Fleurs Noires
FLUERS NOIRES
Andrea Marsili, piano, dirección y composiciones; Marion Chiron, bandoneón; Ana Carolina Poenitz, bandoneón; Kristina Kuusisto, bandoneón; Lucía Luque, violín; Andrea Pujado, violín; Solenne Bort Turquet, violín; Camille Chardon, viola; Verónica Votti, violonchelo; Anne Vauchelet, contrabajo.
Fleurs Noires, una orquesta formada por 10 músicos argentinos, franceses y un finlandés, presenta su espectáculo Tangos en Aleph, nombre de su último disco editado en 2022.
Creado en 2003, dirigida por la pianista y compositora rosarina Andrea Marsili, radicada en París desde 2002, la orquesta tomó fuerza y dinamismo y cuenta, con el reconocimiento del público y la prensa, tras innumerables presentaciones en vivo en salas, teatros y festivales de Francia y varios países del mundo.
ENLACES
FLUERS NOIRES
Andrea Marsili, piano, direction and compositions; Marion Chiron, bandoneon; Ana Carolina Poenitz, bandoneon; Kristina Kuusisto, bandoneon; Lucía Luque, violin; Andrea Pujado, violin; Solenne Bort Turquet, violin; Camille Chardon, viola; Veronica Votti, cello; Anne Vauchelet, double bass.
Fleurs Noires, an orchestra made up of 10 Argentine, French and one Finnish musicians, present their show Tangos en Aleph, the name of their latest record released in 2022.
Created in 2003 and directed by the pianist and composer from Rosario Andrea Marsili, who has lived in Paris since 2002, the orchestra gained strength and dynamism and has, with the recognition of the public and the press, after countless live performances in venues, theaters and festivals in France and various countries of the world .
Ana Carla Maza
ANA CARLA MAZA
A sus 27 años, Ana Carla Maza pinta con su violonchelo la loca exuberancia de su La Habana natal, los acentos de samba de Brasil o las tragedias del tango argentino.
Luego de más de 150 conciertos con su proyecto “Bahía” en Francia, España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania, Reino Unido, Portugal, etc, la joven cantante y violonchelista cubana Ana Carla Maza, lanza en 2023 “Caribe” su tercer disco de estudio.
“Caribe” es su nuevo y refrescante proyecto. Una enérgica mezcla de jazz, música clásica y ritmos latinos.
Deambula por el montuno cubano, el tango, el huayno, la cumbia, el reggae, la bossa nova brasileña y la samba con un toque sensual de letras en francés y español.
Afincada en París y Barcelona, con este su nuevo disco, Ana Carla irradia los sonidos de América del Sur y su experiencia de vida en gira. Sus encuentros musicales y esa alegría de vivir que sabe compartir en el escenario.
ENLACES
ANA CARLA MAZA At 27 years old, Ana Carla Maza paints with her cello the crazy exuberance of her native Havana, the samba accents of Brazil or the tragedies of Argentine tango.
After more than 150 concerts with her project “Bahía” in France, Spain, Italy, Belgium, Switzerland, Germany, the United Kingdom, Portugal, etc., the young Cuban singer and cellist Ana Carla Maza, launches in 2023 “Caribe” her third studio album.
“Caribe” is his new and refreshing project. An energetic mix of jazz, classical music and Latin rhythms. He wanders through Cuban montuno, tango, huayno, cumbia, reggae, Brazilian bossa nova and samba with a sensual touch of lyrics in French and Spanish.
Based in Paris and Barcelona, with this her new album, Ana Carla radiates the sounds of South America and her life experience on tour.
Her musical encounters and that joie de vivre that knows how to share on stage.
ENLACES
Cedric Hanriot
CEDRIC HANRIOT
Pianista, tecladista, organista, productor musical y docente francés.
De una exquisita sonoridad, Cedric logra encontrar su estilo, el que se pone de manifiesto en su proyecto TIME IS COLOR Project, el que lleva adelante junto a Bertrand Berouard (contrabajo), Charles X (voz, rap), Antonin Violot (batería/pads), y nada menos que Braxton Cook (saxo) y Jason Palmer (trompeta) como invitados.
Acaba de lanzar is Color, de excelente repercusión en la crítica especializada y medios europeos.
El resultado es una música abierta a la confluencia del jazz, el rap y el hip-hop. Entre instrumentos acústicos (piano, contrabajo, batería) y texturas electrónicas, la música de este proyecto tiene una dimensión casi cinematográfica. La incorporación del rapero de Los Ángeles Charles X aporta un color aún más rap y hip hop al proyecto.
A lo largo de su extensa carrera, Cedric Hanriot se destacó por incorporar elementos acústicos (piano acústico, piano preparado) así como elementos electrónicos (vocoder, diseño de sonido). Toca piano, Fender Rhodes, sintetizadores, órgano Hammond B3, clavinet, vocoder, y trabaja principalmente en los campos del jazz, hip-hop, música latina y músicas del mundo.
Cedric Hanriot grabó junto a Robert Glasper, George Duke y Gerald Clayton 8 temas del álbum Beautiful Life de la cantante estadounidense Dianne Reeves, álbum que ganó un premio Grammy en 2015.
Colaboró con algunas leyendas del jazz como Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin y Grégoire Maret.
ENLACES
CEDRIC HANRIOT
French pianist, keyboardist, organist, music producer and teacher.
With an exquisite sound, Cedric find his style, which is revealed in his TIME IS COLOR Project, which he carries out together with Bertrand Berouard (double bass), Charles X (voice , rap), Antonin Violot (drums/pads), and none other than Braxton Cook (sax) and Jason Palmer (trumpet) as guests.
He has just released Time is Color, of excellent repercussion in the specialized critics and European media. The result it is a music open to the confluence of jazz, rap and hip-hop. Between acoustic instruments (piano, double bass, drums) and electronic textures, the music in this project has an almost cinematographic dimension. The addition of Los Angeles rapper Charles X brings an even more rap and hip hop color to the project.
Throughout his extensive career, Cedric Hanriot has stood out for incorporating acoustic elements (acoustic piano, prepared piano) as well as electronic elements (vocoder , sound design).
He plays piano, Fender Rhodes, synthesizers, Hammond B3 organ, clavinet, vocoder, and works mainly in the fields of jazz, hip-hop, Latin music and world music.
Cedric Hanriot recorded with Robert Glasper, George Duke and Gerald Clayton 8 songs from the album Beautiful Life by American singer Dianne Reeves, an album that won a Grammy Award in 2015.
He collaborated with some jazz legends such as Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin and Grégoire Maret.
LINKS
Sónico
SONICO
Integrantes: Stephen Meyer (USA) – Violín; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitarra; Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón
Es uno de los grupos de tango instrumental contemporáneo más destacados de Europa. Se presenta habitualmente en prestigiosas salas de concierto y festivales como el Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart de Bruselas, Lateinamerikawoche de Nürnberg. (DE), entre otros.
Viene de completar en 2022 su segunda gira consecutiva por países de Latinoamérica. Esta vez por Argentina y Brasil, con salas colmadas o entradas agotadas. En 2021 se presentaron en grandes salas de Ecuador y Colombia.
Formado en Bruselas (Bélgica) en 2015, SONICO se dedica a rescatar la música de Eduardo Rovira, compositor argentino quien, junto a Astor Piazzolla, representa el otro alto exponente del “tango nuevo argentino”.
Durante la temporada 21-22, SONICO celebró el centenario de Astor Piazzolla con el lanzamiento del álbum, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”. El disco, que se pre-estrenó en el BOZAR de Bruselas, incluye al Octeto Buenos Aires, primer grupo vanguardista de Piazzolla, quien quemó las partituras a principios de los años 60 y su música no se había vuelto a tocar desde entonces.
El primer disco de SONICO, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia”, fue elegido por Billboard Magazine en su top 10 en la categoría Tango.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, el segundo disco, fue grabado en diciembre de 2019 en la Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine ha elegido a SONICO como uno de los 7 grupos “imprescindibles para la reconstrucción del tango moderno“.
ENLACES
SONICO
Members: Stephen Meyer (USA) – Violin; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitar; Ariel Eberstein (AR) – Double Bass; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneon.
It is one of the most outstanding contemporary instrumental tango groups in Europe. He regularly performs in prestigious concert halls and festivals such as the Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Brussels, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), among others.
He has just completed his second consecutive tour of Latin American countries in 2022, this time through Argentina and Brazil, with great public response or sold-out tickets. In 2021 they were presented in large venues in Ecuador and Colombia.
Formed in Brussels (Belgium) in 2015, SONICO is dedicated to rescuing the music of Eduardo Rovira, an Argentine composer who, together with Astor Piazzolla, represents the other great exponent of “argentine new tango”.
During the 21-22 season, SONICO celebrated Astor Piazzolla’s centenary with the release of the album, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
The album, which was pre-premiered at the Bozar in Brussels, includes the Octeto Buenos Aires, Piazzolla’s first avant-garde group, who burned the scores in the early 1960s and whose music had not been played since then.
SONICO’s first album, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia“, was chosen by Billboard Magazine in its top 10 in the Tango category.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, the second album, was recorded in December 2019 at the Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine has chosen SONICO as one of the 7 “essential groups for the reconstruction of modern tango”.
LINKS
Pedro Javier González
PEDRO JAVIER GONZALEZ
La musicalidad de Pedro Javier González es amplia, pulcra, sensible, exigente y firme. Un alegato, en definitiva, al buen gusto.
Barcelonés, guitarrista y compositor de notable trayectoria, su esencia flamenca se influenció directamente de los maestros Juan Trilla y Antonio Francisco Serra. Albert Cubero y Sean Levit hicieron lo propio con el jazz y la improvisación.
Ha compartido cartel y festivales, entre otros, con Paco de Lucía, BB King, Johm Mclaughlin, Pat Metheny, Keziah Jones, John Williams, Tommy Emmanuel y Tomatito.
Trece discos editados forman parte de su proyecto musical. Medio planeta ha disfrutado de su elegante reinterpretación de los grandes maestros de la guitarra flamenca y de sus arreglos sobre clásicos del pop (su versión Sultans of Swing, de los Dire Straits, ronda el millón y medio de visitas en Youtube).
Pedro Javier Gonzalez ha acompañado a grupos y artistas de los más variados estilos y géneros musicales: Toti Soler, Feliu Gasull, Victoria de los Ángeles, El último de la fila, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Manolo García, Paco Ortega, Mónica Molina, Ángelo Branduardi, Roberto Alagna… entre otros.
En el campo de la música orquestal, ha participado como solista en Rusia, Estados Unidos, Inglaterra y Francia acompañado de la Orquesta Nacional de Rusia, la Plainfield Symphony Orchestra o la Orchestra del Teatro Olímpico di Vicenza.
En otras presentaciones ha conformado dúo con el contrabajista Horacio Fumero, con el destacado trío de flamenco-fusión junto Roger Blavia y Toni Terré, o el cuarteto que forma con Raúl Rodríguez, Trilok Gurtu y Guillem Aguilar.
ENLACES
PEDRO JAVIER GONZALEZ
The musicality of Pedro Javier González is broad, neat, sensitive, demanding and firm. In short, an allegation of good taste.
Born in Barcelona, guitarist and composer with a notable career, his flamenco essence was directly influenced by the masters Juan Trilla and Antonio Francisco Serra. Albert Cubero and Sean Levit did the same with jazz and improvisation.
He has shared concerts and festivals, among others, with Paco de Lucía, BB King, Johm Mclaughlin, Pat Metheny, Keziah Jones, John Williams, Tommy Emmanuel and Tomatito.
Thirteen edited discs are part of his musical project.
Half the planet has enjoyed his elegant reinterpretation of the great masters of flamenco guitar and his arrangements of pop classics (his version Sultans of Swing, by Dire Straits, has around a million and a half views on YouTube).
He has accompanied groups and artists of the most varied musical styles and genres: Toti Soler, Feliu Gasull, Victoria de los Ángeles, The Last of the Row, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Manolo García, Paco Ortega, Mónica Molina, Ángelo Branduardi, Roberto Alagna… among others.
In the field of orchestral music, he has participated as a soloist in Russia, the United States, England and France accompanied by the Russian National Orchestra, the Plainfield Symphony Orchestra or the Orchestra del Teatro Vicenza Olympic.
In other presentations he has formed a duo with the double bass player Horacio Fumero, with the outstanding flamenco-fusion trio with Roger Blavia and Toni Terré, or the quartet that he forms with Raúl Rodríguez, Trilok Gurtu and Guillem Aguilar.
LINKS
Louise Jallu
LOUISE JALLU
A comienzos de 2021 lanzó su trabajo PIAZZOLLA 2021, grabado en la Filarmónica de París, como homenaje al gran músico argentino, en el centenario de su nacimiento. Espectáculo en el que contó con la colaboración en piano de Gustavo Beytelman.
Louise Jallú, presentó el disco con su quinteto en innumerables salas y festivales de Francia y Europa. Y en Mayo 2021, en vivo en la Filarmónica de París.
Intérprete consagrada a pesar de su corta edad. Con más de 20 años de carrera desde su inicio en el renombrado conservatorio de Gennevilliers (Francia).
Louise, fue alumna de artistas consagrados como César Stroscio y Juan José Mosalini, quienes le transmitieron a la joven prodigio las cualidades artísticas para distinguirse en el cenáculo del tango: conocer su historia y dominar el instrumento, sin asumir un rol de mera imitadora.
Tocó con músicos de jazz como Claude Barthélémy y Claude Tchamitchian, sin olvidar al a Tomás Gubitsch. Estos últimos fueron invitados a participar en su ambicioso proyecto Francesita, un álbum doble que la reveló al gran público.
Louise Jallú, ganó el segundo premio de la categoría bandoneón solo del Concurso Internacional de Klingenthal (Alemania).
Fundó el Louise Jallu Quartet. Ganadora de la Fundación Jean-Luc Lagardère, Categoría Jazz & Música Clásica 2019.
ENLACES
LOUISE JALLU
At the beginning of 2021, he released his work PIAZZOLLA 2021, recorded at the Paris Philharmonic, as a tribute to the great Argentine musician, on the centenary of his birth. Show in which he had the collaboration on piano of Gustavo Beytelman.
Louise Jallú presented the album with her quintet in innumerable venues and festivals in France and Europe. And in May 2021, live at the Paris Philharmonic.
Consecrated interpreter despite her young age. With more than 20 years of career since its beginning in the renowned conservatory of Gennevilliers (France), Louise was a student of consecrated artists such as César Stroscio and Juan José Mosalini, who transmitted to the young prodigy the artistic qualities to distinguish herself in the cenacle of tango: knowing its history and mastering the instrument, without assuming the role of a mere imitator.
He played with jazz musicians such as Claude Barthélémy and Claude Tchamitchian, without forgetting Tomás Gubitsch. The latter were invited to participate in her ambitious project Francesita, a double album that revealed her to the general public.
Louise Jallú, won the second prize in the solo bandoneon category of the Klingenthal International Competition (Germany).
She founded the Louise Jallu Quartet. Winner of the Jean-Luc Lagardère Foundation, Jazz & Classical Music Category 2019.
LINKS
Edgar Ferrer
DIRECCION ORQUESTAL
Carlos Núñez Sinfónico. Junto a León Gieco.
Teatro Colón de Buenos Aires (2023)
El Abrazo del Tango y el Flamenco.
Rosario y Lolita Flores, Antonio Carmona, Raúl Lavié, Ariel Ardit. Miami y Puerto Rico (2022)
Pedro Aznar y David Lebón Sinfónicos.
Teatro Municipal de Santiago de Chile. (2022)
Los Nocheros Sinfónicos / Palito Ortega Sinfónico.
Teatro Colón de Buenos Aires. (2022)
DIRECCION ORQUESTAL
Lila Downs Sinfónico.
Teatro Colón de Buenos Aires. (2019)
Festival Unicos
Joan Manuel Serrat. Rick Wakeman. Elena Roger. Luis Fonsi. Teatro Colón de Buenos Aires. (2018)
El Abrazo del Tango y el Flamenco.
Miguel Poveda, Antonio Carmona, Ariel Ardit y G. Fernández. Madrid, España. (2019)
Ensamble del Festival “Voluntaryfest”
Sport Arena. Budapest, Hungría. (2006).
