Miguel Zenón Quartet Gira Latam 2024
Miguel Zenón Quartet Gira Latinoamérica – Octubre de 2024.
El Evento de Jazz Internacional del Año en la Región
Miguel Zenón, ganador del Premio Grammy 2024 al mejor álbum de jazz latino, llega a Latinoamérica con su aclamado cuarteto, en una gira que promete ser el acontecimiento más destacado del jazz internacional en 2024 en la región.
Zenón viene de ganar el Grammy 2024 al mejor disco de jazz latino, por El Arte del Bolero II, junto a Luis Perdomo, en piano. Es el primero que obtiene luego de quedar muchas veces nominado a dicho premio, por varios de sus discos más renombrados.
MIGUEL ZENÓN QUARTET
Miguel Zenón – Saxofón alto
Matt Penman – Contrabajo
Luis Perdomo – Piano
Henry Cole – Batería
LA GIRA
En la primera parte de la gira, Miguel Zenón Quartet se presentará en las siguientes sedes del Festival Chile Jazz 2024:
- 17/10 – Festival Chile Jazz, Aldea del Encuentro, Santiago, Chile
- 18/10 – Festival Chile Jazz, Teatro Municipal, Viña del Mar, Chile
- 19/10- Festival Chile Jazz, Teatro Municipal, Ovalle, Chile
De allí viajarán a nuestro país para brindar 2 conciertos en el Café Berlín de Buenos Aires, además de una masterclass para alumnos de música y músicos de jazz y otros géneros.
- 21/10 – Masterclass, Buenos Aires
- 22/10 – Café Berlín, Buenos Aires
- 23/10 – Café Berlín, Buenos Aires
El cierre de la gira será en la ciudad de La Paz, Bolivia, donde darán un concierto y una masterclass, en el marco del Festival Nuna Jazz.
- 25/10 – Festival Nuna Jazz, La Paz, Bolivia
MIGUEL ZENÓN: Un Genio Musical
Ganador del Grammy Mejor Album de Jazz Latino 2024
12 nominaciones al Grammy a lo largo de su carrera
Becario Guggenheim. Becario MacArthur y Doris Duke Artist Award.
Nacido en Puerto Rico en 1976, Miguel Zenón es un saxofonista alto, compositor, productor musical y educador de renombre mundial. Su música es un balance perfecto entre innovación y tradición, combinando magistralmente el jazz con diversas influencias musicales.
Con 15 álbumes lanzados como líder y más de 100 colaboraciones con artistas de talla mundial, Zenón ha dejado una huella imborrable en la música. Además, es ganador de la beca Guggenheim y la prestigiosa MacArthur Fellowship, y fue nombrado Compositor del Año 2023 por la Asociación de Periodistas de Jazz.
UNA CARRERA BRILLANTE
- Educador Destacado: Ha impartido clases y conferencias en las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.
- Fundador de Caravana Cultural: Desde 2011, lleva conciertos gratuitos de jazz a zonas rurales, promoviendo la música entre jóvenes músicos.
- Colaboraciones Legendarias: Ha trabajado con gigantes del jazz como Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez y muchos más.
Miguel Zenón
Ganador del Grammy 2024 a mejor disco de Jazz Latino y 12 veces nominado al máximo galardón. Miguel Zenón es reconocido por equilibrar magistralmente innovación y tradición en su música. Como saxofonista y compositor, representa una huella significativa en su generación, combinando el jazz con otras influencias musicales.
Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha lanzado quince álbumes como líder y ha colaborado con diversos artistas. También es un talentoso compositor, siendo comisionado por varias organizaciones para crear música original.
Ganador, entre otros reconocimientos, de la beca Guggenheim y la prestigiosa beca MacArthur. En 2023, fue reconocido como Compositor del Año por la Asociación de periodistas de jazz.
Maestro de Músicos
Además de su carrera musical, Zenón se ha destacado como educador, impartiendo clases y conferencias en prestigiosas instituciones de música alrededor del mundo.
Fundó Caravana Cultural en 2011, un programa que ofrece conciertos gratuitos de jazz en zonas rurales de Puerto Rico y otros países, promoviendo la música y la participación de jóvenes músicos.
Reside en Nueva York junto a su esposa e hija.
Su talento y dedicación a la música y la educación lo han convertido en un embajador cultural reconocido y respetado.
Repertorio. Incluye músicas nuevas que estrenará frente al público de Buenos Aires, y música de los álbumes:
MUSICA DE LAS AMERICAS (2022)
Música original de Zenón. Inspirada en su pasión por la historia del continente americano. El álbum rinde homenaje a las diversas culturas de América y al mismo tiempo desafía las suposiciones modernas sobre quién y qué es “América”.
——–> Nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino y reconocido como uno de los mejores álbumes de jazz del año por Jazz Times, The Jazz Journalists Association, All About Jazz y La Fundación para La Cultura Popular
EL ARTE DEL BOLERO II (2023)
Grabado a dúo con el pianista venezolano y colaborador de toda la vida Luis Perdomo, en vivo en The Jazz Gallery en Nueva York. Presenta Boleros y otras canciones del Latin American Songbook.
——–> Ganador del Grammy 2024 al mejor album de Jazz Latino y nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Jazz Latino. También fue elegido como una de las mejores grabaciones de 2021 por Jazziz, Slate Magazine y Fanfare Magazine, entre otros.
SONERO. LA MUSICA DE ISMAEL RIVERA (2019)
Rinde homenaje a Ismael Rivera, el legendario vocalista e intérprete puertorriqueño que revolucionó la música latinoamericana en los años 50, 60 y 70.
——–> Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino y elegido como una de las mejores grabaciones del 2019 por NPR, Jazz Times, Jazziz, The Chicago Tribune, La Fundación para La Cultura Popular, Jazz Trail, entre otros.
Nominaciones
Ganador del Grammy 2024 como “Mejor Álbum de Jazz Latino” por El Arte del Bolero II
Duodécima nominación al Grammy de Miguel Zenón
Distinguido como una de las producciones más sobresalientes del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. (archivo FNCP)
Sobre Miguel Zenón
“Este joven músico y compositor está restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz al mismo tiempo que crea un lenguaje de jazz completamente nuevo para el siglo XXI”.
— Fundación MacArthur, 2008.
Zenón – Perdomo Dúo
Miguel Zenón & Luis Perdomo
“El Arte Del Bolero”
Miguel Zenón – alto saxophone
Luis Perdomo – piano
Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2
Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical
Sobre El Arte del Bolero Vol.1 y Vol.2
“Como instrumentista, paso mucho tiempo trabajando para hacer del saxofón una extensión de mi proceso creativo. Este proceso siempre se filtra a través de la interpretación y la expresividad, y la mayoría de las veces me encuentro admirando a algunos de mis cantantes favoritos (gente como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Andy Montañez) como fuentes de inspiración. En sus voces individuales puedo escuchar un reflejo de sus personalidades únicas, todas ellas manifestadas al más alto nivel a través de su interpretación de las canciones. Estas melodías se convierten en vehículos para su creatividad, un lienzo en el que plasmarán sus sentimientos y estados de ánimo.
Pero no son canciones cualquiera. Son canciones que han escuchado cientos de veces, piezas musicales familiares que conocen muy bien, y eso es más o menos lo que pienso del repertorio de este álbum. Elegimos composiciones de la época del Bolero que podíamos tocar de inmediato, sin pensarlo dos veces: canciones de la época de nuestros padres y abuelos que, de alguna manera, permanecieron el tiempo suficiente para que las conociéramos y las amáramos de verdad. Todas ellas son tan esenciales para nuestro desarrollo como la música de Charlie Parker, John Coltrane o Thelonious Monk, pero quizá incluso más familiares. Cuando tocamos estas canciones, podemos oír la letra en el fondo de nuestra mente, algo que proporciona una conexión muy profunda, difícil de reproducir en cualquier otra situación. Realmente es casi más que familiar. Estas canciones forman parte de nosotros.
Grabamos esta música en directo, todo en una sola toma, sin mucha más preparación que discutir las tonalidades y algunos elementos básicos sobre la forma. Quedamos más que gratamente sorprendidos con los resultados y decidimos que merecían ser compartidos. No hay nada como hacer música con otra persona, encontrar un lenguaje común al que agarrarse y explorar juntos. Esperamos que así sea y que disfrutéis de la música.”
Miguel Zenón
Hugo Fattoruso
HUGO FATTORUSO (ESP)
Admirado y reconocido por músicos, críticos y públicos de los más diversos géneros y nacionalidades, Hugo Fattoruso es uno de los más grandes artistas de la música popular latinoamericana, y en especial rioplatense, de todos los tiempos.
Referente indiscutido de muchas generaciones de músicos y músicas, fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, el Trío Oriental, el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos.
Pero su recorrido se agiganta aún más, como miembro clave de proyectos de otros artistas, tales como el Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado por Albana Barrocas.
A lo largo de su extensísima carrera ha realizado cientos de conciertos en territorio uruguayo, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón.
Con motivo de celebrar su 80 aniversario, Hugo Fattoruso recorrerá la región, presentando temas de su autoría y sus clásicas versiones del cancionero popular mundial y de Ha Dúo su actual proyecto junto a Albana Barrocas, como artista invitada.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso y Albana Barrocas, con instrumentos electrónicos y acústicos, realizan temas propios y versiones de compositores/autores uruguayos. Las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particular. Esto es Ha Dúo, siempre en constante renovación, haciendo que cada recital sea irrepetible y tenga un marcado sello propio.
