Pocas voces resuenan más profundas y auténticas que la de LINA_, referente indiscutida del Fado portugués, quien presenta su trabajo discográfico «Fado Camões».

LINA_ Cuenta ahora con la compañía del productor y músico británico Justin Adams, en lo que resulta ser un álbum más personal, basado en las letras de Camões, con composiciones de fados tradicionales y también escritas por LINA_.

Para este nuevo proyecto, la cantante investigó la poesía del gran autor portugués: «Me entró curiosidad, quería saber más, más allá de “Las Lusíadas” o los “Sonetos”, y descubrí que los temas de Camões – el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza – podían adaptarse al fado y a su métrica.»

PRESS KIT

Miguel Zenón: Saxofón alto

Luis Perdomo: Piano

Hans Glawischnig: Contrabajo

Henry Cole: Batería

PRESS KIT

Miguel Zenón, ganador del Grammy 2024 al Mejor Disco de Jazz Latino, y nominado 13 veces a dicho premio, presenta junto a su aclamado cuarteto su más reciente trabajo Vanguardias Subterráneas / Live at Village Vanguard.

Durante 2024 realizó una extensa y exitosa gira latinoamericana por México, Chile, Argentina y Bolivia.

El repertorio incluye temas de su más reciente trabajo discográfico, Vanguardia Subterránea / Live at the Village Vanguard, grabado en vivo durante el mes de septiembre de 2024, editado en 2025, y nominado por los GRAMMY AWARD a mejor disco de Jazz Latino 2025. Además de algún tema de sus discos previos como Música de las Américas, y Sonero, entre otros.

Durante décadas, el pianista, compositor y arreglista Pablo Ziegler, nacido en Buenos Aires y ganador de un Grammy, ha sido una de las figuras más importantes del nuevo tango argentino, el vibrante híbrido musical del tango tradicional, el jazz americano y la música artística europea.

Después de actuar en el legendario quinteto del gran maestro del tango Astor Piazzolla durante más de una década, y de aparecer en grabaciones icónicas del gran compositor argentino, como Tango: Hora Cero, La Camorra y Concierto del Central Park, Ziegler ha dirigido sus propios grupos durante más de 25 años, refinando y reimaginando los límites de la tradición del tango moderno.

Con sus diversas formaciones, Ziegler ha actuado en lugares tan estimados como el Carnegie Hall, el Festival de Ravinia, el Muziekgebouw, el Lincoln Center, la Ópera de Sydney, el Teatro Colón, la Sala Villa-Lobos del Teatro Nacional, el Centro de las Artes de Seúl, la Sala de Conciertos de la Ópera de Tokio, Blue Note, Birdland, el Festival de Rávena, el Festival de Verbier, SFJAZZ, el Festival de Jazz JVC y el Festival de Jazz de Tokio, entre otros.

PRESS KIT

Ganador del Premio Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino por JazzTango con su JazzTango Trío.

Es “Artista Steinway” y Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Maria João presenta Abundância. Un viaje musical a sus raíces

PRESS KIT

Maria João celebra cuatro décadas de una trayectoria artística única con el lanzamiento de Abundância, un álbum que marca un regreso a sus raíces más profundas. Grabado entre Mozambique y Lisboa, este trabajo tiende puentes entre el pasado y el futuro, entre el jazz y las músicas del mundo, entre el ritmo y la melodía.

Producido por el maestro Luis Fernandes, Abundância cuenta con la participación de talentosos músicos mozambiqueños y un coro excepcional que enriquece cada composición. Acompañada por João Farinha (teclados), Texito Langa (percusión) y un trío vocal, Maria João despliega una vez más su inconfundible voz y sensibilidad única.

Sobre Maria João

El nombre de Maria João está indeleblemente ligado a la historia del jazz portugués. Artista total, Maria João ha transitado con naturalidad desde las tradiciones acústicas hasta las sonoridades electrónicas más contemporáneas. Ha liderado su propio quinteto, formado parte del colectivo Project Ogre, y colaborado con figuras como Mário Laginha, Carlos Bica, André Mehmari, Aki Takase, Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Laurent Filipe, António Pinho Vargas, Jorge Palma, José Peixoto, Júlio Pereira, entre muchos otros.

