Referente indiscutida del Fado portugués, pocas voces resuenan más profundas y auténticas que la de LINA_.

Desde muy pequeña, empezó a cantar a los 10 años en el Círculo Portuense de Ópera, grabó los álbumes de Fado «Carolina» y «EnCantado», firmados como Carolina, y publicados por Sony Music.

Siempre enamorada de la obra de Amália, Lina_ demostró ser una de sus mejores intérpretes. En el proyecto Lina_Raül Refree su voz se cruzó con el arte del premiado productor catalán.

Intérprete residente del Clube de Fado, durante los últimos años, Lina_ refinó el dramatismo que exige el Fado, en su «hábitat» natural, pero con la inventiva que sólo los verdaderos artistas pueden lograr.

El nuevo álbum de  LINA_ presenta su trabajo discográfico «Fado Camões»

LINA_ cuenta ahora con la compañía del productor y músico británico Justin Adams, en lo que resulta ser un álbum más personal, basado en las letras de Camões, con composiciones de fados tradicionales y también escritas por LINA_. Para este nuevo proyecto, LINA_ investigó la poesía del gran autor portugués: «Me entró curiosidad, quería saber más, más allá de “Las Lusíadas” o los “Sonetos”, y descubrí que los temas de Camões – el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza – podían adaptarse al fado y a su métrica.»

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Maria João presenta Abundância

Un viaje musical a sus raíces para celebrar 40 años de carrera

Maria João celebra cuatro décadas de una trayectoria artística única con el lanzamiento de Abundância, un álbum que marca un regreso a sus raíces más profundas. Grabado entre Mozambique y Lisboa, este trabajo tiende puentes entre el pasado y el futuro, entre el jazz y las músicas del mundo, entre el ritmo y la melodía.

Producido por el maestro Luis Fernandes, Abundância cuenta con la participación de talentosos músicos mozambiqueños y un coro excepcional que enriquece cada composición. Acompañada por João Farinha (teclados), Texito Langa (percusión) y un trío vocal, Maria João despliega una vez más su inconfundible voz y sensibilidad única.

Sobre Maria João

El nombre de Maria João está indeleblemente ligado a la historia del jazz portugués. Artista total, Maria João ha transitado con naturalidad desde las tradiciones acústicas hasta las sonoridades electrónicas más contemporáneas. Ha liderado su propio quinteto, formado parte del colectivo Project Ogre, y colaborado con figuras como Mário Laginha, Carlos Bica, André Mehmari, Aki Takase, Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Laurent Filipe, António Pinho Vargas, Jorge Palma, José Peixoto, Júlio Pereira, entre muchos otros.

Con presentaciones en los escenarios más prestigiosos de los cinco continentes y múltiples reconocimientos internacionales, Maria João continúa desafiándose a sí misma. Su versatilidad, originalidad e inventiva musical siguen siendo su sello distintivo.

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Durante décadas, el pianista, compositor y arreglista Pablo Ziegler, nacido en Buenos Aires y ganador de un Grammy, ha sido una de las figuras más importantes del nuevo tango argentino, el vibrante híbrido musical del tango tradicional, el jazz americano y la música artística europea.

Después de actuar en el legendario quinteto del gran maestro del tango Astor Piazzolla durante más de una década, y de aparecer en grabaciones icónicas de Piazzolla como Tango: Hora Cero, La Camorra y Concierto del Central Park, Ziegler ha dirigido sus propios grupos durante más de 25 años, refinando y reimaginando los límites de la tradición del tango moderno.

Con sus diversas formaciones, Ziegler ha actuado en lugares tan estimados como el Carnegie Hall, el Festival de Ravinia, el Muziekgebouw, el Lincoln Center, la Ópera de Sydney, el Teatro Colón, la Sala Villa-Lobos del Teatro Nacional, el Centro de las Artes de Seúl, la Sala de Conciertos de la Ópera de Tokio, Blue Note, Birdland, el Festival de Rávena, el Festival de Verbier, SFJAZZ, el Festival de Jazz JVC y el Festival de Jazz de Tokio, entre otros.