Con esta propuesta repasará toda su trayectoria y su universo musical de éstas 8 décadas, con una propuesta íntima, y repleta de historia, reflejando su lado más profundo y personal.
HUGO FATTORUSO (ENG)
Admired and recognized by musicians, critics and audiences of the most diverse genres and nationalities, Hugo Fattoruso is one of the greatest artists of Latin American popular music, and especially from the Río de la Plata, of all time.
An undisputed reference for many generations of musicians, he was a member of iconic bands such as Los Shakers, created Opa in the USA, Rey Tambor, La Escuelita, Trío Oriental, Trío Fattoruso, in the most diverse genres.
But his career is even more gigantic, as a key member of projects of other artists, such as Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan and Ha Dúo, the latter integrated by Albana Barrocas.
Throughout his extensive career, he has performed hundreds of concerts in Uruguay, Argentina, Brazil, Latin America, the United States, Europe and Japan.
To celebrate his 80th anniversary, Hugo Fattoruso will tour the region, presenting songs of his own authorship and his classic versions of the popular world songbook and Ha Dúo, his current project with Albana Barrocas, as a guest artist.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso and Albana Barrocas, with electronic and acoustic instruments, perform their own songs and versions of Uruguayan composers/authors. The influences and experiences of each one create a very particular musical environment. This is Ha Dúo, always in constant renewal, making each recital unrepeatable and with a marked stamp of its own.
With this proposal he will review his entire career and his musical universe of these 8 decades, with an intimate proposal, full of history, reflecting his deepest and most personal side.
Jacinto – Cadore Dúo
FABIO CADORE – HERNAN JACINTO
PRESENTACION DE ACTO 3
Tercer trabajo en colaboración entre Hernán Jacinto (pianista, compositor y productor argentino) y Fabio Cadore (compositor, cantante, guitarrista brasileño). Continuación del ACTO 1 (2015) y ACTO 2 (2017).
El disco, ya disponible en las plataformas digitales, será lanzado durante este 2024 en CD y Vinilo.
El dúo tiene programado giras para este año por diversos países de Latino América.
“Llevo un tiempo reflexionando sobre este encuentro tan especial con Hernán, hace casi 10 años trabajando juntos, y ha sido un privilegio poder registrar esta historia como discografía. Lo recuerdo como si fuera ayer cuando tocamos por primera vez como dúo, allá en Buenos Aires, en un ciclo de invierno (y que invierno, jejeje), en Café Vinilo, un icónico teatro-café porteño, un paraíso para la buena música. Desde entonces han sido tantas alegrías, ya sea en giras, tocando en escenarios del norte al sur de Argentina, o en el estudio, intercambiando buenas energías con los mejores profesionales que podríamos soñar tener. En el estudio compartimos música con nuestros ídolos Fito Paez, Aca Seca Trio, Leny Andrade. Me gustaría agradecer a todos los productores locales y nacionales que nos ayudaron a escribir esta historia. Hay tantos momentos destacables, como estar nominados al premio más grande de la música argentina.” FABIO CADORE.
Moisés P. Sánchez Cuarteto
Moisés P. Sánchez 4tet.
Moisés P. Sánchez | piano
Javier Vercher | saxo tenor
Toño Miguel |contrabajo
Borja Barrueta | batería
Dedication, grabado en Nueva York y publicado por Universal en 2010, marcó el horizonte musical de Moisés P. Sánchez.
13 años y miles de experiencias después, Moisés y sus compañeros de viaje se reúnen en la misma formación de cuarteto para presentar Dedication II proyecto que llevan de gira durante 2024.
Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.
En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.
Moisés P. Sánchez
Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Moisés P. Sánchez es reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea. Con un lenguaje propio y una rica combinación de las más diversas influencias, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden tanto por el torrente de recursos que emplean como por su fascinante vitalidad y originalidad.
Con fuerte impulso en el ámbito internacional, su piano es un compendio de todas las buenas músicas, y la suya, su música, el reflejo de una personalidad agitada desde un conocimiento amplio y profundo, una capacidad instrumental sin límites y una sensibilidad conectada a un poético interior hermoso.
Moisés fue nominado a los Grammy Latino en 2019 por su disco Unbalanced: concerto for ensemble, y ha recibido el Premio MIN de la Música Independiente en dos ocasiones (2017 y 2022) entre otros reconocimientos importantes en EE.UU. y España. Fue artista residente de la temporada 2022/2023 del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM.
“Desde el recambio generacional de los Pedro Iturralde y Tete Montoliu por parte de los Jorge Pardo y Chano Domínguez, nuestra escena no había descubierto tanto talento y arrojo creativos en modo tan mayúsculo.”
─Pablo Sanz, El Mundo – 16/5/2019
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