Con presentaciones en los escenarios más prestigiosos de los cinco continentes y múltiples reconocimientos internacionales, Maria João continúa desafiándose a sí misma. Su versatilidad, originalidad e inventiva musical siguen siendo su sello distintivo.

Con una carrera de más de 40 años, Mário Laginha es uno de los pianistas y compositores de jazz más respetados de Portugal. Aunque arraigada en el jazz, su música se enriquece con influencias brasileñas, africanas, clásicas y portuguesas.

Es conocido por su larga colaboración con la cantante Maria João, así como por sus dos activos tríos: el Mário Laginha Trio con Bernardo Moreira y Alexandre Frazão, y el LAN Trio con Julian Argüelles y Helge Norbakken.

Laginha también ha trabajado en estrecha colaboración con Pedro Burmester y Bernardo Sassetti, y ha compuesto para importantes orquestas y conjuntos de toda Europa. Ha compartido escenario con artistas como Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel y Manu Katché. Su trabajo abarca el jazz, la composición clásica y la música para teatro y cine.

PRESS KIT

Ariel Bringuez (saxo) e Iván “Melón” Lewis (piano) presentan en concierto su proyecto Alma en Cuba.

Una simbiosis entre dos destacados artistas de la escena musical contemporánea, donde convergen de manera exquisita la música popular y la música de cámara, enriquecidas con el sabor cubano.

Un encuentro donde tienen cabida desde el danzón, la contradanza, el son montuno y el jazz, hasta la música clásica europea.

PRESS KIT 

Iván “Melón” Lewis
Considerado uno de los pianistas más influyentes de su generación.

Iván “Melón” Lewis ha recibido cinco nominaciones al Latin Grammy y ganó en 2021 dicho premio al Mejor Álbum de Jazz Latino por Voyager.

Con una sólida trayectoria como compositor y productor, ha colaborado con Buika, Joan Manuel Serrat o Ara Malikian, y ha llevado su música a escenarios como Montreux, SFJazz o el Kennedy Center.

Su último trabajo, Luces y Sombras, confirma su capacidad de fusionar la herencia cubana con el jazz contemporáneo en un estilo propio, elegante y profundamente emotivo.

Ariel Bringuez
Saxofonista, compositor y arreglista cubano.

Una de las voces más personales del jazz latino actual. Graduado en la Universidad de las Artes de La Habana, ha trabajado con Chucho Valdés —participando en el álbum ganador del Grammy Tributo a Irakere: Live in Marciac—, con Alejandro Sanz y con el legendario David Murray.

Su estilo lo ha consolidado como referente de una nueva generación de saxofonistas, capaz de emocionar tanto en grandes festivales internacionales como en formatos íntimos.

Como líder ha publicado Raíces en Colores, Experience, Nostalgia Cubana y Latidos, discos en los que combina tradición afrocubana y modernidad con una expresividad única.

Voz esencial de la música latinoamericana contemporánea

Francesca Ancarola es una destacada cantante y compositora chilena, reconocida como una de las grandes intérpretes del mundo hispanohablante. Su propuesta artística se caracteriza por una fusión única entre el folclore latinoamericano y el jazz, que ha marcado profundamente la escena musical de la región.

Con una trayectoria sólida, Francesca ha publicado 13 álbumes, tres de los cuales fueron galardonados con el prestigioso Premio Altazor: Pasaje de ida y vuelta, Lonquén – Tributo a Víctor Jara y Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas, este último en colaboración con el músico argentino Carlos Aguirre.

A lo largo de su carrera, ha compartido escenarios y proyectos con reconocidos artistas como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso, entre otros.

PRESS KIT

Comprometida con causas sociales y medioambientales, Francesca ha participado activamente en iniciativas por los derechos humanos y la preservación de los pueblos originarios. Entre ellas, destaca su participación en la ceremonia “Qhapaq Ñan” en Cusco, Perú, que celebró la declaración del Camino del Inca como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En 2024 fue invitada a formar parte del álbum homenaje Mercedes Florecida, dedicado a Mercedes Sosa y dirigido por el maestro Popi Spatocco, proyecto que recibió el Premio Gardel.

Francesca ha representado a Chile en importantes festivales internacionales como ChileJazz, el Festival de Jazz de Ouro Preto (Brasil), el Festival de Jazz de Lisboa (Portugal), CulturAmerica en Pau (Francia), el Festival de Jazz de Santa Fe (Argentina), el Festival das Marías (Portugal) y Música de la Tierra (Uruguay), entre muchos otros.

Sus trabajos más recientes, Cartas de amor se queman y Canciones de Hugo Moraga, reflejan su constante evolución artística. Este último fue nominado al Premio Pulsar 2024 en Chile.

Miguel Zenón & Luis Perdomo Dúo

“El Arte Del Bolero” Vol. 1 y Vol. 2 

Ganadores del Grammy 2024 / Mejor Disco de Jazz Latino

Miguel Zenón – alto saxophone

Luis Perdomo – piano

PRESS KIT

Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2

Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical.

Marco Pacassoni: vibráfono y marimba
Seigo Matsunaga: contrabajo
Antonio Sanchez: batería

PRESS KIT

Marco Pacassoni Trio presenta un programa de canciones originales de su autoría, interpretando diferentes estilos, desde jazz hasta fusión, desde swing hasta música latina, donde el vibráfono y la marimba son los protagonistas del escenario.

El trío ha realizado giras por Europa, Asia, Australia y EE. UU.

Marco publicó Finally (2011), Happiness (2015), Grazie (2017), Frank & Ruth (2018) y Life (2022).

Ha sido invitado a prestigiosos festivales y clubes internacionales e italianos como Estival, Jazz Lugano (Suiza), Festival de Jazz Roccella Jonica, Festival de Jazz Fano, Festival de Jazz Locomotive, Festival de Jazz de Sant’Elpidio, Festival Internacional de la Música de Gandia (España), Adams Percussion Festival (Holanda), DrumWorld Festival (Holanda), Amsterdam Marimba Festival (Holanda), SummerJazz Festival Casa del Jazz en Roma, Blue Note Milán, Auditorio Parco della Musica en Roma, Bimhuis Jazz en Amsterdam (Holanda), Bravo Caffè en Bolonia, EastShore Jazz Club (Pechino, Cina), La Plantation (Pechino, Cina), Salon 10 (Hong Kong, Cina), Peel Fresco (Hong Kong, China), Ellington Jazz Club (Perth, Australia), Low 302 (Sídney, Australia), Paris Cat Jazz Club (Melbourne, Australia), Instituto Italiano de Cultura di Pechino, Osaka (Japón) y Hong Kong, entre muchos otros.

Eleonora Strino: guitarra

Giulio Corini: contrabajo

Claudio Vignali: piano

Zeno De Rossi: batería

Reconocida por la crítica como uno de los jóvenes talentos más interesantes de la escena internacional del jazz, Eleonora Strino actúa en los principales teatros y festivales de jazz de todo el mundo.

Ha impartido clases magistrales en varias instituciones prestigiosas, como el Conservatorio de Salvador de Bahía (Brasil), el Conservatorio de Lousanne (Suiza) y el Conservatorio de Niza (Francia).

Actuó en importantes teatros y festivales de jazz. En 2021, la revista internacional Jazz Guitar Today la incluyó en su portada, un honor concedido anteriormente a grandes del jazz como John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg y Scott Henderson.

PRESS KIT

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

PRESS KIT

Con una destacada trayectoria de más de 25 años, Felipe Riveros es en la actualidad uno de los máximos exponentes, referente y embajador del jazz chileno a nivel internacional.

Con su trío acaba de realizar una exitosa gira de cinco presentaciones en otras tantas ciudades de México,  convocado por el Festival Cervantino 2025.

Riveros desarrolló, además, gran parte de su carrera profesional en New York, Boston y París. Actualmente reside en Santiago de Chile.

Suma 10 discos editados en su carrera musical y decenas de presentaciones con su trío, tanto en Chile como en el extranjero.

Se presentó como líder de esta formación en los Festivales de Jazz de Providencia, Chile Jazz, y Festival de Jazz de Las Condes en Santiago, Chile, considerados los más importantes festivales de Jazz del país.

Además de decenas de conciertos en festivales y salas de renombre en en Buenos Aires, Montevideo, New York, Shanghái, Los Ángeles, Filadelfia, Washington y Paris.

Elodie Bouny: guitarra

Elodie Bouny se graduó en los Conservatorios de Boulogne (2000) y Estrasburgo (2005), en Francia.

Máster en Educación Musical por la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro (2012) y Doctora en Procesos Creativos por la misma institución (2019).