Ziegler ganó el Premio Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino por JazzTango con su JazzTango Trio. Esta fue la primera vez que el nuevo tango ganó un Grammy importante.

Es “Artista Steinway” y Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Miguel Zenón Quartet (U.S.A.)

Miguel Zenón: Saxofón alto

Luis Perdomo: Piano

Hans Glawischnig: Contrabajo

Henry Cole: Batería

El concierto está conformado por un repertorio que incluye temas de sus más recientes trabajos discográficos, como Golden City, Música de las Américas, y Sonero, además de temas del próximo disco a editarse el próximo mes de septiembre 2025, grabado en vivo en septiembre de 2024 en el Village Vanguard de Nueva York.  

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Miguel Zenón & Luis Perdomo Dúo (U.S.A.)

“El Arte Del Bolero” Vol. 1 y Vol. 2 

Grammy Award 2024 Mejor Disco de Jazz Latino

Miguel Zenón – alto saxophone

Luis Perdomo – piano

Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2 

Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical.

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Voz esencial de la música latinoamericana contemporánea

Francesca Ancarola es una destacada cantante y compositora chilena, reconocida como una de las grandes intérpretes del mundo hispanohablante. Su propuesta artística se caracteriza por una fusión única entre el folclore latinoamericano y el jazz, que ha marcado profundamente la escena musical de la región.

Con una trayectoria sólida, Francesca ha publicado 13 álbumes, tres de los cuales fueron galardonados con el prestigioso Premio Altazor: Pasaje de ida y vuelta, Lonquén – Tributo a Víctor Jara y Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas, este último en colaboración con el músico argentino Carlos Aguirre.

A lo largo de su carrera, ha compartido escenarios y proyectos con reconocidos artistas como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso, entre otros.

Comprometida con causas sociales y medioambientales, Francesca ha participado activamente en iniciativas por los derechos humanos y la preservación de los pueblos originarios. Entre ellas, destaca su participación en la ceremonia “Qhapaq Ñan” en Cusco, Perú, que celebró la declaración del Camino del Inca como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En 2024 fue invitada a formar parte del álbum homenaje Mercedes Florecida, dedicado a Mercedes Sosa y dirigido por el maestro Popi Spatocco, proyecto que recibió el Premio Gardel.

Francesca ha representado a Chile en importantes festivales internacionales como ChileJazz, el Festival de Jazz de Ouro Preto (Brasil), el Festival de Jazz de Lisboa (Portugal), CulturAmerica en Pau (Francia), el Festival de Jazz de Santa Fe (Argentina), el Festival das Marías (Portugal) y Música de la Tierra (Uruguay), entre muchos otros.

Sus trabajos más recientes, Cartas de amor se queman y Canciones de Hugo Moraga, reflejan su constante evolución artística. Este último fue nominado al Premio Pulsar 2024 en Chile.

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Eleonora Strino: guitarra

Giulio Corini: contrabajo

Claudio Vignali: piano

Zeno De Rossi: batería

Reconocida por la crítica como uno de los jóvenes talentos más interesantes de la escena internacional del jazz, Eleonora Strino actúa en los principales teatros y festivales de jazz de todo el mundo.

Ha impartido clases magistrales en varias instituciones prestigiosas, como el Conservatorio de Salvador de Bahía (Brasil), el Conservatorio de Lousanne (Suiza) y el Conservatorio de Niza (Francia).

Actuó en importantes teatros y festivales de jazz. En 2021, la revista internacional Jazz Guitar Today la incluyó en su portada, un honor concedido anteriormente a grandes del jazz como John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg y Scott Henderson.

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Jacky Terrasson: piano / Sylvain Romano: contrabajo / Lukmil Perez: batería

Presenta en esta gira su nuevo trabajo editado en abril de 2024 “MOVING ON”, con la formación arriba mencionada.

Con casi 12 millones de streams, se ha consolidado como el músico francés de jazz más dinámico en las plataformas digitales, su nuevo álbum.

Jacky Terrasson, el más viajero de los pianistas de jazz, forma parte de esos músicos capaces de transportar a su público hacia la euforia.

Considerado desde el inicio de su carrera como uno de los jóvenes leones de la escena del jazz tradicional. Su debut en 1995 para Blue Note Records suscitó grandes elogios en todos los rincones del mundo del jazz.

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Moisés P. Sánchez  (España)

Moisés P. Sánchez: piano

Javier Vercher:  saxo tenor

Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.

En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.

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Elodie Bouny: guitarra

Elodie Bouny se graduó en los Conservatorios de Boulogne (2000) y Estrasburgo (2005), en Francia.

Máster en Educación Musical por la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro (2012) y Doctora en Procesos Creativos por la misma institución (2019).

Ha participado en numerosos festivales y ha ganado varios concursos internacionales de guitarra (ver debajo).

Compositora y arregladora, ha orquestado varias piezas en colaboración con compositores y artistas como Yamandú Costa o Mario Lucio de Sousa, que han sido interpretadas por prestigiosas orquestas de todo el mundo.

Como compositora recibe encargos de artistas y orquestas de todo el mundo para componer piezas para solistas, conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas, etc.

Paralelamente a su actividad como solista, Elodie desarrolla otros proyectos como Iroko Trío, Caravana do Amanhã, e interpreta regularmente sus propias obras como concertista solista de orquesta.

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Durante décadas, el pianista, compositor y arreglista Pablo Ziegler, nacido en Buenos Aires y ganador de un Grammy, ha sido una de las figuras más importantes del nuevo tango argentino, el vibrante híbrido musical del tango tradicional, el jazz americano y la música artística europea.

Después de actuar en el legendario quinteto del gran maestro del tango Astor Piazzolla durante más de una década, y de aparecer en grabaciones icónicas de Piazzolla como Tango: Hora Cero, La Camorra y Concierto del Central Park, Ziegler ha dirigido sus propios grupos durante más de 25 años, refinando y reimaginando los límites de la tradición del tango moderno.

Con sus diversas formaciones, Ziegler ha actuado en lugares tan estimados como el Carnegie Hall, el Festival de Ravinia, el Muziekgebouw, el Lincoln Center, la Ópera de Sydney, el Teatro Colón, la Sala Villa-Lobos del Teatro Nacional, el Centro de las Artes de Seúl, la Sala de Conciertos de la Ópera de Tokio, Blue Note, Birdland, el Festival de Rávena, el Festival de Verbier, SFJAZZ, el Festival de Jazz JVC y el Festival de Jazz de Tokio, entre otros.

Ziegler ganó el Premio Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino por JazzTango con su JazzTango Trio. Esta fue la primera vez que el nuevo tango ganó un Grammy importante.

Es “Artista Steinway” y Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Moisés P. Sánchez interpreta a Manuel de Falla

En 2026 se cumple 150 años del nacimiento de uno de los más grandes artistas españoles, Manuel de Falla.

¿Qué pasaría si sus partituras fueran soñadas 150 años después de su nacimiento, por un músico libre, sin ataduras de estilo, y

profundamente respetuoso de la tradición?

Este es el punto de partida de FALLA Imaginado, una travesía sonora concebida por Moisés P. Sánchez, uno de los creadores más singulares del panorama musical europeo.

En este programa acústico, Falla es abordado como un material vivo y maleable, susceptible de ser reinventado con una mirada contemporánea que

transita entre el jazz, la armonía moderna, el rock sinfónico y la música clásica.

La improvisación, orgánicamente integrada, atraviesa todo el programa y dialoga en tiempo real con el espíritu de Falla desde hoy.

Pianista, compositor y arreglista, Sánchez nos invita a redescubrir el legado del gran músico gaditano desde una visión actual, sofisticada y llena de contrastes, en compañía de otros dos grandes intérpretes de proyección internacional.

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MANUEL DE FALLA

Considerado uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX y uno de los más destacados en la música española de todos los tiempos.

Probablemente sea el compositor español más internacional junto a Joaquín Rodrigo, gracias a la sabia combinación de elementos tradicionales con influencias de la música clásica y popular internacional que puede apreciarse en su música.

Algunas de sus obras, como “El amor brujo” y “El sombrero de tres picos”, se han convertido en clásicos de la música española y han sido interpretadas en todo el mundo. Falla también tuvo una gran influencia en la música para piano y en la música para ballet, y sus obras siguen siendo tan populares y actuales como en el siglo XX.

EL COLEGIALES TRIO SINFONICO

Autor: Adrián Iaies

Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.

Duración aproximada: 30 minutos

Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.

En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.

Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.

Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.

REPERTORIO:

• Chacarera derrapada
• Mariana
• Facu’s box
• Zamba del parque Saavedra
• Intro a la Zamba del parque Saavedra
• La Chango Farias Juarez

CONCIERTOS REALIZADOS:

Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.

Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.

AUTORIA Y ARREGLOS:

Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines

DURACION: 30 minutos

EL COLEGIALES TRÍO

EL COLEGIALES TRIO SINFONICO

Author: Adrián Iaies

Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.

Approximate duration: 30 minutes

With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.

In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.

The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.

From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.

REPERTOIRE:

Chacarera derrapada

Mariana

Facu’s box

Zamba del Parque Saavedra

Intro to the Zamba del Parque Saavedra

La Chango Farías Juarez

CONCERTS CARRIED OUT:

World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.

Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.

AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines

DURATION: 30 minutes

EL COLEGIALES TRÍO

Obra de carácter concertante compuesta por el músico, contrabajista, compositor y orquestador argentino Juan Pablo Navarro.

En la obra conviven el Tango Contemporáneo con la Música Argentina de tradición Sinfónica. En la misma, los solistas dialogan con la orquesta utilizando el tango como material expresivo.

Escrito en 3 movimientos Rápido- Lento -Rápido y de una duración aproximada de 28 minutos, refleja la mirada contemporánea de su compositor.

Avalancha se estrenó el 6 de diciembre de 2021, junto a la Orquesta de Música Argentina,Juan De Dios Filiberto bajo la dirección del Maestro Javier Mas en la sala argentina del Centro Cultural Kichner.

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Acerca de JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO

Con un mensaje potente e intimista, en donde se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires, Juan Pablo Navarro Septeto es considerado por la crítica especializada, colegas y seguidores, como uno de los mayores exponentes de la escena musical actual, el jazz y la música contemporánea.

El grupo se ha presentado en las principales salas de la Argentina, y Europa.

La agrupación lleva editados tres discos: en 2018 publicó Tangos de la Posverdad; en 2019 Los dopados, la música de Juan Carlos Cobián con Fito Páez y Noelia Moncada como invitados. Ambos fueron nominados a los Premios Gardel. Su más reciente trabajo, Visiones Pandémicas (2024), es el disco con la que la agrupación está recorriendo salas de Argentina y otros países.

Compositor | Pianista | Guitarrista | Cantante | Intérprete | Productor 

Carlos Aguirre es uno de los referentes máximos e indiscutidos de la música popular argentina.  Compositor,  orquestador, productor, instrumentista, intérprete, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camerística.

En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.

Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.

Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados.

Actualmente desarrolla los proyectos:

• Sexteto de Guitarras
• Proyecto solista: una retrospectiva de su obra y de autores que lo inspiran

Admirado por públicos y referente artistas de artistas en todo el mundo, su música ha recorrido escenarios de Argentina y el mundo, consolidando una propuesta artística que combina profundidad, sensibilidad y una constante búsqueda de nuevos lenguajes.

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Daniel Maza

Músico, cantante, compositor, intérprete y extraordinario bajista uruguayo, radicado en Buenos Aires, es hoy uno de los grandes referentes de la música popular rioplatense por su extensa, prolífica y reconocida trayectoria.

Con una trayectoria extensa, prolífica y profundamente reconocida, Maza lidera un trío que condensa lo mejor de su universo musical: groove, sensibilidad y una conexión única con las raíces musicales del Río de la Plata.

Acompañado por Leandro “Pitu” Marquesano en piano y Fabián “Sapo” Miodownik en batería, el Daniel Maza Trío presenta un repertorio que combina composiciones propias con versiones de grandes autores rioplatenses, incluyendo material de su más reciente álbum Melomazeando (2023).

Este formato íntimo y potente le permite a Maza desplegar toda su expresividad como bajista y cantante, en un diálogo fluido con dos músicos de enorme trayectoria y sensibilidad.

Además, Maza desarrolla otros proyectos paralelos, como:

• 🎹 Dúo con Hernán Jacinto (piano/voz)
• 🥁 Nuevo trío junto a Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Hernán Jacinto (piano)
• 🎶 Integrante del legendario trío de Hugo Fattoruso, junto a Fabián Miodownik

Con cada formación, Daniel Maza reafirma su lugar como uno de los grandes referentes del bajo en la música popular sudamericana.

Hernán Jacinto (Argentina)

Disponible: Argentina, Latinoamérica y Europa 2025

Pianista. Tecladista. Compositor. Arreglador. Productor

Ganador del Premio Gardel a Mejor Disco de Jazz 2025.

Ganador del Grammy Latino 2017 como ingeniero de sonido en el disco “Solo Buenos Aires” de Fernando Otero.

Becado en 2003 por la Berklee College of Music, Boston.

En 2009, recibió los premios Clarín como “Músico revelación de jazz”.

Actualmente conforma su trío con Jerónimo Carmona y Pablo Gonzalez.

Además, integra los grupos de Daniel Maza-Hernán Jacinto-Pipi Piazzolla y Hernán Jacinto – Javier Malosetti.

Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen , George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros artistas del país y del resto del mundo.

Nacido en Buenos Aires, el 30 de octubre de 1981.  Inicia sus estudios musicales en forma autodidacta a los 7 años, sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.

En el 2006 realiz{o una extensa gira en Europa, con 25 conciertos por Austria, Suiza, Alemania y Croacia.

Entro los discos editados a su nombre se destacan Gardel (2024), Hope (2023), Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 1, Acto 2 y Acto 3, junto a Fabio Cadore; Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018).

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El Colegiales Trío

Disponibles: Argentina, Latinoamérica, Europa, Asia 

Adrián Iaies: piano

Diana Arias: contrabajo

Facundo Guevara: percusión

La música que presenta El Colegiales Trío en vivo es de una singularidad sin par en la escena del jazz internacional.

Sus conciertos son una experiencia irrepetible donde se expone de una manera intensísima los elementos identitarios del folklore argentino, con el jazz como forma de enunciación, y elaborados en la dinámica del trío.

Muy pocas propuestas de música popular nacional pueden reunir en un solo grupo la excelencia musical de sus integrantes; sus muy destacadas trayectorias previas con proyectos propios, o trabajando para muchas de las figuras más destacadas de la música popular argentina.

Razones suficientes para haber sido invitados a presentar sus músicas en vivo en China (2025) , Sudáfrica, Cuba, Panamá, Chile y Brasil, como artistas principales de la programación de Festivales de Jazz internacionales.

El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a otros grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.

El trío ha editado La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas (Nominado al Premio Carlos Gardel como mejor disco de Jazz); y está planeando un nuevo trabajo con invitados especiales para 2026.

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Hernán Jacinto: Piano, teclados y coros

Daniel Maza: Bajo y voz

Daniel “Pipi” Piazzolla: Batería y coros

Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan en vivo su primer disco como trío: “Vivo en Bebop”, grabado en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.

El álbum contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento.

El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción uruguaya: “Dedos” y “Blumana”, de Ruben Rada, “Santanita”  (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; bolero: “Eclipse”, de Margarita Lecuona y “Cuenta conmigo”, de Chico Novarro; “Footprints”, de Wayne Shorter y “A la final, chorizo”, de Eduardo Pinto.

Desde su formación este supergrupo de jazz rioplatense se ha presentado en salas y festivales de Argentina, Uruguay y Brasil, siempre a sala llena o con entradas agotadas.

Su última presentación internacional fue en el Porto Alegre Jazz Festival de marzo pasado, donde público y crítica elogiaron el concierto del trío.

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SEDA (Argentina)

Disponibles: Argentina y Latinoamerica 2025 / Europa: Mayo – Junio 2025

Sebastián Espósito: guitarra

Daniel Godfrid: piano

Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013.

Desde entonces han realizado producciones musicales que les valieron dos Premios Gardel, giras por Europa, conciertos en Brasil, colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.

En Mayo 2025 concretaron su segunda gira por Europa (la primera fue en 2023). Así mismo han llevado su música en vivo a Brasil, donde se presentaron en conciertos a sala llena y ovacionados en Porto Alegre (2023) y en el Festival de Jazz de Joinville (2024).

Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK. Antes de fines de 2025 editarán su segundo disco, con un repertorio de composiciones propias y de autores nacionales.

El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación.

Desarrollan así una propuesta musical muy potente y sutil a la vez, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales.

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Adrián Iaies (Argentina)

Disponible: Argentina / Latinoamérica / Europa / Asia

Adrián Iaies: piano

Adrián Iaies presenta su nuevo disco SUR (como respuesta a todas las preguntas) en formato solo piano: canciones de Troilo, Cobián, Mores entre otros de sus admirados grandes autores del tango argentino.

La interpretación y la reversión de tangos – algo que ha sido una constante en la carrera de Iaies desde sus inicios  – nunca ha sido un obstáculo para que pueda hablar y expresar en primera persona su identidad de músico de jazz.

En el repertorio Iaies también incluye temas de su CD de reciente edición, “Well´be together again” que documenta su concierto solopiano grabado en vivo en Prez Jazz & Music Club de Buenos Aires en mayo 2024. En el que suenan bajo sus manos, músicas de Monk, Johnny Mandel o Billy Strayhorn.

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Adrián Iaies Trío (Argentina)

Disponibles: Argentina / Latinoamérica

Adrián Iaies, piano

Santiago Lamisovsky, contrabajo

Carto Brandán, batería.

Adrián Iaies – ex Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y de la Usina del Arte, con cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel;  y casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo – está al frente de este trío que completan Santiago Lamisovski (contrabajo) y Carto Brandán (batería).

El trío desarrolla en vivo un repertorio de composiciones escritas por Iaies especialmente para esta formación  temas de autores que fueron y son referentes en la extensa trayectoria del pianista.

A ello se suman alguna obra ya registradas en algunos de los 30 discos que Iaies lleva editados, que lo instalaron como uno de los máximos referentes del jazz argentino, por su sensibilidad jazzístca para abordar éste y otros géneros como el tango.

Junto a Iaies, en la batería nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. Y el contrabajista, Santiago Lamisovski, con varias giras por Europa y U.S.A.; quien pese a su juventud es ya una de las figuras más solicitadas de la escena local.

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ESCALANDRUM

Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.

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ESCALANDRUM

25TH ANIVERSARY

Based on his own compositions and masterful reversions of works by the composer Astor Piazzolla, Escalandrum has managed to establish himself as one of the leaders of the global jazz scene.

In tune with the latter, and in order to celebrate its 25 years of experience, the group led by Daniel ”Pipi” Piazzolla presents two new productions for 2024 that are a synthesis of its musical identity. On the one hand, “Escalectric”, an album with eleven of his own works that demonstrate his permanent search for new sounds, without losing his own style.

On the other hand, “Homage to Piazzolla”, with a repertoire handcrafted to transmit the essence of the music of the great musician and composer.

ABOUT ESCALANDRUM

Daniel “Pipi” Piazzolla (grandson of the great musician and composer Astor Piazzolla) formed Escalandrum in 1999. The name comes from the combination of escalandrún (an Argentine species of shark that the Piazzolla family used to fish), and drum (translation of “drum”). in English).

Approaching 25 years of career, the group has released 14 albums of original music, “Bar los Amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en Movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visions” (2008), “Piazzolla play’s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013), “The Four Seasons of Buenos Aires (Electrical Project)” (2014), ION SESSIONS – Works by Mozart and Ginastera (2017), 3001 Piazzolla Project (2017), “Studio 2” (2019), “Like the Cicada” (2020), “The Upside Down Kingdom” (2020), “100” (2021).

