Zenón – Perdomo Dúo Latam 2025
Miguel Zenón & Luis Perdomo
“El Arte Del Bolero” Vol. 1 y Vol. 2
Miguel Zenón – alto saxophone
Luis Perdomo – piano
Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2
Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical
Sobre El Arte del Bolero Vol.1 y Vol.2
“Como instrumentista, paso mucho tiempo trabajando para hacer del saxofón una extensión de mi proceso creativo. Este proceso siempre se filtra a través de la interpretación y la expresividad, y la mayoría de las veces me encuentro admirando a algunos de mis cantantes favoritos (gente como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Andy Montañez) como fuentes de inspiración. En sus voces individuales puedo escuchar un reflejo de sus personalidades únicas, todas ellas manifestadas al más alto nivel a través de su interpretación de las canciones. Estas melodías se convierten en vehículos para su creatividad, un lienzo en el que plasmarán sus sentimientos y estados de ánimo.
Pero no son canciones cualquiera. Son canciones que han escuchado cientos de veces, piezas musicales familiares que conocen muy bien, y eso es más o menos lo que pienso del repertorio de este álbum. Elegimos composiciones de la época del Bolero que podíamos tocar de inmediato, sin pensarlo dos veces: canciones de la época de nuestros padres y abuelos que, de alguna manera, permanecieron el tiempo suficiente para que las conociéramos y las amáramos de verdad. Todas ellas son tan esenciales para nuestro desarrollo como la música de Charlie Parker, John Coltrane o Thelonious Monk, pero quizá incluso más familiares. Cuando tocamos estas canciones, podemos oír la letra en el fondo de nuestra mente, algo que proporciona una conexión muy profunda, difícil de reproducir en cualquier otra situación. Realmente es casi más que familiar. Estas canciones forman parte de nosotros.
Grabamos esta música en directo, todo en una sola toma, sin mucha más preparación que discutir las tonalidades y algunos elementos básicos sobre la forma. Quedamos más que gratamente sorprendidos con los resultados y decidimos que merecían ser compartidos. No hay nada como hacer música con otra persona, encontrar un lenguaje común al que agarrarse y explorar juntos. Esperamos que así sea y que disfrutéis de la música.”
Miguel Zenón
Hugo Fattoruso
HUGO FATTORUSO (ESP)
Admirado y reconocido por músicos, críticos y públicos de los más diversos géneros y nacionalidades, Hugo Fattoruso es uno de los más grandes artistas de la música popular latinoamericana, y en especial rioplatense, de todos los tiempos.
Referente indiscutido de muchas generaciones de músicos y músicas, fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, el Trío Oriental, el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos.
Pero su recorrido se agiganta aún más, como miembro clave de proyectos de otros artistas, tales como el Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado por Albana Barrocas.
A lo largo de su extensísima carrera ha realizado cientos de conciertos en territorio uruguayo, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón.
Con motivo de celebrar su 80 aniversario, Hugo Fattoruso recorrerá la región, presentando temas de su autoría y sus clásicas versiones del cancionero popular mundial y de Ha Dúo su actual proyecto junto a Albana Barrocas, como artista invitada.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso y Albana Barrocas, con instrumentos electrónicos y acústicos, realizan temas propios y versiones de compositores/autores uruguayos. Las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particular. Esto es Ha Dúo, siempre en constante renovación, haciendo que cada recital sea irrepetible y tenga un marcado sello propio.
Con esta propuesta repasará toda su trayectoria y su universo musical de éstas 8 décadas, con una propuesta íntima, y repleta de historia, reflejando su lado más profundo y personal.
HUGO FATTORUSO (ENG)
Admired and recognized by musicians, critics and audiences of the most diverse genres and nationalities, Hugo Fattoruso is one of the greatest artists of Latin American popular music, and especially from the Río de la Plata, of all time.
