Ana Carla Maza
ANA CARLA MAZA
A sus 27 años, Ana Carla Maza pinta con su violonchelo la loca exuberancia de su La Habana natal, los acentos de samba de Brasil o las tragedias del tango argentino.
Luego de más de 150 conciertos con su proyecto “Bahía” en Francia, España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania, Reino Unido, Portugal, etc, la joven cantante y violonchelista cubana Ana Carla Maza, lanza en 2023 “Caribe” su tercer disco de estudio.
“Caribe” es su nuevo y refrescante proyecto. Una enérgica mezcla de jazz, música clásica y ritmos latinos.
Deambula por el montuno cubano, el tango, el huayno, la cumbia, el reggae, la bossa nova brasileña y la samba con un toque sensual de letras en francés y español.
Afincada en París y Barcelona, con este su nuevo disco, Ana Carla irradia los sonidos de América del Sur y su experiencia de vida en gira. Sus encuentros musicales y esa alegría de vivir que sabe compartir en el escenario.
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ANA CARLA MAZA At 27 years old, Ana Carla Maza paints with her cello the crazy exuberance of her native Havana, the samba accents of Brazil or the tragedies of Argentine tango.
After more than 150 concerts with her project “Bahía” in France, Spain, Italy, Belgium, Switzerland, Germany, the United Kingdom, Portugal, etc., the young Cuban singer and cellist Ana Carla Maza, launches in 2023 “Caribe” her third studio album.
“Caribe” is his new and refreshing project. An energetic mix of jazz, classical music and Latin rhythms. He wanders through Cuban montuno, tango, huayno, cumbia, reggae, Brazilian bossa nova and samba with a sensual touch of lyrics in French and Spanish.
Based in Paris and Barcelona, with this her new album, Ana Carla radiates the sounds of South America and her life experience on tour.
Her musical encounters and that joie de vivre that knows how to share on stage.
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Yoav Eshed
Yoav Eshed es un galardonado guitarrista y compositor de jazz nacido en Israel y radicado en Brooklyn, Nueva York.
Después de mostrar prodigiosas habilidades en el piano, tocando Haydn, Bach y Mendelssohn, empezó a tocar la guitarra a los 13 años.
Desde entonces ha actuado alrededor del mundo como guitarrista solista o con los mejores músicos de jazz israelíes, en su propio proyecto llamado Guitars Hearts, muy conocido por su ritmo profundo y su brillante ejecución en conciertos en vivo.
Tiene una agenda activa en Europa y en la escena del jazz de Nueva York, donde reside actualmente.
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Yoav Eshed is an award-winning jazz guitarist and composer born in Israel, based in Brooklyn, NY.
After displaying prodigious abilities in piano, playing Haydn, Bach and Mendelssohn, he picked up the guitar at the age of 13.
Since then he has been performing around the world as soloist guitar player or with top Israeli jazz musicians, in his own project called Guitars Hearts, very well known by its deep groove and brilliant execution in live concerts.
He has an active agenda in Europe and in the jazz scene of New York, where he is based nowadays.
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Cedric Hanriot
CEDRIC HANRIOT
Pianista, tecladista, organista, productor musical y docente francés.
De una exquisita sonoridad, Cedric logra encontrar su estilo, el que se pone de manifiesto en su proyecto TIME IS COLOR Project, el que lleva adelante junto a Bertrand Berouard (contrabajo), Charles X (voz, rap), Antonin Violot (batería/pads), y nada menos que Braxton Cook (saxo) y Jason Palmer (trompeta) como invitados.
Acaba de lanzar is Color, de excelente repercusión en la crítica especializada y medios europeos.
El resultado es una música abierta a la confluencia del jazz, el rap y el hip-hop. Entre instrumentos acústicos (piano, contrabajo, batería) y texturas electrónicas, la música de este proyecto tiene una dimensión casi cinematográfica. La incorporación del rapero de Los Ángeles Charles X aporta un color aún más rap y hip hop al proyecto.
A lo largo de su extensa carrera, Cedric Hanriot se destacó por incorporar elementos acústicos (piano acústico, piano preparado) así como elementos electrónicos (vocoder, diseño de sonido). Toca piano, Fender Rhodes, sintetizadores, órgano Hammond B3, clavinet, vocoder, y trabaja principalmente en los campos del jazz, hip-hop, música latina y músicas del mundo.
Cedric Hanriot grabó junto a Robert Glasper, George Duke y Gerald Clayton 8 temas del álbum Beautiful Life de la cantante estadounidense Dianne Reeves, álbum que ganó un premio Grammy en 2015.
Colaboró con algunas leyendas del jazz como Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin y Grégoire Maret.
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CEDRIC HANRIOT
French pianist, keyboardist, organist, music producer and teacher.
With an exquisite sound, Cedric find his style, which is revealed in his TIME IS COLOR Project, which he carries out together with Bertrand Berouard (double bass), Charles X (voice , rap), Antonin Violot (drums/pads), and none other than Braxton Cook (sax) and Jason Palmer (trumpet) as guests.
He has just released Time is Color, of excellent repercussion in the specialized critics and European media. The result it is a music open to the confluence of jazz, rap and hip-hop. Between acoustic instruments (piano, double bass, drums) and electronic textures, the music in this project has an almost cinematographic dimension. The addition of Los Angeles rapper Charles X brings an even more rap and hip hop color to the project.
Throughout his extensive career, Cedric Hanriot has stood out for incorporating acoustic elements (acoustic piano, prepared piano) as well as electronic elements (vocoder , sound design).
He plays piano, Fender Rhodes, synthesizers, Hammond B3 organ, clavinet, vocoder, and works mainly in the fields of jazz, hip-hop, Latin music and world music.
Cedric Hanriot recorded with Robert Glasper, George Duke and Gerald Clayton 8 songs from the album Beautiful Life by American singer Dianne Reeves, an album that won a Grammy Award in 2015.
He collaborated with some jazz legends such as Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin and Grégoire Maret.
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Pedro Javier González
PEDRO JAVIER GONZALEZ
La musicalidad de Pedro Javier González es amplia, pulcra, sensible, exigente y firme. Un alegato, en definitiva, al buen gusto.
Barcelonés, guitarrista y compositor de notable trayectoria, su esencia flamenca se influenció directamente de los maestros Juan Trilla y Antonio Francisco Serra. Albert Cubero y Sean Levit hicieron lo propio con el jazz y la improvisación.
Ha compartido cartel y festivales, entre otros, con Paco de Lucía, BB King, Johm Mclaughlin, Pat Metheny, Keziah Jones, John Williams, Tommy Emmanuel y Tomatito.
Trece discos editados forman parte de su proyecto musical. Medio planeta ha disfrutado de su elegante reinterpretación de los grandes maestros de la guitarra flamenca y de sus arreglos sobre clásicos del pop (su versión Sultans of Swing, de los Dire Straits, ronda el millón y medio de visitas en Youtube).
Pedro Javier Gonzalez ha acompañado a grupos y artistas de los más variados estilos y géneros musicales: Toti Soler, Feliu Gasull, Victoria de los Ángeles, El último de la fila, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Manolo García, Paco Ortega, Mónica Molina, Ángelo Branduardi, Roberto Alagna… entre otros.
En el campo de la música orquestal, ha participado como solista en Rusia, Estados Unidos, Inglaterra y Francia acompañado de la Orquesta Nacional de Rusia, la Plainfield Symphony Orchestra o la Orchestra del Teatro Olímpico di Vicenza.
En otras presentaciones ha conformado dúo con el contrabajista Horacio Fumero, con el destacado trío de flamenco-fusión junto Roger Blavia y Toni Terré, o el cuarteto que forma con Raúl Rodríguez, Trilok Gurtu y Guillem Aguilar.
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PEDRO JAVIER GONZALEZ
The musicality of Pedro Javier González is broad, neat, sensitive, demanding and firm. In short, an allegation of good taste.
Born in Barcelona, guitarist and composer with a notable career, his flamenco essence was directly influenced by the masters Juan Trilla and Antonio Francisco Serra. Albert Cubero and Sean Levit did the same with jazz and improvisation.
He has shared concerts and festivals, among others, with Paco de Lucía, BB King, Johm Mclaughlin, Pat Metheny, Keziah Jones, John Williams, Tommy Emmanuel and Tomatito.
Thirteen edited discs are part of his musical project.
Half the planet has enjoyed his elegant reinterpretation of the great masters of flamenco guitar and his arrangements of pop classics (his version Sultans of Swing, by Dire Straits, has around a million and a half views on YouTube).
He has accompanied groups and artists of the most varied musical styles and genres: Toti Soler, Feliu Gasull, Victoria de los Ángeles, The Last of the Row, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Manolo García, Paco Ortega, Mónica Molina, Ángelo Branduardi, Roberto Alagna… among others.
In the field of orchestral music, he has participated as a soloist in Russia, the United States, England and France accompanied by the Russian National Orchestra, the Plainfield Symphony Orchestra or the Orchestra del Teatro Vicenza Olympic.
In other presentations he has formed a duo with the double bass player Horacio Fumero, with the outstanding flamenco-fusion trio with Roger Blavia and Toni Terré, or the quartet that he forms with Raúl Rodríguez, Trilok Gurtu and Guillem Aguilar.
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Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRÍO
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes
EL COLEGIALES TRÍO