In 2007 the group shared the stage with Enrico Rava, Dave Holland and John Scotfield.

In 2011, the notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA” was published, a unique piece that unites tango and jazz in a fluid way. It is Escalandrum’s tribute to the great Astor Piazzolla. Escalandrum officially presented “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, in Buenos Aires , at the Gran Rex theater before almost 3000 people with the special participation of Paquito D’ Rivera, receiving a wide impact from the public and the press never before seen in a jazz or tango group in Argentina. That year also received a nomination for the Latin Grammy Awards in the Best Instrumental Album category, sharing a shortlist with Chick Corea and AI Di Meola.

In 2012 Escalandrum made a world tour that included two tours to Europe (with a notable presentation at “La Villlete” in Paris, “EI Auditorio Parco dela Música” in Rome, “Festival VIC” in Barcelona, Poland, Denmark, Austria , etc.), a tour through Israel, and a series of actions in New York (USA) where the highest point was the concert at the legendary “Birdland” with the singer Ute Lemper and Paquito D’ Rivera . The group closes its world tours in October by participating in the prestigious “Festival Cervantino” performing 14 concerts throughout the entire Mexican territory.

As a result of years of work and the success of the project “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, the group was awarded three times at the Gardel Awards (the most important in the Argentine music industry), “Best Jazz Album”, “Best Album of the year” and “Gardel de Oro”. This award has been received by greats of Argentine Popular Music such as Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García and Fito Páez.

The album “VÉRTIGO” (2013) won the 2014 Gardel Award for “Best Jazz Album 2013”, and in 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) won the “Best Instrumental Tango Orchestral Album” awards. and “Production of the Year.”

In 2017 they released two albums simultaneously, the album “SESSIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” featuring great jazz versions of those authors, and the album “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, which together with the great actress and singer Elena Roger, perform the music by Astor Piazzolla raising them to an incredible level. Closing a great year of world tours, they recorded their 11th album called “STUDIO 2”, in the legendary ABBEY ROAD studio in London, the same space where the greats of the world’s musical history spent time. This album was nominated for the 2019 Gardel Awards as “Album of the Year” and won 3 times for “Recording of the Year”, “Recording Engineering of the Year” and “Best Jazz Album of the Year”.

In 2021, with the support of the Warner Music label, the group released the album “100” recorded at the legendary Abbey Road Studios, a tribute album to the centenary of Astor Piazzolla with the best tangos of the bandoneon master in beautiful jazz versions.

In 2022 Escalandrum once again represented Argentina at the Dubai International Fair and soon the prestigious publishing house Gourmet Musical will publish a book reviewing the history of the group.

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Pablo Fraguela (Argentina)

Disponible: Argentina y Latinoamérica

Pianista. Compositor. Arreglador. Productor

Desde 1997 Pablo Fraguela integra el grupo folklórico María y Cosecha. Este grupo fue ganador del Festival Pré Cosquín en la categoría Conjunto Instrumental en 1999 y lanzó los discos Miradas (1999), Esencia (2005), Otra Vuelta (2010), Umbral (2013) y Agosto (2018).

Pianista, arreglista y director de La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar varias giras en el exterior. La producción discográfica del grupo incluye: La Reina del Festín (2014), Superclásico (2017) y Gardel (2019).

Profesor de música argentina, trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ( CSMMF). A lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor, Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) y Dori Caymmi (Brasil), entre otros.

Es considerado uno de los mejores pianistas de tango de la actualidad y uno de los mayores conocedores del género.

En su formación en dúo, tiene a  su lado al contrabajista Ricardo Cánepa, con quien interpreta grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los más modernos, como Piazzolla y Rovira.

Con esa formación, en Septiembre 2024 realizaron presentaciones y talleres en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil, a sala llena y con gran repercusión entre los públicos.

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MANU SIJA

Músico multiinstrumentista – Compositor – Improvisador – Productor

Manu Sija es uno de los referentes más innovadores del jazz world contemporáneo en Sudamérica.

