Miguel Zenón Quartet Gira Latam 2024
Miguel Zenón Quartet vendrá de gira por Latinoamérica durante el próximo mes de Octubre de 2024.
El cuarteto liderado por el saxofonista portorriqueño radicado en Nueva York, está compuesto además por Luis Perdomo en piano, Hans Glawischnig en contrabajo y Henry Cole en batería.
Zenón viene de ganar el Grammy 2024 al mejor disco de jazz latino, por El Arte del Bolero II, junto a Luis Perdomo, en piano. Es el primero que obtiene luego de quedar muchas veces nominado a dicho premio, por varios de sus discos más renombrados.
Miguel Zenón
Ganador del Grammy 2024 a mejor disco de Jazz Latino y 12 veces nominado al máximo galardón. Miguel Zenón es reconocido por equilibrar magistralmente innovación y tradición en su música. Como saxofonista y compositor, representa una huella significativa en su generación, combinando el jazz con otras influencias musicales.
Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha lanzado quince álbumes como líder y ha colaborado con diversos artistas. También es un talentoso compositor, siendo comisionado por varias organizaciones para crear música original.
Ganador, entre otros reconocimientos, de la beca Guggenheim y la prestigiosa beca MacArthur. En 2023, fue reconocido como Compositor del Año por la Asociación de periodistas de jazz.
Maestro de Músicos
Además de su carrera musical, Zenón se ha destacado como educador, impartiendo clases y conferencias en prestigiosas instituciones de música alrededor del mundo.
Fundó Caravana Cultural en 2011, un programa que ofrece conciertos gratuitos de jazz en zonas rurales de Puerto Rico y otros países, promoviendo la música y la participación de jóvenes músicos.
Reside en Nueva York junto a su esposa e hija.
Su talento y dedicación a la música y la educación lo han convertido en un embajador cultural reconocido y respetado.
Integrantes:
Miguel Zenón – alto saxophone
Luis Perdomo – piano
Hans Glawischnig bass
Henry Cole drums
Repertorio. Incluye músicas de los álbumes:
MUSICA DE LAS AMERICAS (2022)
Música original de Zenón. Inspirada en su pasión por la historia del continente americano. El álbum rinde homenaje a las diversas culturas de América y al mismo tiempo desafía las suposiciones modernas sobre quién y qué es “América”.
——–> Nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino y reconocido como uno de los mejores álbumes de jazz del año por Jazz Times, The Jazz Journalists Association, All About Jazz y La Fundación para La Cultura Popular
EL ARTE DEL BOLERO II (2023)
Grabado a dúo con el pianista venezolano y colaborador de toda la vida Luis Perdomo, en vivo en The Jazz Gallery en Nueva York. Presenta Boleros y otras canciones del Latin American Songbook.
——–> Ganador del Grammy 2024 al mejor album de Jazz Latino y nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Jazz Latino. También fue elegido como una de las mejores grabaciones de 2021 por Jazziz, Slate Magazine y Fanfare Magazine, entre otros.
SONERO. LA MUSICA DE ISMAEL RIVERA (2019)
Rinde homenaje a Ismael Rivera, el legendario vocalista e intérprete puertorriqueño que revolucionó la música latinoamericana en los años 50, 60 y 70.
——–> Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino y elegido como una de las mejores grabaciones del 2019 por NPR, Jazz Times, Jazziz, The Chicago Tribune, La Fundación para La Cultura Popular, Jazz Trail, entre otros.
Nominaciones
Ganador del Grammy 2024 como “Mejor Álbum de Jazz Latino” por El Arte del Bolero II
Duodécima nominación al Grammy de Miguel Zenón
Distinguido como una de las producciones más sobresalientes del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. (archivo FNCP)
Sobre Miguel Zenón
“Este joven músico y compositor está restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz al mismo tiempo que crea un lenguaje de jazz completamente nuevo para el siglo XXI”.
— Fundación MacArthur, 2008.
Elodie Bouny & Iara Ferreira Gira Europa 2024
Elodie Bouny & Iara Ferreira: Caravana do Amanhā
A bold work by Elodie Bouny & Iara Ferreira, with a unique sound, songs based on both popular and erudite, poetic and colloquial traditions, and which, in a link between the careers and lives of the two composers, bring together Latin American and European musical traditions.
The partnership, songs by Elodie and lyrics by Iara, brings out the woman in the main role.
In an unusual context in Latin America, the women creators of “Caravana do Amanha” position themselves in a unique way, the author and lyricist of songs and a composer and instrumentalist, who stand out in the mostly male universe of their crafts.
The show offers the public a journey through genres that are not currently widespread, such as barcarola, bolero, Argentine aires de cueca, Andean influences and Brazilian rancher waltz – with songs that tell, in lyrics in Portuguese and Spanish, stories of affection, struggle, enchantment and the desire for a kinder and more equal future for humanity, through the eyes of these two women.
Caravana do Amanhā Tour 2024
This year -continuing the tour they began last year in Latin America- the duo will tour several countries in Europe between October and November 2024.
