Edgar Ferrer
Formado en el Conservatorio Nacional y el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, Edgar Ferrer es un destacado músico con posgrados en Dirección Orquestal, Composición y Arreglos.
Su carrera abarca más de cuatro décadas, con presentaciones en escenarios de renombre como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, y salas en Nueva York, Miami, Suiza y Budapest.
Ha dirigido obras emblemáticas del repertorio sinfónico —Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mendelssohn, entre otros.
Se destaca además como orquestador y director de proyectos sinfónicos con grandes nombres de la música popular inernacional, como Lila Downs, Joan Manuel Serrat, Luis Fonsi, Pedro Aznar, Rosario y Lolita Flores, Miguel Mateo, Diego Torres y David Lebón.
Entre sus composiciones más destacadas se encuentran el Triple Concierto (Premio Fondo Nacional de las Artes), La lámpara en la tierra (sobre textos de Pablo Neruda), y obras publicadas por la editorial francesa Henry Lemoine. Es autor del libro “Técnicas de Creatividad Musical”, con más de 30 ediciones de cursos y talleres.
Actualmente, es fundador y director de la Orquesta del Conservatorio Piazzolla de Buenos Aires, y continúa su labor pedagógica a través de clases magistrales y seminarios.
Escalandrum
Nicolás Guerschberg (piano) / Damián Fogiel y Gustavo Musso (saxos) / Martín Pantyrer / Mariano Sívori (contrabajo) / Daniel Piazzolla (batería).
Uno de los grupos más prestigiosos del jazz argentino. Fundado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla. El sexteto ha construido una identidad única, fusionando jazz, tango, folclore y música contemporánea con una libertad creativa admirable.
Escalandrum ha recorrido más de veinte países, grabado en el mítico Estudio 2 de Abbey Road y compartido escenario con figuras de renombre internacional. Su discografía, que incluye obras como Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas y 3001 – Proyecto Piazzolla (junto a Elena Roger), refleja una búsqueda constante por expandir los límites del género sin perder el arraigo con la tradición argentina.
Aclamado tanto por el público del jazz como por seguidores del tango, el rock y la música académica, Escalandrum celebra más de 25 años de trayectoria con una propuesta sonora que combina virtuosismo, sensibilidad y una profunda vocación por el riesgo artístico.
EN
One of the most prestigious groups in Argentine jazz. Founded by drummer Daniel “Pipi” Piazzolla, grandson of the legendary Astor Piazzolla. The sextet has built a unique identity, fusing jazz, tango, folklore and contemporary music with admirable creative freedom. Escalandrum has toured more than twenty countries, recorded in the mythical Studio 2 of Abbey Road and shared the stage with internationally renowned figures. His discography, which includes works such as Piazzolla plays Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas and 3001 – Proyecto Piazzolla (with Elena Roger), reflects a constant search to expand the limits of the genre without losing the roots with the Argentine tradition. Acclaimed by both jazz audiences and followers of tango, rock and academic music, Escalandrum celebrates more than 25 years of experience with a sound proposal that combines virtuosity, sensitivity and a deep vocation for artistic risk.
CH
阿根廷爵士乐界最负盛名的乐团之一。乐队由鼓手Daniel “Pipi” Piazzolla创立，他是传奇人物Astor Piazzolla的孙子。这支六重奏打造了独特的身份，融合了爵士、探戈、民间音乐和当代音乐，并赋予了令人钦佩的创作自由。 Escalandrum曾巡演二十多个国家，在Abbey Road传奇的Studio 2录音室录制，并与国际知名人物同台演出。他的唱片作品包括《皮亚佐拉的演奏》、《港口四人》和《3001 – 皮亚佐拉计划》（与埃琳娜·罗杰合作），体现了不断探索这一流派边界的同时，不失阿根廷传统的根基。 Escalandrum 既受到爵士乐观众，也深受探戈、摇滚及学术音乐爱好者的赞誉，以一种结合了精湛技艺、敏感度和深厚艺术冒险精神的声音提案，庆祝了他们超过25年的经验。
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SEDA
Daniel Godfrid (piano) – Sebastián Espósito (guitarra)
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación.
Desde su inicio (2013), han realizado producciones musicales que les valieron dos Premios Gardel, varias giras por Europa, conciertos en Brasil, colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y músico para cine. Así mismo han llevado su música en vivo a Brasil, donde se presentaron en conciertos a sala llena y ovacionados en Porto Alegre (2023) y en el Festival de Joinville 2024.
EN
The duo has a wide and diverse repertoire, focused on Argentine popular music (tango and folklore classics) and on their own compositions written especially for this formation. Since its inception (2013), they have made musical productions that earned them two Gardel Awards, several tours of Europe, concerts in Brazil, collaborations with national and international artists and music for cinema. They have also taken their live music to Brazil, where they performed in concerts to a full house and applauded in Porto Alegre (2023) and at the Joinville Festival 2024.
CH
这对组合拥有广泛多样的曲目，重点是阿根廷流行音乐（探戈和民俗经典）以及专门为该编制创作的个人作品。 自2013年成立以来，他们制作了多部音乐剧，赢得了两次加德尔奖，多次欧洲巡演，在巴西举办音乐会，与国内外艺术家合作，并为电影创作音乐。 他们还将现场音乐带到巴西，在2023年阿雷格里港和2024年Joinville音乐节举办了满座的演唱会并赢得了掌声。
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Lidia Borda
Cantante emblemáticas de la escena porteña. Lidia Borda, no solo canta tangos, los resignifica, los habita y los proyecta hacia el futuro con una voz que emociona y deja huella. Con nueve discos, ha recorrido escenarios de América y Europa. Su repertorio combina clásicos del tango con obras menos difundidas y composiciones contemporáneas, siempre abordadas con una sensibilidad única. En 2025, su álbum La Noche, realizado junto al pianista y arreglador Daniel Godfrid, fue nominado a los Premios Gardel 2025 en las categorías Mejor Álbum Instrumental – Fusión – World Music y Mejor Canción de Tango por el tema Tormenta, consolidando una vez más su vigencia y relevancia artística. Además de recibir su tercer Premio Konex como Solista de Tango, y distinguida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Personalidad Destacada de la Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
EN
Emblematic singers of the Buenos Aires scene. Lidia Borda not only sings tangos, she resignifies them, inhabits them and projects them into the future with a voice that excites and leaves a mark. With nine albums, he has toured stages in America and Europe. His repertoire combines tango classics with less widespread works and contemporary compositions, always approached with a unique sensitivity. In 2025, his album La Noche, made with pianist and arranger Daniel Godfrid, was nominated for the 2025 Gardel Awards in the categories of Best Instrumental Album – Fusion – World Music and Best Tango Song for the song Tormenta, consolidating once again its validity and artistic relevance. In addition to receiving her third Konex Award as Tango Soloist, and distinguished as Illustrious Citizen of the City of Buenos Aires and Outstanding Personality of the Culture of the Province of Buenos Aires.
CH
布宜诺斯艾利斯场景的象征性歌手。莉迪亚·博尔达不仅唱探戈，还赋予探戈的意义，融入其中，并以激动人心、留下深刻印记的嗓音投射未来。他发行了九张专辑，曾在美国和欧洲巡演。他的曲目融合了探戈经典、较少人知的作品和当代作品，始终以独特的敏感度进行处理。2025年，他与钢琴家兼编曲家丹尼尔·戈德弗里德合作的专辑《La Noche》获得了2025年加德尔奖最佳器乐专辑（融合音乐）和最佳探戈歌曲（歌曲《Tormenta》）提名，再次巩固了其有效性和艺术相关性。此外，她第三次获得探戈独奏家Konex奖，并被评为布宜诺斯艾利斯市杰出市民和布宜诺斯艾利斯省文化杰出人物。
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Pablo Fraguela
Pianista | Compositor | Arreglador | Productor
Es considerado uno de los mejores pianistas de tango de la actualidad y uno de los mayores conocedores del género.
Pianista, arreglista y director de La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar varias giras en el exterior. Junto al contrabajista Ricardo Cánepa, en duo, interpreta grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los más modernos, como Piazzolla y Rovira. Con esa formación, en Septiembre 2024 realizaron presentaciones y talleres en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil, a sala llena y con gran repercusión entre los públicos. Y en el Salón Dorado del Teatro Colón en diciembre de 2025.
Profesor de música argentina, trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
EN
He is considered one of the best tango pianists of today and one of the greatest connoisseurs of the genre. Pianist, arranger and director of La Grela Quinteto de Tango since 2001, he performs on various stages in Buenos Aires and tango festivals, in addition to making several tours abroad. Together with the double bass player Ricardo Cánepa, in duo, he interprets great tango classics, from the most traditional, such as Carlos Gardel, Discépolo and Aníbal Troilo, to the most modern, such as Piazzolla and Rovira. With this training, in September 2024 they performed presentations and workshops at the Piano Festival of Joinville, Brazil, to a full house and with great impact among the audiences. A professor of Argentine music, he works at the Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), the Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) and the Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
CH
他被认为是当今最优秀的探戈钢琴家之一，也是该流派最伟大的鉴赏家之一。
自2001年以来，他担任La Grela Quinteto de Tango的钢琴家、编曲家和导演，活跃于布宜诺斯艾利斯的多个舞台和探戈音乐节，并多次出国巡演。他与低音提琴手里卡多·卡内帕组成二重奏，演绎了经典探戈，从最传统的卡洛斯·加德尔、迪斯切波洛和阿尼巴尔·特罗伊洛，到最现代的如皮亚佐拉和罗维拉。凭借这次培训，他们于2024年9月在巴西若因维尔钢琴节上进行了演讲和工作坊，座无虚席，深受观众喜爱。
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