An undisputed reference for many generations of musicians, he was a member of iconic bands such as Los Shakers, created Opa in the USA, Rey Tambor, La Escuelita, Trío Oriental, Trío Fattoruso, in the most diverse genres.
But his career is even more gigantic, as a key member of projects of other artists, such as Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan and Ha Dúo, the latter integrated by Albana Barrocas.
Throughout his extensive career, he has performed hundreds of concerts in Uruguay, Argentina, Brazil, Latin America, the United States, Europe and Japan.
To celebrate his 80th anniversary, Hugo Fattoruso will tour the region, presenting songs of his own authorship and his classic versions of the popular world songbook and Ha Dúo, his current project with Albana Barrocas, as a guest artist.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso and Albana Barrocas, with electronic and acoustic instruments, perform their own songs and versions of Uruguayan composers/authors. The influences and experiences of each one create a very particular musical environment. This is Ha Dúo, always in constant renewal, making each recital unrepeatable and with a marked stamp of its own.
With this proposal he will review his entire career and his musical universe of these 8 decades, with an intimate proposal, full of history, reflecting his deepest and most personal side.
Francesca Ancarola
FRANCESCA ANCAROLA (ESP)
Cantante y compositora chilena, reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz.
A la fecha tiene 13 álbumes publicados, 3 de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” y por el proyecto junto a Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
También ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, entre otros y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso entre otros artistas del continente.
Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios, destacando eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dio reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad.
Fue invitada a participar a “Mercedes Florecida”, álbum homenaje a Mercedes Sosa y Premio Gardel 2024 dirigido por el maestro Popi Spatocco.
Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto-Brasil, Festival de Jazz de Lisboa-Portugal, Festival CulturAmerica de Pau-Francia, Festival de Jazz de Santa Fé-Argentina, Festival das Marías-Portugal y en el Festival Música de la Tierra-Uruguay entre otros.
Sus más recientes álbumes son CARTAS DE AMOR SE QUEMAN y CANCIONES DE HUGO MORAGA, este último recientemente nominado en su país a Premio Pulsar 2024.
FRANCESCA ANCAROLA (ENG)
Chilean singer and composer, recognized as one of the best interpreters of the Spanish language, has stood out for her original blend of folklore and jazz.
To date she has published 13 albums, 3 of them recognized by her peers with the Altazor Award for “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” and for the project with Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
She has also developed musical projects with musicians such as Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, among others, and has shared concerts with artists such as Pedro Aznar, Armando Manzanero and Hugo Fattoruso among other artists from the continent.
Francesca has also participated in countless activities around human rights, as well as the defense and preservation of the environment and its native peoples, highlighting events such as “Qapac Ñam”, the ceremony in Cuzco that gave recognition by Unesco to the Inca Trail as a world heritage site.
She was invited to participate in “Mercedes Florecida”, a tribute album to Mercedes Sosa and the 2024 Gardel Award directed by maestro Popi Spatocco.
She has represented Chile in non-competitive festivals such as the ChileJazz Festival, the Ouro Preto Jazz Festival-Brazil, the Lisbon Jazz Festival-Portugal, the CulturAmerica Festival in Pau-France, the Santa Fé Jazz Festival-Argentina, the Festival das Marías-Portugal and the Festival Música de la Tierra-Uruguay, among others.
His most recent albums are CARTAS DE AMOR SE QUEMAN and CANCIONES DE HUGO MORAGA, the latter recently nominated in his country for the 2024 Pulsar Award.
Juanjo Corbalán Cuarteto
Juanjo Corbalán Cuarteto (ESP)
La agrupación dirigida por el músico arpista, compositor y arreglador paraguayo Juanjo Corbalán, reúne y rescata sonoridades de la música popular paraguaya, combinando varios elementos de los ritmos tradicionales de la música instrumental paraguaya, latinoamericana e influencias jazzísticas, incorporando de esta manera al instrumento folclórico del Paraguay, como el arpa, dentro de un contexto musical más libre. El cuarteto tuvo presentaciones destacadas en festivales renombrados tales como: Festival Mundial del Arpa, Festival AsuJazz y el Festival Jazz al Este.
Desde 2019 el cuarteto realiza giras periódicas por diversos países de Europa, como España, Portugal, Bélgica, Portugal, Suiza, Alemania y Países Bajos. Así mismo por países de la región sur de latinoamérica.
En el 2022 en plean gira europea, el cuarteto obtuvo el primer premio como finalista del concurso del “Dutch Harp Festival” realizado en la ciudad de Utrecht, Países Bajos, evento que aglutinó a arpistas de todo el mundo.
Recientemente han hecho sus últimos conciertos en su tercera visita a Europa, visitando escenarios de España y Portugal.
En 2025 tienen previsto regresar a Europa, entre los meses de abril y mayo.
JUANJO CORBALAN QUARTET (ENG)
The group led by Paraguayan harpist, composer and arranger Juanjo Corbalán, brings together and rescues sounds of Paraguayan popular music, combining various elements of the traditional rhythms of Paraguayan and Latin American instrumental music and jazz influences, thus incorporating the Paraguayan folk instrument, such as the harp, into a freer musical context. The quartet had outstanding performances at renowned festivals such as: World Harp Festival, AsuJazz Festival and the Jazz al Este Festival.
Since 2019, the quartet has been touring regularly through various European countries, such as Spain, Portugal, Belgium, Portugal, Switzerland, Germany and the Netherlands. Also through countries in the southern region of Latin America.
In 2022, during their European tour, the quartet won first prize as a finalist in the “Dutch Harp Festival” competition held in the city of Utrecht, the Netherlands, an event that brought together harpists from all over the world.
They recently gave their last concerts on their third visit to Europe, visiting venues in Spain and Portugal.
In 2025 they plan to return to Europe, between the months of April and May.
Orquesta Assintomática Gira Latam 2024
Martín Sued & Orquesta Assintomática
La Orquesta Assintomática (Portugal) liderada por el bandoneonista, compositor y arreglador argentino Martín Sued, llega de gira a Latinoamérica.
Con apoyo de Ibermúsicas, el grupo formado por excelentes músicos de diversos países, tienen confirmados los siguientes conciertos:
16 y 17 de noviembre, San Pablo, Brasil
23 de noviembre Florianópolis, Brasil
24 de noviembre, Porto Alegre, Brasil
26 de noviembre, Mercedes, Uruguay
27 de noviembre, Montevideo, Uruguay
28 de noviembre desde las 21:30 horas, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040, Chacarita, CABA.
29 de noviembre desde las 21 horas, en Casa Sonora, Rondeau 173, Ituzaingó, Prov. Buenos Aires.
30 de noviembre desde las 22 horas, en Fundación Originarte, Paso 17, Quilmes, Prov. Buenos Aires.
1 de Diciembre, estarán en vivo desde las 21 hs. en Centro Cultural La Casa del Tango, Av. Illia 1750, Rosario.
ORQUESTA ASSINTOMATICA
“LISBOA, primavera de 2022: final del período pandémico. Un grupo de artistas de distintas partes del planeta y de diferentes disciplinas se reúnen para dar vida a un corso metafísico, cuna de un tango post-atómico y fractal, creando así una zona fronteriza, a la vez separación y conexión entre los suburbios y el horizonte líquido de los sueños.”
Reconocido como uno de los proyectos de más relevancia en la escena cultural actual de Lisboa, la Orquestra Assintomática, sexteto instrumental liderado por el bandoneonista argentino Martín Sued, fue creado en el año 2020.
El grupo presenta un repertorio de composiciones originales con instrumentos característicos de una formación tradicional de tango, pero que utiliza estas raíces para ir más allá de los límites del género.
El grupo tiene la particularidad de estar formado por artistas de diferentes nacionalidades: Portugal, Brasil, Argentina, Italia, Ucrania y Uruguay.