During 2023, with the support of the Ibermúsicas Program, in the circulation area, the duo performed in Latina American: the album was premiered in a show at the SESC Pompéia theater (SP) and then at Casa do Choro (RJ) in April 2023. Shows were also held in Paraguay, Argentina and Colombia (at the Medejazz Festival, Medellín) as part of the Feria del Libro de Medellín.
E l o d i e Bouny
Composer, arranger and guitarist, she works as a soloist and member of several duo projects (Duo Andrea Ernest-Dias and Elodie Bouny), and trio (Iroko Trio).
As an arranger, she has orchestrated several pieces in partnership with Yamandu Costa that have been played by prestigious orchestras (Salle Pleyel, in Paris; Teatro São Pedro, in Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, in Cuiabá; at the Rotkäppchen Sektkellerei, in Leipzig; La Philharmonie, in
Paris, São Paulo Municipal Theater, Cecilia Meireles Room, among others).
She directed the recording of several CDs, including: Mafuá by Yamandu Costa, Tocata à Amizade by Yamandu Costa (winner of the 2016 Brazilian Music Award in the categories Best CD and Best group), Calendar of the (A)fetus by Carlos Walter, Brazilian Suites from the Guitar Chamber, Cainã Cavalcante Current, Recanto de Yamandu Costa, among others.
Iara Ferreira
Composer, singer, writer and teacher.
With a history of more than 80 partners with which she composes lyrics over melody and is considered one of the most fruitful lyricists of her generation, in addition to also composing solo songs.
Among her partners are renowned artists of Brazilian music such as Eduardo Gudin, Arismar do Espírito Santo and Hélio Delmiro and important names in contemporary music such as André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, among many others.
Her work already exceeds 300 songs created and around 100 recorded by herself or performers in Brazil, Argentina, Switzerland, the United States and Germany.
Since 2015 she has been performing and traveling with shows and various works throughout Brazil and abroad.
Ana Carla Maza Gira 2025
ANA CARLA MAZA
A sus 27 años, Ana Carla Maza pinta con su violonchelo la loca exuberancia de su La Habana natal, los acentos de samba de Brasil o las tragedias del tango argentino.
Luego de más de 150 conciertos con su proyecto “Bahía” en Francia, España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania, Reino Unido, Portugal, etc, la joven cantante y violonchelista cubana Ana Carla Maza, lanza en 2023 “Caribe” su tercer disco de estudio.
“Caribe” es su nuevo y refrescante proyecto. Una enérgica mezcla de jazz, música clásica y ritmos latinos.
Deambula por el montuno cubano, el tango, el huayno, la cumbia, el reggae, la bossa nova brasileña y la samba con un toque sensual de letras en francés y español.
Afincada en París y Barcelona, con este su nuevo disco, Ana Carla irradia los sonidos de América del Sur y su experiencia de vida en gira. Sus encuentros musicales y esa alegría de vivir que sabe compartir en el escenario.
ENLACES
ANA CARLA MAZA At 27 years old, Ana Carla Maza paints with her cello the crazy exuberance of her native Havana, the samba accents of Brazil or the tragedies of Argentine tango.
After more than 150 concerts with her project “Bahía” in France, Spain, Italy, Belgium, Switzerland, Germany, the United Kingdom, Portugal, etc., the young Cuban singer and cellist Ana Carla Maza, launches in 2023 “Caribe” her third studio album.
“Caribe” is his new and refreshing project. An energetic mix of jazz, classical music and Latin rhythms. He wanders through Cuban montuno, tango, huayno, cumbia, reggae, Brazilian bossa nova and samba with a sensual touch of lyrics in French and Spanish.
Based in Paris and Barcelona, with this her new album, Ana Carla radiates the sounds of South America and her life experience on tour.
Her musical encounters and that joie de vivre that knows how to share on stage.
ENLACES
Yoav Eshed Quartet 2025
Yoav Eshed es un galardonado guitarrista y compositor de jazz radicado en Brooklyn, Nueva York.
Después de mostrar prodigiosas habilidades en el piano, tocando Haydn, Bach y Mendelssohn, empezó a tocar la guitarra a los 13 años.
Desde entonces ha actuado alrededor del mundo como guitarrista solista o con los mejores músicos de jazz israelíes, en su propio proyecto llamado Guitars Hearts, muy conocido por su ritmo profundo y su brillante ejecución en conciertos en vivo.
Tiene una agenda activa en Europa y en la escena del jazz de Nueva York, donde reside actualmente.
ENLACES:
Yoav Eshed is an award-winning jazz guitarist and composer based in Brooklyn, NY.
After displaying prodigious abilities in piano, playing Haydn, Bach and Mendelssohn, he picked up the guitar at the age of 13.
Since then he has been performing around the world as soloist guitar player or with top Israeli jazz musicians, in his own project called Guitars Hearts, very well known by its deep groove and brilliant execution in live concerts.
He has an active agenda in Europe and in the jazz scene of New York, where he is based nowadays.
LINKS:
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes