio Gardel al mejor album de Jazz 2014, por Vertigo y Premio Gardel al mejor al mejor album de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum.

Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Musica Popular Argentina y Premio Konex de Platino 2015,como mejor grupo de jazz de la decada ,junto a Esacalandrum.

Ha sido nominado en 2007,2009,2010, 2012 y 2014 al premio Latin Grammy por diversos trabajos.

Ha colaborado con Artistas como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, entre otros.

En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum, Quinteto de la Fundacion Astor Piazzolla, y varios proyectos de musica propia.

COMO COMPOSITOR

Ha compuesto obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara, sinfónicos y variadas formaciones instrumentales, que van desde el Tango, al Jazz y la música de cámara y orquestal.

Concierto para Vibráfono, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas, estrenado en el Auditorio de San Juan, con la Camerata San Juan.

Realizó los arreglos del Espectáculo “The Lost Tango”, para Ute Lemper, presentándose en varias ciudades de Europa,ademas de Hong Kong y Latinoamérica.

Cuarteto de cuerdas N#1, en 5 movimientos, estrenado en el X Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en varias ciudades de Europa.

Realizo la orquestación y arreglos para la adaptación del musical “CABARET”, que se presento durante 2007/2008, en Buenos Aires

“Miniaturas Tanguisticas”, para octeto (ensamble de piano, bandoneón, Clarinete Bajo y cuerdas),

“Movimientos porteños”, para sexteto de tango

* Ha compuesto y grabado junto a Escalandrum más de 100 obras propias y realizado arreglos de obras de Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, entre otros trabajos comisionados.

COMO PIANISTA, DIRECTOR Y ARREGLADOR

Fue o es integrante de las siguientes agrupaciones;

_Quinteto Astor Piazzolla

_Escalandrum

_Ute Lemper (Alemania)

_Richard Galliano(Francia)

_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)

_Hermeto Pascoal (Brasil)

_Hugo Fattoruso( Uruguay)

_Concha Buika(España)

_Julieta Venegas (Mexico)

_Marty Friedman (USA)

_Elena Roger

_Susana Rinaldi

_Raúl Lavie

_Jairo

_Pedro Aznar

_Fernando Suárez Paz

CON ORQUESTAS

OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)

OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)

OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)

ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)

OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)

OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)

OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)

OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo

Camerata Bariloche

Camerata Argentina

Director Musical de la

“Experiencia Piazzolla en el Konex” durante las ediciones 2016 y 2018

PREMIOS Y MENCIONES

• Tres Premios Gardel por el disco “Studio 2” , grabado en los estudios Abbey Road de Londres 2019.( Warner)
• Dos Premios Gardel por Estaciones porteñas “Proyecto eléctrico “ 2015 (Epsa Music)
• Premio Gardel al mejor Álbum de Jazz 2014 por Vértigo,Escalandrum.(Epsa Music)
• Dos Premios Gardel al mejor Álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012, por Piazzolla plays Piazzolla, junto a Escalandrum ( Epsa Music)
• Una nominación al premio Latin Grammy ,en la categoría “Mejor Álbum Instrumental. (2011)
• Cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy Award, en la categoría Tango, por las Producciones: “Ciudad secreta” (2005), “Ciudadana (2007) “Solo Piazzolla” (2009), junto a María Estela Monti. Amor y tango junto a Marianela Villalobos (2014)
• Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015.
• Su obra junto a Escalandrum, ha sido declarada de interés cultural por la Legislatura Porteña. (2014)
• En Mayo de 2019 ha sido declarado “Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura Porteña”.(2019).

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Gustavo Musso (Argentina)

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Gustavo Musso: saxo

Figura y referente del jazz argentino. Uno de los saxofonistas más brillantes de la escena nacional.

Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.

A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y  Real Book Argentina

Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.

Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).

Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.

Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.

Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999,   lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika,  Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.

Premios y nominaciones:

2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.

2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum

2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.

2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum

2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum

2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum

2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger

Otras Nominaciones:

Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.

Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.

Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”

Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.

Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla

Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 2014

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Mariano Loiácono (Argentina)

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Mariano Loiácono: trompeta y flugehorn

Uno de los más importantes y activos músicos de la escena del jazz argentino actual.

Lidera varios grupos y ensambles, con los que se presenta en clubes y festivales de jazz nacionales.

Nacido en Cruz Alta, Córdoba (Argentina), desde edad muy temprana se estableció en Buenos Aires para seguir perfeccionándo sus estudios de música y trompeta con Fernando Ciancio (Solista Orquesta Filarmónica Teatro Colón).

Y ya en el año 2004 comienzó a estudiar armonía e improvisación con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza.

Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea, Berklee International Network.

Ha perfeccionado técnica y estilos en el exterior con los más reconocidos músicos de jazz internacional: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.

En su destacada trayectoria ha tocado con Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, entre otros.

Cuenta con seis discos editados. El ultimo: “Vibrations”, fue grabado en NY junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.

En septiembre de 2020 participó junto a su quinteto del “Festival of New Trumpet Music” de Nueva York, prestigioso evento dirigido por el trompetista Dave Douglas.

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