Hugo Fattoruso
HUGO FATTORUSO (ESP)
Admirado y reconocido por músicos, críticos y públicos de los más diversos géneros y nacionalidades, Hugo Fattoruso es uno de los más grandes artistas de la música popular latinoamericana, y en especial rioplatense, de todos los tiempos.
Referente indiscutido de muchas generaciones de músicos y músicas, fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, el Trío Oriental, el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos.
Pero su recorrido se agiganta aún más, como miembro clave de proyectos de otros artistas, tales como el Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado por Albana Barrocas.
A lo largo de su extensísima carrera ha realizado cientos de conciertos en territorio uruguayo, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón.
Con motivo de celebrar su 80 aniversario, Hugo Fattoruso recorrerá la región, presentando temas de su autoría y sus clásicas versiones del cancionero popular mundial y de Ha Dúo su actual proyecto junto a Albana Barrocas, como artista invitada.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso y Albana Barrocas, con instrumentos electrónicos y acústicos, realizan temas propios y versiones de compositores/autores uruguayos. Las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particular. Esto es Ha Dúo, siempre en constante renovación, haciendo que cada recital sea irrepetible y tenga un marcado sello propio.
Con esta propuesta repasará toda su trayectoria y su universo musical de éstas 8 décadas, con una propuesta íntima, y repleta de historia, reflejando su lado más profundo y personal.
HUGO FATTORUSO (ENG)
Admired and recognized by musicians, critics and audiences of the most diverse genres and nationalities, Hugo Fattoruso is one of the greatest artists of Latin American popular music, and especially from the Río de la Plata, of all time.
An undisputed reference for many generations of musicians, he was a member of iconic bands such as Los Shakers, created Opa in the USA, Rey Tambor, La Escuelita, Trío Oriental, Trío Fattoruso, in the most diverse genres.
But his career is even more gigantic, as a key member of projects of other artists, such as Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan and Ha Dúo, the latter integrated by Albana Barrocas.
Throughout his extensive career, he has performed hundreds of concerts in Uruguay, Argentina, Brazil, Latin America, the United States, Europe and Japan.
To celebrate his 80th anniversary, Hugo Fattoruso will tour the region, presenting songs of his own authorship and his classic versions of the popular world songbook and Ha Dúo, his current project with Albana Barrocas, as a guest artist.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso and Albana Barrocas, with electronic and acoustic instruments, perform their own songs and versions of Uruguayan composers/authors. The influences and experiences of each one create a very particular musical environment. This is Ha Dúo, always in constant renewal, making each recital unrepeatable and with a marked stamp of its own.
With this proposal he will review his entire career and his musical universe of these 8 decades, with an intimate proposal, full of history, reflecting his deepest and most personal side.
Francesca Ancarola
FRANCESCA ANCAROLA (ESP)
Cantante y compositora chilena, reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz.
A la fecha tiene 13 álbumes publicados, 3 de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” y por el proyecto junto a Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
También ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, entre otros y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso entre otros artistas del continente.
Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios, destacando eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dio reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad.
Fue invitada a participar a “Mercedes Florecida”, álbum homenaje a Mercedes Sosa y Premio Gardel 2024 dirigido por el maestro Popi Spatocco.
Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto-Brasil, Festival de Jazz de Lisboa-Portugal, Festival CulturAmerica de Pau-Francia, Festival de Jazz de Santa Fé-Argentina, Festival das Marías-Portugal y en el Festival Música de la Tierra-Uruguay entre otros.
Sus más recientes álbumes son CARTAS DE AMOR SE QUEMAN y CANCIONES DE HUGO MORAGA, este último recientemente nominado en su país a Premio Pulsar 2024.
FRANCESCA ANCAROLA (ENG)
Chilean singer and composer, recognized as one of the best interpreters of the Spanish language, has stood out for her original blend of folklore and jazz.
To date she has published 13 albums, 3 of them recognized by her peers with the Altazor Award for “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” and for the project with Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
She has also developed musical projects with musicians such as Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, among others, and has shared concerts with artists such as Pedro Aznar, Armando Manzanero and Hugo Fattoruso among other artists from the continent.
Francesca has also participated in countless activities around human rights, as well as the defense and preservation of the environment and its native peoples, highlighting events such as “Qapac Ñam”, the ceremony in Cuzco that gave recognition by Unesco to the Inca Trail as a world heritage site.
She was invited to participate in “Mercedes Florecida”, a tribute album to Mercedes Sosa and the 2024 Gardel Award directed by maestro Popi Spatocco.
She has represented Chile in non-competitive festivals such as the ChileJazz Festival, the Ouro Preto Jazz Festival-Brazil, the Lisbon Jazz Festival-Portugal, the CulturAmerica Festival in Pau-France, the Santa Fé Jazz Festival-Argentina, the Festival das Marías-Portugal and the Festival Música de la Tierra-Uruguay, among others.
His most recent albums are CARTAS DE AMOR SE QUEMAN and CANCIONES DE HUGO MORAGA, the latter recently nominated in his country for the 2024 Pulsar Award.
Juanjo Corbalán Cuarteto
Juanjo Corbalán Cuarteto (ESP)
La agrupación dirigida por el músico arpista, compositor y arreglador paraguayo Juanjo Corbalán, reúne y rescata sonoridades de la música popular paraguaya, combinando varios elementos de los ritmos tradicionales de la música instrumental paraguaya, latinoamericana e influencias jazzísticas, incorporando de esta manera al instrumento folclórico del Paraguay, como el arpa, dentro de un contexto musical más libre. El cuarteto tuvo presentaciones destacadas en festivales renombrados tales como: Festival Mundial del Arpa, Festival AsuJazz y el Festival Jazz al Este.
Desde 2019 el cuarteto realiza giras periódicas por diversos países de Europa, como España, Portugal, Bélgica, Portugal, Suiza, Alemania y Países Bajos. Así mismo por países de la región sur de latinoamérica.
En el 2022 en plean gira europea, el cuarteto obtuvo el primer premio como finalista del concurso del “Dutch Harp Festival” realizado en la ciudad de Utrecht, Países Bajos, evento que aglutinó a arpistas de todo el mundo.
Recientemente han hecho sus últimos conciertos en su tercera visita a Europa, visitando escenarios de España y Portugal.
En 2025 tienen previsto regresar a Europa, entre los meses de abril y mayo.
JUANJO CORBALAN QUARTET (ENG)
The group led by Paraguayan harpist, composer and arranger Juanjo Corbalán, brings together and rescues sounds of Paraguayan popular music, combining various elements of the traditional rhythms of Paraguayan and Latin American instrumental music and jazz influences, thus incorporating the Paraguayan folk instrument, such as the harp, into a freer musical context. The quartet had outstanding performances at renowned festivals such as: World Harp Festival, AsuJazz Festival and the Jazz al Este Festival.
Since 2019, the quartet has been touring regularly through various European countries, such as Spain, Portugal, Belgium, Portugal, Switzerland, Germany and the Netherlands. Also through countries in the southern region of Latin America.
In 2022, during their European tour, the quartet won first prize as a finalist in the “Dutch Harp Festival” competition held in the city of Utrecht, the Netherlands, an event that brought together harpists from all over the world.
They recently gave their last concerts on their third visit to Europe, visiting venues in Spain and Portugal.
In 2025 they plan to return to Europe, between the months of April and May.
Elodie Bouny & Iara Ferreira Gira Europa 2024
Elodie Bouny & Iara Ferreira, inician su primera gira europea en octubre de 2024.
El dúo presentará su trabajo discográfico Caravana do Amanhà, editado en 2023, en una gira que las llevará a recorrer varios países de Europa.
El espectáculo ofrece al público un viaje por canciones basadas tanto en tradiciones populares como eruditas, poéticas y coloquiales, a través de géneros que actualmente no son muy difundidos, como la barcarola, el bolero, aires de cueca argentinos, influencias andinas y la ranchera vals brasileña.
Canciones que cuentan tradiciones latinoamericanas y europeas, con letras en portugués y español, historias de afecto, lucha y encantamiento a través de los ojos de estas dos mujeres, que se destacan en el universo mayormente masculino de sus oficios.
Iara como autora y letrista de canciones y Elodie como compositora e instrumentista.
Una obra audaz de Elodie Bouny & Iara Ferreira, con un sonido único, canciones basadas tanto en tradiciones populares como eruditas, poéticas y coloquiales, y que, en un vínculo entre las carreras y vidas de las dos compositoras, une las tradiciones musicales latinoamericanas y europeas.
La asociación, canciones de Elodie y letras de Iara, resalta a la mujer en el papel principal.
En un contexto inusual en América Latina, las mujeres creadoras de “Caravana do Amanha” se posicionan de manera única, autora y letrista de canciones y compositora e instrumentista, que se destacan en el universo mayoritariamente masculino de su oficio.
El espectáculo propone al público un viaje por géneros poco difundidos actualmente, como la barcarola, el bolero, los aires de cueca argentinos, las influencias andinas y el vals ranchero brasileño, con canciones que cuentan, en letras en portugués y español, historias de cariño, lucha, encantamiento y el deseo de un futuro más amable e igualitario para la humanidad, a través de la mirada de estas dos mujeres.
Spotify
YouTube
ELODIE BOUNY
Compositora, arreglista y guitarrista, trabaja como solista e integrante de varios proyectos de dúo (Dúo Andrea Ernest-Dias y Elodie Bouny), y trío (Iroko Trio).
Como arreglista, ha orquestado varias piezas en colaboración con Yamandu Costa que han sido interpretadas por prestigiosas orquestas (Salle Pleyel, en París; Teatro São Pedro, en Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, en Cuiabá; en la Rotkäppchen Sektkellerei, en Leipzig; La Philharmonie, en París, Teatro Municipal de São Paulo, Sala Cecilia Meireles, entre otras).
Dirigió la grabación de varios CD, entre ellos: Mafuá de Yamandu Costa, Tocata à Amizade de Yamandu Costa (ganador del Premio de Música Brasileña 2016 en las categorías Mejor CD y Mejor grupo), Calendario del (A)feto de Carlos Walter, Suites brasileñas de cámara para guitarra, Cainã Cavalcante actual, Recanto de Yamandu Costa, entre otros.
IARA FERREIRA
Compositora, cantante, escritora y profesora.
Con una trayectoria de más de 80 socios con los que compone letras sobre melodía y es considerada una de las letristas más fructíferas de su generación, además de componer también canciones en solitario.
Entre sus socios se encuentran reconocidos artistas de la música brasileña como Eduardo Gudin, Arismar do Espírito Santo y Hélio Delmiro y nombres importantes de la música contemporánea como André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, entre muchos otros.
Su obra ya supera las 300 canciones creadas y alrededor de 100 grabadas por ella misma o intérpretes en Brasil, Argentina, Suiza, Estados Unidos y Alemania.
Desde 2015 se presenta y viaja con espectáculos y obras diversas por todo Brasil y el exterior.
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes