Sónico
SONICO
Integrantes: Stephen Meyer (USA) – Violín; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitarra; Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón
Es uno de los grupos de tango instrumental contemporáneo más destacados de Europa. Se presenta habitualmente en prestigiosas salas de concierto y festivales como el Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart de Bruselas, Lateinamerikawoche de Nürnberg. (DE), entre otros.
Viene de completar en 2022 su segunda gira consecutiva por países de Latinoamérica. Esta vez por Argentina y Brasil, con salas colmadas o entradas agotadas. En 2021 se presentaron en grandes salas de Ecuador y Colombia.
Formado en Bruselas (Bélgica) en 2015, SONICO se dedica a rescatar la música de Eduardo Rovira, compositor argentino quien, junto a Astor Piazzolla, representa el otro alto exponente del “tango nuevo argentino”.
Durante la temporada 21-22, SONICO celebró el centenario de Astor Piazzolla con el lanzamiento del álbum, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”. El disco, que se pre-estrenó en el BOZAR de Bruselas, incluye al Octeto Buenos Aires, primer grupo vanguardista de Piazzolla, quien quemó las partituras a principios de los años 60 y su música no se había vuelto a tocar desde entonces.
El primer disco de SONICO, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia”, fue elegido por Billboard Magazine en su top 10 en la categoría Tango.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, el segundo disco, fue grabado en diciembre de 2019 en la Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine ha elegido a SONICO como uno de los 7 grupos “imprescindibles para la reconstrucción del tango moderno“.
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SONICO
Members: Stephen Meyer (USA) – Violin; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitar; Ariel Eberstein (AR) – Double Bass; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneon.
It is one of the most outstanding contemporary instrumental tango groups in Europe. He regularly performs in prestigious concert halls and festivals such as the Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Brussels, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), among others.
He has just completed his second consecutive tour of Latin American countries in 2022, this time through Argentina and Brazil, with great public response or sold-out tickets. In 2021 they were presented in large venues in Ecuador and Colombia.
Formed in Brussels (Belgium) in 2015, SONICO is dedicated to rescuing the music of Eduardo Rovira, an Argentine composer who, together with Astor Piazzolla, represents the other great exponent of “argentine new tango”.
During the 21-22 season, SONICO celebrated Astor Piazzolla’s centenary with the release of the album, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
The album, which was pre-premiered at the Bozar in Brussels, includes the Octeto Buenos Aires, Piazzolla’s first avant-garde group, who burned the scores in the early 1960s and whose music had not been played since then.
SONICO’s first album, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia“, was chosen by Billboard Magazine in its top 10 in the Tango category.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, the second album, was recorded in December 2019 at the Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine has chosen SONICO as one of the 7 “essential groups for the reconstruction of modern tango”.
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Fleurs Noires
FLUERS NOIRES
Andrea Marsili, piano, dirección y composiciones; Marion Chiron, bandoneón; Ana Carolina Poenitz, bandoneón; Kristina Kuusisto, bandoneón; Lucía Luque, violín; Andrea Pujado, violín; Solenne Bort Turquet, violín; Camille Chardon, viola; Verónica Votti, violonchelo; Anne Vauchelet, contrabajo.
Fleurs Noires, una orquesta formada por 10 músicos argentinos, franceses y un finlandés, presenta su espectáculo Tangos en Aleph, nombre de su último disco editado en 2022.
Creado en 2003, dirigida por la pianista y compositora rosarina Andrea Marsili, radicada en París desde 2002, la orquesta tomó fuerza y dinamismo y cuenta, con el reconocimiento del público y la prensa, tras innumerables presentaciones en vivo en salas, teatros y festivales de Francia y varios países del mundo.
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FLUERS NOIRES
Andrea Marsili, piano, direction and compositions; Marion Chiron, bandoneon; Ana Carolina Poenitz, bandoneon; Kristina Kuusisto, bandoneon; Lucía Luque, violin; Andrea Pujado, violin; Solenne Bort Turquet, violin; Camille Chardon, viola; Veronica Votti, cello; Anne Vauchelet, double bass.
Fleurs Noires, an orchestra made up of 10 Argentine, French and one Finnish musicians, present their show Tangos en Aleph, the name of their latest record released in 2022.
Created in 2003 and directed by the pianist and composer from Rosario Andrea Marsili, who has lived in Paris since 2002, the orchestra gained strength and dynamism and has, with the recognition of the public and the press, after countless live performances in venues, theaters and festivals in France and various countries of the world .
Concierto Avalancha
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO & ORQUESTA
Compositor: Juan Pablo Navarro.
Obra de carácter concertante donde conviven el tango contemporáneo con la música argentina de tradición sinfónica.
Los solistas dialogan con la orquesta utilizando el tango como material expresivo.
Avalancha refleja la mirada contemporánea de su compositor.
Escrita en 3 movimientos: Rápido – Lento – Rápido.
Duración aproximada: 28 minutos.
Estreno mundial: 6 de diciembre de 2019. Junto a la Orquesta de Música Argentina, Juan De Dios Filiberto bajo la dirección del Maestro Javier Más en la Sala Argentina del C.C.K., Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO
Uno de los mayores exponentes de la escena musical actual argentina. Su mensaje potente e intimista, conjuga postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango, con influencias del jazz y de la música contemporánea.
Integrantes: Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Renato Venturini (bandoneón) – Augusto Sorigues (violín) – Inti Sabev (clarinete y clarinete bajo) – Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (batería).
El grupo acaba de grabar su tercer trabajo discográfico Visiones Pandémicas, cuyo lanzamiento se prevee en 2023, y en el cual Navarro incluyó composiciones propias y arreglos sobre un par de temas de Astor Piazzolla.
Anteriormente publicaron Tangos de las Posverdad (2018) y Los Dopados (2019), nominado al Premio Gardel al mejor disco en vivo 2020.
El septeto se presentó en las principales salas de concierto de Argentina. Y realizó su primer gira por Europa en 2019.
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JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO & ORCHESTRA
Composer: Juan Pablo Navarro.
Concertante work where contemporary tango coexists with Argentinian music of symphonic tradition.
The soloists dialogue with the orchestra using tango as expressive material.
Avalancha reflects the contemporary look of its composer.
Written in 3 movements: Fast – Slow – Fast.
Approximate duration: 28 minutes.
World premiere: December 6, 2019. Together with the Argentine Music Orchestra, Juan De Dios Filiberto under the direction of Maestro Javier Más in the Argentine Hall of the C.C.K., Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO SEPTET
One of the greatest exponents of the current Argentine music scene. His powerful and intimate message combines postcards of a New Sound of Buenos Aires. The innovative proposal is immersed in music rooted in tango, with influences from jazz and contemporary music.
Members: Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Renato Venturini (bandoneon) – Augusto Sorigues (violin) – Inti Sabev< /strong> (clarinet and bass clarinet) – Juan Pablo Arredondo (guitar) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (drums).
The group has just recorded their third album Visiones Pandémicas, which is expected to be released in 2023, and in which Navarro included his own compositions and arrangements of a couple of songs by Astor Piazzolla.
They previously published Tangos de las Posverdad (2018) and Los Dopados (2019), nominated for the Gardel Award for best live album 2020.
The septet appeared in the main concert halls of Argentina. And he made his first tour of Europe in 2019.
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Adrián Iaies
ADRIAN IAIES SOLO PIANO / ROUND MIDNIGHT Y OTROS TANGOS
Gracias a su singular sensibilidad y particular lectura de obras del tango argentino, la música popular nacional, y standards de sus compositores internacionales más admirados, produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano.
“La relación de un pianista con su instrumento es de una intimidad muy potente cuando solo están ambos compartiendo reflexiones, evocando momentos y, a la vez, mirando hacia adelante.
Y me he llenado los dedos con los tesoros que nos legaron Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta o Juan Carlos Cobiàn. Música que me ha permitido hablar de mi, contar algo de mi vida incluso más que tocar mis propias composiciones. El piano no solo ha hecho mejor mi vida. Mucho más que eso: le ha dado sentido.“
Adrián Iaies
ADRIAN IAIES
Pianista, compositor, arreglador, productor discográfico, compositor para cine, docente.
Ex Director del Festival Internacional Buenos Aires Jazz (BAJAZZ) y de la Usina del Arte (CABA, Argentina).
Adrián Iaies, uno de los músicos más importantes de la música popular argentina y referente del jazz nacional.
Su prolífica producción discográfica, le ha valido elogios, premios y nominaciones en Argentina y en el exterior. Cuenta con cuatro nominaciones al premio Grammy Latino, un premio Konex de platino, un premio Clarín de oro al mejor músico de jazz 2002, y ha sido nominado varias veces al Premio Carlos Gardel para músicos argentinos.
Su discografía alcanza los 28 títulos a su nombre más numerosas colaboraciones con varios artistas de renombre.
Ex Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires – BAJAZZ, da cuenta de una exquisita lectura de la escena y del repertorio popular Argentino desde una perspectiva jazzistica.
Ha realizado más de 250 conciertos en el extranjero, incluidas sus tres noches de SOLO PIANO en el Lincoln Center de Nueva York (abril de 2002), la actuación de su cuarteto en el Festival de San Sebastián (julio de 2002), en el Festival de Música del Mundo de Oslo (noviembre de 2005), Festivales de Jazz en Madrid y Barcelona (2006), Auditorio Ibirapuera y Ciclo Encuentros & Encuentros en San Pablo, Festival de Vancouver (2008 y 2010), concierto de consagración con su Tango Reflections Trio en la American Society from NY en octubre de 2008 y en el Metropolitan Teatro de la Ópera de Tel Aviv en octubre de 2009 y más recientemente en los festivales de jazz de Porto Alegre, Minas Gerais, la FIL Guadalajara y la Feria ARCO de Madrid.
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ADRIAN IAIES SOLO PIANO / ROUND MIDNIGHT AND OTHER TANGOS
Thanks to his unique sensitivity and particular reading of works of Argentine tango, national popular music, and standards by his most admired international composers, he produced several of his most remembered and recognized works, such as Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada and Goodbye Solo Piano.
“The relationship between a pianist and his instrument is one of very powerful intimacy when only the two of them are sharing reflections, evoking moments and, at the same time, looking forward.
And I have filled my fingers with the treasures that Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta and Juan Carlos Cobiàn left us. Music that has allowed me to talk about myself, tell something about my life even more than playing my own compositions. The piano has not only made my life better. Much more than that: it has given it meaning.“
Adrian Iaies
ADRIAN IAIES
Pianist, composer, arranger, record producer, film composer, teacher.
Former Director of the Buenos Aires Jazz International Festival (BAJAZZ) and Usina del Arte (CABA, Argentina).
Adrián Iaies, one of the most important musicians in Argentine popular music and a benchmark for national jazz.
His prolific record production has earned him praise, awards and nominations in Argentina and abroad. He has four nominations for the Latin Grammy award, a platinum Konex award, a gold Clarín award for best jazz musician in 2002, and has been nominated several times for the Carlos Gardel Award for Argentine musicians.
His discography reaches 28 titles to his name plus numerous collaborations with various renowned artists.
Former Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival </ em>-BAJAZZ, he gives an exquisite reading of the scene and the popular Argentine repertoire from a jazz perspective.
He has performed more than 250 concerts abroad, including his three nights of SOLO PIANO at New York’s Lincoln Center (April 2002), his quartet’s performance at the San Sebastián Festival (July 2002), at the Oslo World Music Festival (November 2005), Jazz Festivals in Madrid</ em> and Barcelona (2006), Ibirapuera Auditorium and Ciclo Encuentros & Encounters in São Paulo, Vancouver Festival (2008 and 2010), consecration concert with his Tango Reflections Trio at the American Society from NY in October 2008 and at the Tel Aviv Metropolitan Opera Theater in October 2009 and more recently at the jazz festivals of Porto Alegre, Minas Gerais, FIL Guadalajara and the ARCO Fair in Madrid.
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Juan Pablo Navarro Cuarteto
JUAN PABLO NAVARRO CUARTETO
Renato Venturini: bandoneón, Juan Pablo Arredondo: Guitarra eléctrica, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Contrabajo y composición.
La novedosa agrupación musical del virtuoso contrabajista y compositor argentino, Juan Pablo Navarro, se instala en la escena contemporánea de Buenos Aires, después de muchas experimentaciones con su septeto. Juan Pablo concentra su incesante búsqueda en una formula reducida en donde plasma sus conceptos musicales, creando texturas cautivadoras que se enriquecen con la armonía y el ritmo propio de la música argentina, particularmente del tango.
Así, el cuarteto explora con audacia un amplio espectro de técnicas, momentos de improvisación y estilos, que van desde el tango tradicional y la música « clásica », hasta el jazz contemporáneo y la experimentación sonora, traspasando los límites de su lenguaje musical.
Juan Pablo Navarro, además de liderar la agrupación, se destaca como una figura en la música popular argentina y el tango a nivel mundial. Ha colaborado con renombrados artistas internacionales. Su talento y maestría como contrabajista y director orquestal lo han llevado a trabajar con figuras de la talla de Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk entre otros.
Además, el cuarteto ha tenido la oportunidad de presentarse en prestigiosos escenarios de Europa, entre ellos, De Doelen Theatre (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (París), Splendor Theatre (Ámsterdam), Kunstfabrik Schlot y Terzo Mondo (Berlín), consolidando así su proyección internacional.
JUAN PABLO NAVARRO QUARTET
Renato Venturini: bandoneon, Juan Pablo Arredondo: electric guitar, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Double bass and composition.
The innovative musical group of the virtuous Argentine double bass player and composer, Juan Pablo Navarro, settles in the contemporary scene of Buenos Aires, after many experimentations with his septet.
Juan Pablo concentrates his incessant search in a reduced formula where he embodies his musical concepts, creating captivating textures that are enriched with the harmony and rhythm typical of Argentine music, particularly tango.
Thus, the quartet boldly explores a wide spectrum of techniques, moments of improvisation and styles, ranging from traditional tango and «classical» music, to contemporary jazz and sound experimentation, going beyond the limits of his musical language.
Juan Pablo Navarro, in addition to leading the group, stands out as a figure in Argentine popular music and tango worldwide. He has collaborated with renowned international artists.
His talent and mastery as a double bass player and conductor have led him to work with figures such as Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk, among others. others.
In addition, the quartet has had the opportunity to perform on prestigious stages in Europe, including De Doelen Theater (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (Paris), Splendor Theater (Amsterdam), Kunstfabrik Schlot and Terzo Mondo (Berlin), thus consolidating its international projection.