Ha participado en numerosos festivales y ha ganado varios concursos internacionales de guitarra (ver debajo).

Compositora y arregladora, ha orquestado varias piezas en colaboración con compositores y artistas como Yamandú Costa o Mario Lucio de Sousa, que han sido interpretadas por prestigiosas orquestas de todo el mundo.

Como compositora recibe encargos de artistas y orquestas de todo el mundo para componer piezas para solistas, conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas, etc.

Paralelamente a su actividad como solista, Elodie desarrolla otros proyectos como Iroko Trío, Caravana do Amanhã, e interpreta regularmente sus propias obras como concertista solista de orquesta.

PRESS KIT

Moisés P. Sánchez: piano

Javier Vercher:  saxo tenor

Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.

En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.

Jacky Terrasson: piano / Sylvain Romano: contrabajo / Lukmil Perez: batería

Presenta en esta gira su nuevo trabajo editado en abril de 2024 “MOVING ON”, con la formación arriba mencionada.

Con casi 12 millones de streams, se ha consolidado como el músico francés de jazz más dinámico en las plataformas digitales, su nuevo álbum.

Jacky Terrasson, el más viajero de los pianistas de jazz, forma parte de esos músicos capaces de transportar a su público hacia la euforia.

Considerado desde el inicio de su carrera como uno de los jóvenes leones de la escena del jazz tradicional. Su debut en 1995 para Blue Note Records suscitó grandes elogios en todos los rincones del mundo del jazz.

PRESS KIT

Anna Miernik se ha consolidado como una de las pianistas polacas más activas de su generación, combinando excelencia interpretativa con una fuerte vocación pedagógica y compromiso con la música contemporánea.

Su debut en Carnegie Hall (Weill Recital Hall) en Nueva York en 2015 marcó un hito en su carrera internacional, que incluye actuaciones en escenarios de alto perfil como el Sydney Opera House, el Gran Teatro Nacional del Perú y el Melbourne Town Hall.

Combina una sólida base académica con un enfoque artístico abierto e inclusivo. Su misión: acercar la música clásica a todos los públicos, sin barreras de edad o conocimiento previo.

Su discografía incluye: Sonatas de Brahms y Franck (2014), junto a la violinista Patrycja Piekutowska; Canciones inéditas de Feliks Nowowiejski, grabadas por primera vez a partir de manuscritos originales; y My Polish Reflection, una recopilación de obras para piano de 10 compositores polacos

Con más de 50 compositores polacos en su repertorio –de Chopin a Szymanowski y Lutosławski–, Anna promueve activamente la música de su país en el extranjero, ofreciendo programas innovadores que equilibran repertorio canónico y contemporáneo, con múltiples estrenos dedicados especialmente a ella.

PRESS KIT

Moisés P. Sánchez presenta FALLA Imaginado. A 150 años del nacimiento de uno de los más grandes artistas españoles, Manuel de Falla

PRESS KIT

Se trata del proyecto de Moisés P. Sánchez, a trío con Ana María Valderrama (violín) y Pablo Martín Caminero (contrabajo), el cual fue estrenado con enorme suceso en el Festival de Música Española de Cádiz, y luego en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dando inicio a una gira internacional en 2026, que lo llevará por varios continente. 

‘FALLA Imaginado’ es una recreación del universo de Manuel de Falla en formato de cámara y acústico, con tres virtuosos músicos, a través de las composiciones originales y arreglos de Moisés P. Sánchez.

En este programa acústico, Falla es abordado como un material vivo y maleable, susceptible de ser reinventado con una mirada contemporánea que transita entre el jazz, la armonía moderna y la música clásica.

La improvisación, orgánicamente integrada, atraviesa todo el programa y dialoga en tiempo real con el espíritu de Falla desde hoy.

Pianista, compositor y arreglista, Sánchez nos invita a redescubrir el legado del gran músico gaditano desde una visión actual, sofisticada y llena de contrastes, en compañía de otros dos grandes intérpretes de proyección internacional.

Compositor | Pianista | Guitarrista | Cantante | Intérprete | Productor

PRESS KIT

Carlos Aguirre es una de las figuras más influyentes y admiradas de la música popular argentina contemporánea. Su obra, profundamente arraigada en la sensibilidad y la búsqueda artística, abarca desde la canción popular hasta composiciones instrumentales con un refinado aire de música de cámara.

A lo largo de su prolífica trayectoria, ha liderado múltiples formaciones musicales, explorando diversas sonoridades y estilos que enriquecen su universo creativo. Su proyecto solista, con nueve discos editados, convive con colaboraciones junto a grandes referentes como Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.

Con doce trabajos discográficos que reflejan su versatilidad como compositor, intérprete y productor, Aguirre ha construido una obra coherente, profunda y en constante evolución.

Entre sus proyectos actuales se destacan el Sexteto de Guitarras y su proyecto solista: una mirada retrospectiva a su obra y a los autores que lo inspiran.

Reconocido por el público y distinguido por colegas en todo el mundo, la música de Carlos Aguirre ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, consolidando una propuesta artística única que combina profundidad, sensibilidad y una incesante búsqueda de nuevos lenguajes.

Compositor | Bajista | Intérprete | Productor

PRESS KIT

Daniel Maza es hoy uno de los grandes referentes de la música popular rioplatense.

Con una trayectoria extensa, prolífica y masivamente reconocida, Maza lidera un trío que condensa lo mejor de su universo musical: groove, sensibilidad y una conexión única con las raíces musicales del Río de la Plata.

Acompañado por Leandro “Pitu” Marquesano en piano y Fabián “Sapo” Miodownik en batería, el Daniel Maza Trío presenta un repertorio que combina composiciones propias con versiones de grandes autores rioplatenses, incluyendo material de su más reciente álbum Melomazeando (2023).

Este formato íntimo y potente le permite a Maza desplegar toda su expresividad como bajista y cantante, en un diálogo fluido con dos músicos de enorme trayectoria y sensibilidad.

Además, Maza desarrolla otros proyectos paralelos, como el Dúo con Hernán Jacinto (piano/voz) y el nuevo trío junto a Hernán Jacinto (piano) y Daniel “Pipi” Piazzolla (batería).

Además es integrante del legendario trío de Hugo Fattoruso, junto a Fabián Miodownik

Con cada formación, Daniel Maza reafirma su lugar como uno de los grandes referentes del bajo en la música popular sudamericana.

HERNAN JACINTO: piano

FLAVIO ROMERO: contrabajo

FERNANDO MORENO: batería

PRESS KIT

Hernán Jacinto Trío, presenta GARDEL, ganador del Premio Gardel a Mejor Disco de Jazz 2025

Gardel, editado en vinilo y en formato digital, es el más reciente álbum de Hernán Jacinto Trío, grabado y presentado con la formación que llevará a Europa en 2026: Flavio Romero en contrabajo y Fernando Moreno en batería.

El disco incluye siete temas del repertorio de Carlos Gardel, trabajados desde la fina mirada jazzística de Jacinto, a través de sus arreglos, su ilimitado virtuosismo interpretativo en el piano y sobre todo la energía y libertad expresiva en su interacción con los músicos en el desarrollo de cada una de las piezas.

El disco escapa a la típica mirada clásica del género para este tipo de propuestas. Por el contrario, aborda cada uno de los temas del trabajo, con un lenguaje más bien contemporáneo, sin perder de vista nunca el espíritu de cada obra del “Zorzal Criollo”.

Nicolás Guerschberg (piano) / Damián Fogiel y Gustavo Musso (saxos) / Martín Pantyrer  / Mariano Sívori (contrabajo) / Daniel Piazzolla (batería).

PRESS KIT

Desde su nacimiento en 1999, Escalandrum se consolidó como uno de los grupos más innovadores y prestigiosos del jazz argentino. Fundado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla, el sexteto ha sabido construir una identidad única, fusionando jazz, tango, folclore y música contemporánea con una libertad creativa admirable.

Con una formación estable integrada por Nicolás Guerschberg (piano), Damián Fogiel, Gustavo Musso y Martín Pantyrer (saxos), Mariano Sívori (contrabajo) y Piazzolla en batería, Escalandrum ha recorrido más de veinte países, grabado en el mítico Estudio 2 de Abbey Road y compartido escenario con figuras de renombre internacional.

Su discografía, que incluye obras como Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas y 3001 – Proyecto Piazzolla (junto a Elena Roger), refleja una búsqueda constante por expandir los límites del género sin perder el arraigo con la tradición argentina.

Aclamado tanto por el público del jazz como por seguidores del tango, el rock y la música académica, Escalandrum celebra más de 25 años de trayectoria con una propuesta sonora que combina virtuosismo, sensibilidad y una profunda vocación por el riesgo artístico.

Daniel Maza: Bajo y voz / Hernán Jacinto: Piano, teclados y coros / Daniel “Pipi” Piazzolla: Batería y coros

Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan en vivo su primer disco como trío: “Vivo en Bebop”, grabado en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.

El álbum contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento.

El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción uruguaya: “Dedos” y “Blumana”, de Ruben Rada, “Santanita”  (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; bolero: “Eclipse”, de Margarita Lecuona y “Cuenta conmigo”, de Chico Novarro; “Footprints”, de Wayne Shorter y “A la final, chorizo”, de Eduardo Pinto.

Desde su formación este supergrupo de jazz rioplatense se ha presentado en salas y festivales de Argentina, Uruguay y Brasil, siempre a sala llena o con entradas agotadas.

Su última presentación internacional fue en el Porto Alegre Jazz Festival de marzo pasado, donde público y crítica elogiaron el concierto del trío.

PRESS KIT 

Pianista | Tecladista | Compositor | Arreglador | Productor

PRESS KIT

Ganador del Premio Gardel a Mejor Disco de Jazz 2025.

Ganador del Grammy Latino 2017 como ingeniero de sonido en el disco “SoloBuenos Aires” de Fernando Otero.

Becado en 2003 por la Berklee College of Music, Boston.

En 2009, recibió los premios Clarín como “Músico revelación de jazz”.

Actualmente conforma su trío con Jerónimo Carmona y Pablo González.

Además, integra los grupos de Daniel Maza-Hernán Jacinto-Pipi Piazzolla; y Hernán Jacinto – Javier Malosetti. Y el proyecto MAPU junto a Pablo González y Ramiro Gallo.

Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen , George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros artistas del país y del resto del mundo.

Daniel Godfrid (piano) – Sebastián Espósito (guitarra)

PRESS KIT

Desde su inicio (2013), han realizado producciones musicales que les valieron dos Premios Gardel, giras por Europa, conciertos en Brasil, colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.

En Mayo 2025 concretaron su segunda gira por Europa (la primera fue en 2023).

Así mismo han llevado su música en vivo a Brasil, donde se presentaron en conciertos a sala llena y ovacionados en Porto Alegre (2023) y en el Festival de Jazz de Joinville (2024).

Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK. Antes de fines de 2025 editarán su segundo disco, con un repertorio de composiciones propias y de autores nacionales.

El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación.

Desarrollan así una propuesta musical muy potente y sutil a la vez, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales.

Fundado y liderado por Lucio Memi (guitarra) y Fermín Carpena (teclados), Vinocio es un proyecto musical que
fusiona el jazz con el hip hop, soul y R&B. El dúo propone una visión fresca a grandes referentes del género como Roy Ayers o D’Angelo.

La banda ha compartido escenario con grandes referentes del género como Marcos Valle, Badbadnotgood, Kamaal Williams y Kamasi Washington, entre otros.

PRESS KIT

El grupo se presenta con su formación a quinteto:
– Lucio Memi en teclados/piano
– Fermín Cárpena en guitarra
– Juan Duque en voz y saxo
– Ivan Chapuis en bajo/contrabajo
– Fernando Moreno en batería

Están presentando en gira, su último álbum “Tostados” (2025): un vibrante homenaje a la era dorada de los años 70, fusionando grooves cálidos y soulful inspirados por la influencia de Roy Ayers.

Este álbum destaca por su ambiente nostálgico y su energía contagiosa, que transporta al oyente a una época de experimentación y libertad musical.

Reconocido como el disco del mes en la radio Worldwide de Londres, curada por Gilles Peterson (BBC Radio), “Tostados” es una obra que celebra el eclecticismo y la pasión por los sonidos vintage, con un toque moderno que mantiene su frescura y relevancia en la escena actual.

En su gira del año pasado por Europa se presentaron en diversas salas con entradas agotadas.

PRESS KIT

Con más de tres décadas de trayectoria,  Lidia Borda ha sabido renovar el tango desde una mirada profundamente expresiva y personal. Su voz —cálida, dúctil y emocionalmente honesta— se aleja de los estereotipos del género para ofrecer interpretaciones que conmueven por su profundidad y autenticidad.