Multi Instrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, fusiona el lenguaje del jazz moderno con el folclore argentino y la experimentación electrónica en vivo. Su propuesta, tanto en formato solo set como en ensamble, es una experiencia sonora que cruza fronteras estilísticas y geográficas.

Reconocido por su virtuosismo en el violín, el bajo, la guitarra, el bandoneón,
teclados y percusión, Sija utiliza el live looping como recurso central para construir paisajes sonoros complejos y orgánicos en tiempo real.

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Cantante. Intérprete.

Lidia Borda es una de las más importantes cantantes argentinas, que recorre con éxito un intenso trayecto dentro de la música popular desde finales de los ´80, siendo reconocida por su trabajo, que se afirmó mayormente en el Tango al cual supo imprimirle su sello personal y renovador, pero que abarca muy diversos géneros musicales, y que se ve reflejado en sus nueve discos editados.

Dúctil y refinada, de una expresividad profunda, potente y conmovedora, es admirada por el público y la crítica quienes la consideran una cantante de culto y una de las mejores voces femeninas surgidas en las últimas décadas.

Su técnica y su estética la hacen dueña de un estilo único e inconfundible.

Es honrada con el apreciado afecto de sus colegas, con quienes frecuentemente suele compartir escenarios.

Silvia Iriondo: voz

Pablo Fraguela: piano

Nicolás Guerschberg (Argentina)

Disponible Argentina y Latinoamérica 2025

Pianista. Compositor. Orquestador.

En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum y su propio trío junto a Pipi Piazzolla y Mariano Sívori, con el que acaba de presentar su nuevo disco “En un lugar”.

Realizó estudios de piano con Fernando Perez, armonia e improvisacion con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juarez, contrapunto y orquestacion con Laura Baade, y fue uno de los ultimos discipulos que tuvo el Maestro Gerardo Gandini.

Ha realizado numerosas giras y conciertos por el pais, asi como tambien por Europa, Asia y Améica desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo mas de 40 paises.

En su labor como compositor, ha escrito musica para distintas formacione, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands en Argentina y Europa.

Ha compuesto tambien bandas sonoras para cortos y lartgometrajes en cine.

Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar:

Premio Gardel al mejor album de Jazz 2014, por Vertigo y Premio Gardel al mejor al mejor album de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum.

Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Musica Popular Argentina y Premio Konex de Platino 2015,como mejor grupo de jazz de la decada ,junto a Esacalandrum.

Ha sido nominado en 2007,2009,2010, 2012 y 2014 al premio Latin Grammy por diversos trabajos.

Ha colaborado con Artistas como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, entre otros.

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Gustavo Musso (Argentina)

Disponible: Argentina y Latinoamérica 2025

Gustavo Musso: saxo

Figura y referente del jazz argentino. Uno de los saxofonistas más brillantes de la escena nacional.

Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.

A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y  Real Book Argentina

Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.

Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).

Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.

Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.

Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999,   lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika,  Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.ENLACES:  YouTube.  /.  Spotify.  /  Instagram

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Mariano Loiácono (Argentina)

Disponible: Latinoamérica 2025

Mariano Loiácono: trompeta y flugehorn

Uno de los más importantes y activos músicos de la escena del jazz argentino actual.

Lidera varios grupos y ensambles, con los que se presenta en clubes y festivales de jazz nacionales.

Nacido en Cruz Alta, Córdoba (Argentina), desde edad muy temprana se estableció en Buenos Aires para seguir perfeccionándo sus estudios de música y trompeta con Fernando Ciancio (Solista Orquesta Filarmónica Teatro Colón).

Y ya en el año 2004 comienzó a estudiar armonía e improvisación con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza.

Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea, Berklee International Network.

Ha perfeccionado técnica y estilos en el exterior con los más reconocidos músicos de jazz internacional: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.

En su destacada trayectoria ha tocado con Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, entre otros.

Cuenta con seis discos editados. El ultimo: “Vibrations”, fue grabado en NY junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.

En septiembre de 2020 participó junto a su quinteto del “Festival of New Trumpet Music” de Nueva York, prestigioso evento dirigido por el trompetista Dave Douglas.

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