Elodie Bouny & Iara Ferreira Gira Europa 2024
Elodie Bouny & Iara Ferreira: Caravana do Amanhā
A bold work by Elodie Bouny & Iara Ferreira, with a unique sound, songs based on both popular and erudite, poetic and colloquial traditions, and which, in a link between the careers and lives of the two composers, bring together Latin American and European musical traditions.
The partnership, songs by Elodie and lyrics by Iara, brings out the woman in the main role.
In an unusual context in Latin America, the women creators of “Caravana do Amanha” position themselves in a unique way, the author and lyricist of songs and a composer and instrumentalist, who stand out in the mostly male universe of their crafts.
The show offers the public a journey through genres that are not currently widespread, such as barcarola, bolero, Argentine aires de cueca, Andean influences and Brazilian rancher waltz – with songs that tell, in lyrics in Portuguese and Spanish, stories of affection, struggle, enchantment and the desire for a kinder and more equal future for humanity, through the eyes of these two women.
Caravana do Amanhā Tour 2024
This year -continuing the tour they began last year in Latin America- the duo will tour several countries in Europe between October and November 2024.
During 2023, with the support of the Ibermúsicas Program, in the circulation area, the duo performed in Latina American: the album was premiered in a show at the SESC Pompéia theater (SP) and then at Casa do Choro (RJ) in April 2023. Shows were also held in Paraguay, Argentina and Colombia (at the Medejazz Festival, Medellín) as part of the Feria del Libro de Medellín.
E l o d i e Bouny
Composer, arranger and guitarist, she works as a soloist and member of several duo projects (Duo Andrea Ernest-Dias and Elodie Bouny), and trio (Iroko Trio).
As an arranger, she has orchestrated several pieces in partnership with Yamandu Costa that have been played by prestigious orchestras (Salle Pleyel, in Paris; Teatro São Pedro, in Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, in Cuiabá; at the Rotkäppchen Sektkellerei, in Leipzig; La Philharmonie, in
Paris, São Paulo Municipal Theater, Cecilia Meireles Room, among others).
She directed the recording of several CDs, including: Mafuá by Yamandu Costa, Tocata à Amizade by Yamandu Costa (winner of the 2016 Brazilian Music Award in the categories Best CD and Best group), Calendar of the (A)fetus by Carlos Walter, Brazilian Suites from the Guitar Chamber, Cainã Cavalcante Current, Recanto de Yamandu Costa, among others.
Iara Ferreira
Composer, singer, writer and teacher.
With a history of more than 80 partners with which she composes lyrics over melody and is considered one of the most fruitful lyricists of her generation, in addition to also composing solo songs.
Among her partners are renowned artists of Brazilian music such as Eduardo Gudin, Arismar do Espírito Santo and Hélio Delmiro and important names in contemporary music such as André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, among many others.
Her work already exceeds 300 songs created and around 100 recorded by herself or performers in Brazil, Argentina, Switzerland, the United States and Germany.
Since 2015 she has been performing and traveling with shows and various works throughout Brazil and abroad.
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes
Carlos Aguirre
CARLOS AGUIRRE
Compositor argentino, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camarístico.
En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.
Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.
Viene de realizar una gira por Islas Canarias, Portugal y España peninsular, en octubre de 2024 con el apoyo de Cancillería Argentina y producción de Ponte Producciones.
SELLO DISCOGRAFICO
Es fundador, junto con Ramiro Gallo y Luis Barbiero, del sello discográfico y distribuidora digital paranaense Shagrada Medra en el que desarrolla una labor ininterrumpida desde hace 30 años.
Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Quinteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su dúo con el guitarrista y compositor israelí Yotam Silberstein.
Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados.
PREMIOS
- Premio Trimarc (2001) otorgado por la UNESCO por el Carlos Aguirre Grupo.
- Nominado Premio Revelación en Folclore Premio Clarín 2003.
- Premio Konex – Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (1995-2004)
- Nominado Premio “Atahualpa” 2008. Solista Música Instrumental.
- Nominado Premio “Atahualpa” 2010. Solista Música Instrumental.r el Ministerio de Cultura de la Nación.
- Premio Nacional de Cultura 2011 (3er. Premio en la categoría Tango y Folclore por su obra “Casa nueva’’), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
- Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2019, Concurso de fomento de Música popular inédita.
- Primer premio en el Premio Nacional 2020 en la categoría Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
DISCOGRAFIA
Carlos Aguirre Grupo: Crema, Rojo y Violeta”. Solo piano: Caminos.
En dúo: Arrullos, con Francesca Ancarola. En el jardín, con el guitarrista Yotam Silberstein. Huellas del viajero con Polo Marti. Abrazo (en vivo) con Juan Quinteros.
Solista: La Música del Agua. Solista con invitados: Orillania.
Carlos Aguirre Trío: Calma Trío con André Mehmari y Juan Quintero: Serpentina.
ENLACES:
CARLOS AGUIRRE
Argentine composer, whose creative career includes works ranging from popular songs to instrumental music with a chamber air.
At each stage of his extensive and rich career, different group formations coexist, with which he developed different facets of his search.
In addition to his solo project, which includes the release of nine albums, Carlos Aguirre has shared artistic projects with Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole and Yotam Silberstein, among others.
He has just toured the Canary Islands, Portugal and mainland Spain, in October 2024 with the support of the Argentine Foreign Ministry and production by Ponte Producciones.
LABEL
He is the founder, along with Ramiro Gallo and Luis Barbiero, of the Paranaense record label and digital distributor Shagrada Medra in which he has carried out uninterrupted work for 30 years.
He is currently working on the following projects: the Carlos Aguirre Quintet, “Almalegría” (an experimental sextet with which he investigates the creation of various rhythmic languages), and his duet with the Israeli guitarist and composer Yotam Silberstein.
His extensive musical work is reflected in his twelve albums in solo format, in his own formations or with other guest artists.
AWARDS
Trimarc Prize (2001) awarded by UNESCO for the Carlos Aguirre Group.
Nominated for the Revelation Award in Folklore Clarín Award 2003.
Konex Award – Diploma of Merit to the 100 most outstanding personalities of the last decade of Argentine Popular Music (1995-2004)
Nominated “Atahualpa” Award 2008. Instrumental Music Soloist.
Nominated “Atahualpa” Award 2010. Soloist Instrumental Music.r the Ministry of Culture of the Nation.
National Culture Award 2011 (3rd Prize in the Tango and Folklore category for her work “Casanueva’ ’), awarded by the National Secretariat of Culture.
National Fund for the Arts Award (FNA) 2019, Competition to promote unpublished popular music.
First prize in the 2020 National Award in the Music category, awarded by the Ministry of Culture of the Nation.
DISCOGRAPHY
Carlos Aguirre Group: Cream, Red and Violet.” Solo piano: Paths.
In duet: Arrullos, with Francesca Ancarola. In the garden, with guitarist Yotam Silberstein. Traces of the traveler with Polo Marti. Hug (live) with Juan Quinteros.
Soloist: The Music of Water. Soloist with guests: Orillania.
Carlos Aguirre Trio: CalmaTrío with André Mehmari and Juan Quintero: Serpentina.
LINKS
SEDA Dúo
SEDA Dúo
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
EL DISCO
SEDA en vivo en el CCK es el registro del concierto que el dúo realizó dentro del programa “Música Argentina para el Mundo”, el 28 de enero de 2022, en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, y que posteriormente fue emitido por la TV Pública.
Este material no fue concebido como un álbum desde el inicio, sin embargo, el impacto que generó en el público los llevó a emprender el camino para convertirlo en un disco, con una energía especial que sólo se puede conseguir con un material en vivo.
El repertorio está integrado por obras de grandes compositores del repertorio popular argentino: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui y Francisco de Caro; además de composiciones propias: “Despedida” y “Chacarera” de Daniel Godfrid, “Del 48” y “24 de marzo” de Sebastián Espósito.
Cuenta con la participación especial de Lidia Borda como artista invitada, quien brinda una exquisita interpretación del tango “El último café”.