A lo largo de su carrera, ha editado nueve discos, recorrido escenarios de América y Europa, y participado en festivales internacionales de renombre. Su repertorio combina clásicos del tango con obras menos difundidas y composiciones contemporáneas, siempre abordadas con una sensibilidad única.

En 2025, Lidia Borda reafirmó su lugar como una de las grandes intérpretes del tango contemporáneo con su álbum La Noche, realizado junto al pianista y arreglador Daniel Godfrid.

Este trabajo fue nominado a los Premios Gardel 2025 en las categorías Mejor Álbum Instrumental – Fusión – World Music y Mejor Canción de Tango por el tema Tormenta, consolidando una vez más su vigencia y relevancia artística.Además de recibir su tercer Premio Konex como Solista de Tango, y fue distinguida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Personalidad Destacada de la Cultura de la Provincia,

Lidia Borda no solo canta tangos, los resignifica, los habita y los proyecta hacia el futuro con una voz que emociona y deja huella.

Multiinstrumentista | Compositor | Improvisador | Productor | Intérprete 

PRESS KIT

Manu Sija es una de las voces más originales e innovadoras del jazz world contemporáneo en Sudamérica. Multiinstrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, su música fusiona con naturalidad el lenguaje del jazz moderno, el folclore argentino y la experimentación electrónica en vivo.

Tanto en formato solo set como en ensamble, su propuesta es una experiencia sonora que trasciende géneros y geografías. Reconocido por su virtuosismo en instrumentos como el violín, bajo, guitarra, bandoneón, teclados y percusión, Sija utiliza el live looping como herramienta central para construir paisajes sonoros complejos, orgánicos y profundamente expresivos en tiempo real.

Su obra no solo desafía las etiquetas, sino que invita a una escucha activa, donde la tradición y la vanguardia conviven en un mismo pulso creativo.

Pianista | Compositor | Arreglador | Productor

PRESS KIT

Pianista, arreglista y director de La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar varias giras en el exterior. La producción discográfica del grupo incluye: La Reina del Festín (2014), Superclásico (2017) y Gardel (2019).

Profesor de música argentina, trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ( CSMMF). A lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor, Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) y Dori Caymmi (Brasil), entre otros.

Es considerado uno de los mejores pianistas de tango de la actualidad y uno de los mayores conocedores del género.

En su formación en dúo, tiene a  su lado al contrabajista Ricardo Cánepa, con quien interpreta grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los más modernos, como Piazzolla y Rovira.

Con esa formación, en Septiembre 2024 realizaron presentaciones y talleres en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil, a sala llena y con gran repercusión entre los públicos.

Pianista · Compositor · Orquestador

PRESS KIT

Pianista, compositor y orquestador de sólida formación y proyección internacional, actualmente integra el prestigioso Sexteto Escalandrum y lidera su propio trío junto a Pipi Piazzolla y Mariano Sívori, con el que acaba de presentar su nuevo álbum En un lugar.

Su formación académica incluye estudios de piano con Fernando Pérez, armonía e improvisación con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juárez, y contrapunto y orquestación con Laura Baade. Fue, además, uno de los últimos discípulos del maestro Gerardo Gandini, figura clave de la música contemporánea argentina.

Desde 1995 ha realizado giras y conciertos en más de 40 países de América, Europa y Asia, consolidando una trayectoria internacional que combina excelencia técnica y sensibilidad artística.

Como compositor, ha escrito obras para destacadas formaciones como La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como para ensambles de cámara, orquestas sinfónicas y big bands tanto en Argentina como en Europa. También ha compuesto bandas sonoras para cortometrajes y largometrajes.

Su labor ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos:

• Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz 2014 por Vértigo
• Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla (con Escalandrum)
• Premio Konex 2005 como una de las 100 figuras de la música popular argentina
• Premio Konex de Platino 2015 al mejor grupo de jazz de la década (junto a Escalandrum)
• Nominaciones a los Latin Grammy en 2007, 2009, 2010, 2012 y 2014

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de renombre internacional como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, José Ángel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia León, Fernando Suárez Paz, Chano Domínguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar y Elena Roger, entre otros.

PRESS KIT

Uno de los saxofonistas más destacados de la escena nacional.

Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.

A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y  Real Book Argentina

Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.

Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).

Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.

Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.

Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999,   lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika,  Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.