El repertorio registrado es el resultado de años de trabajo, improvisaciones sobre el tango, el folklore y piezas escritas para el dúo. Godfrid y Espósito afirman: “La selección de temas es producto del amor por nuestra maravillosa música, nuestros compositores y autores; a modo de homenaje y de reinterpretación de semejante obra. La pasión por los sonidos de nuestro país, la búsqueda constante de horizontes novedosos dentro de lo popular, de composiciones originales, con una identidad propia y toda la sutileza que demanda un repertorio profundamente argentino: todo eso es SEDA y ha quedado registrado, con el calor del vivo, en su primer disco”.
SEDA en vivo en el CCK es el piano de Daniel Godfrid en diálogo con la guitarra de 8 cuerdas de Sebastián Espósito, sonando en una sala de inmejorables condiciones técnicas y acústicas y gracias al extraordinario staff del CCK. Luego, el material pasó por un proceso de mezcla y masterización y va directo a integrar un lugar de perdurabilidad dentro de nuestra música popular.
ENLACES:
DANIEL GODFRID
Destacado pianista, compositor, arreglador y productor argentino. Trabaja junto a Lidia Borda desde el año 2004, como arreglador, productor e intérprete; con quien colaboró en la realización de cinco discos (2 premios Gardel) y un EP a dúo llamado TRIP.
Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango bajo la dirección del maestro Emilio Balcarce. Colaboró junto al armonicista Franco Luciani en un dúo con el que grabó el disco Armónica y tango (2006) y luego Franco Luciani trío (2012),
De larga y variada trayectoria dentro del tango, realizó numerosas presentaciones nacionales e internacionales de forma solista y también junto a orquestas diversas y artistas destacados del ambiente tanguero y folklórico argentino. Compuso música para películas y es, además, un destacado maestro de piano en los principales conservatorios de la ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPÓSITO
Guitarrista, compositor y productor argentino. Colaboró con grandes artistas nacionales como León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, entre otros.
Desde el año 2008 forma parte de la productora TwinsMusic como Director Musical. Realizó músicas para teatro y cine: “Yerma” (Teatro Nacional Cervantes), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje “, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente”, “Pinamar” (junto a Daniel Godfrid).Algunos de los discos que grabó: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky- Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), entre otros.
En el ámbito de la música publicitaria ganó destacados premios internacionales.
SEDA Duo
With Daniel Godfrid in piano and the guitarist Sebastián Espósito, the duo was formed in 2013.
Since then they have made artistic productions —winning two Gardel Awards—, concerts and collaborations with national and international artists and music for cinema.
Product of that intense joint work, it is their first recording work SEDA en vivo en el CCK / Acqua Records.
The duo has a wide and diverse repertoire, focused on Argentine popular music (tango and folklore classics) and their own compositions specially written for this formation.
In this way, they develop a powerful and subtle musical proposal, in which the instrumental work stands out along with the original arrangements and new compositions.
SEDA live at the CCK is the record of the concert that the duo performed within the program “Música Argentina for the World”, on January 28, 2022, in the Argentina Auditorium of the Centro Cultural Kirchner, and which was later broadcast by TV Publica.
This material was not conceived as an album from the beginning, however, the impact it generated in the public led them to embark on the path to turn it into a record, with a special energy that can only be achieved with live material.
The repertoire is made up of works by great composers of the Argentine popular repertoire: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui and Francisco de Caro; In addition to his own compositions: “Despedida” and “Chacarera” by Daniel Godfrid, “Del 48” and “24 de marzo” by Sebastián Espósito. It has the special participation of Lidia Borda as a guest artist, who offers an exquisite interpretation of tango “ The last coffee”.
The registered repertoire is the result of years of work, improvisations on tango, folklore and pieces written for the duo. Godfrid and Espósito affirm: “The selection of songs is the product of love for our wonderful music, our composers and authors; as a tribute and reinterpretation of such a work. The passion for the sounds of our country, the constant search for new horizons within the popular, for original compositions, with their own identity and all the subtlety that a profoundly Argentine repertoire demands: all of this is SEDA and has been recorded, with the live heat, on their first album”.
SEDA live at the CCK is Daniel Godfrid’s piano in dialogue with Sebastián Espósito’s 8-string guitar, playing in a room with excellent technical and acoustic conditions and thanks to the extraordinary staff of the CCK. Then, the material went through a mixing and mastering process and goes straight to integrate a lasting place within our popular music.
DANIEL GODFRID
Outstanding Argentine pianist, composer, arranger and producer. He has been working with Lidia Borda since 2004, as an arranger, producer and performer; with whom he collaborated in the production of five albums (2 Gardel awards) and a duet EP called TRIP He was part of the Tango School Orchestra under the direction of maestro Emilio Balcarce. He collaborated with harmonica player Franco Luciani in a duo with whom he recorded the album Armónica y tango (2006) and then Franco Luciani trio (2012). With a long and varied career within tango, he made numerous national and international solo performances and also together with various orchestras and outstanding artists of the Argentine tango and folk scene. He composed music for films and is also an outstanding piano teacher at the main conservatories in the city and in the Province of Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPOSITO
Argentinean guitarist, composer and producer. He collaborated with great national artists such as León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, among others. In 2008 he is part of the TwinsMusic production company as Musical Director. He made music for theater and cinema: “Yerma” (Cervantes National Theater), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje”, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente” , “Pinamar” (together with Daniel Godfrid). Some of the albums he recorded: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky-Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), among others. In the field of advertising music, he won outstanding international awards.
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Luna Sujatovich
LUNA SUJATOVICH
DESAFíO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano y voz; ROCÍO ALI bajo y coros; MERY ARMELLIN guitarra y coros; TOMÁS FRAGA guitarra; FACUNDO GUEVARA batería y percusión.
Primer álbum solista de canciones propias de Luna Sujatovich. En él podemos ver el recorrido de sus influencias, sus búsquedas, postales de distintas tradiciones, estilos y lugares del mundo. Producido por Nicolás Btesh en Estudio El Mar.
PREMIOS GARDEL 2022
Con Desafío Guerrero, obtuvo 2 Premos Gardel en 2022:
Mejor álbum canción de autor.
Mejor álbum fusión/instrumental/world music.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Cuatro piezas para piano compuestas por Luna entre los años 2009 y 2015. Combinan el lenguaje del jazz, folklore argentino y música contemporánea.
Se pueden ver influencias del Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, entre otros. No siguen ningún ritmo de manera estricta (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) pero son puntos de partida, disparadores para la composición.
TRAYECTORIA
Actualmente es, además, música y arregladora en la banda de Coti Sorokin, forma parte de La Colmena, ensamble de musica latinoamericana.
Ha participado en numerosos proyectos audiovisuales, teatrales y cinematográficos dirigidos por Leo Sujatovich, como directora musical del espectáculo “Se trata de nosotras” (2015) “Fórmulas Perfectas” (2020), entre otros.
ENLACES
LUNA SUJATOVICH
DESAFIO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano and voice; ROCÍO ALI bass and backing vocals; MERY ARMELLIN guitar and vocals; TOMAS FRAGA guitar; FACUNDO GUEVARA drums and percussion.
First solo album of Luna Sujatovich’s own songs. In it we can see the journey of her influences, her searches, postcards of different traditions, styles and places in the world. Produced by Nicolás Btesh at Estudio El Mar.
GARDEL AWARDS 2022
With Desafío Guerrero, she obtained 2 Gardel Awards in 2022:
Best Author Song Album.
Best Fusion/Instrumental/World Music Album.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Four pieces for piano composed by Luna between 2009 and 2015. They combine the language of jazz, Argentine folklore and contemporary music.
You can see influences from Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, among others. They do not strictly follow any rhythm (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) but they are starting points, triggers for the composition.
TRAJECTORY
She is currently also a musician and arranger in Coti Sorokin’s band, she is part of La Colmena, a Latin American music ensemble.
She has participated in numerous audiovisual, theater and film projects directed by Leo Sujatovich, as musical director of the show “It’s about us” (2015) “Perfect Formulas” (2020), among others.