DIRECCION ORQUESTAL
José Cura
Hilda Herrera
Claudio Barile
Alfredo Corral
Pablo Mainetti
José Luis Juri
Juan Martínez Echeverry Ana Rosa Rodríguez Leandro Rodríguez Jauregui Luciano Falcón
Natalia Suriano
Amadeo Espina
Esdras Campos
SOLISTAS ACOMPAÑADOS
Concierto para Marimba y Orquesta (*)
Usina del Arte de Buenos Aires (2016).
Cuarteto El Alma de la Piedra (*)
Auditorio Radio France, París (1994) Intérprete: Cuarteto Martínez Zárate
Imágenes de un Caleidoscopio (*)
Secretaría de Cultura de La Nación (1998) Intérprete: Cuarteto Martínez Zárate
Misa en DO
De Kirali Konnig
Catedral de La Plata, Argentina (2007).
MacKay’s Memoirs
De Martyn Bennett.
Catedral de La Plata, Argentina (2007).
(*) De Edgar Ferrer
ESTRENOS MUNDIALES
Triple concierto.
Para bandoneón, guitarra, violín y orquesta. Premio Beca a la Creación
Fondo Nacional de las Artes. (2021)
La lámpara en la tierra
Sobre textos de Pablo Neruda.
Premio Asociación Argentina de Compositores.
Cinco Estudios para guitarra
Editorial Henry Lemoine (FR)
Caleidoscopio.
Editorial Henry Lemoine (FR)
Transcripciones para dúo de guitarras
Obras de Scott Joplin. Album. Editorial Henry Lemoine (FR)
Técnicas de Creatividad Musical.
Libro de aprendizaje de armonía y contrapunto. (2000)
PUBLICACIONES / PREMIOS
Creador y Director de la Orquesta Escuela del Conservatorio Superior Astor Piazzolla.
Cátedra Dirección de Orquesta
Conservatorio Manuel de Falla (CABA)
Cátedra Armonía, Contrapunto, Morfología y Técnicas de Análisis musical.
Conservatorio Manuel de Falla (CABA)
CABA)
Seminarios Técnicas de Creatividad Musical y Piazzolla Estilo y Semántica propias, contexto Americano.
Conservatorios, universidades y escuelas de música en distintos puntos del país y Latinoamérica.
LABOR ACADEMICA
Director de Orquesta
Postgrado Superior. Conservatorio Manuel de Falla
Arreglador Musical
Postgrado Superior. Conservatorio Manuel de Falla
Profesor Superior de Música. Dirección Orquestal
Postgrado Superior. Medalla de Oro. Conservatorio Manuel de Falla
Profesor Superior de Música Composición
Postgrado Superior. Conservatorio de Falla
TITULOS
Ludwig van Beethoven
Sinfonías Nros. 1, 2, 3, 5, 6, 7, y 9
Ludwig van Beethoven
Conciertos para piano Nros. 2, 3, 5 y Triple Concierto
Jean Sibelius
Sinfonía Nro. 2
Federico Chopin
Concierto Nro. 1 para piano y orquesta
Johanes Brahms
Requiem Alemán
OBRAS EN REPERTORIO
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes
Lilia Salsano
LILIANA SALSANO
Primera pianista argentina en llevar a cabo, de manera solista, la interpretación y grabación integral de esta obra pianística de Carlos Guastavino.
Su propuesta es llevar este repertorio a una recepción actual, una presentación renovada, de la música de uno de los más grandes compositores argentinos.
La propuesta completa abarca un ciclo de 3 recitales de piano en el que se disfrutan sus 3 trabajos discográficos: “Poesía” “Presencias” y “Paisajes” (nombres que reflejan los universos de inspiración de Guastavino). O, una sola presentación en vivo que comprende una selección de sus obras.
Salsano es la pianista titular de la Orquesta Provincial de Santa Fe (Argentina).
Se presenta en festivales y conciertos en su país natal como en ciudades de Europa, Reino Unido, Sudamérica y Estados Unidos.
Se destacan sus presentaciones en“Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK) (video) , “Festival Martha Argerich” , “SONUS International Music Festival” (USA), Festivales “Piazzolla 100” y “Piano-Piano”en el Centro Cultural Kirchner, “A Journey Through Latin America”en la Universidad de Boston (USA), y “Festival Pianistico Internazionale” en Savona – Italia.
ENLACES
LILIANA SALSANO
First Argentine pianist to carry out, solo, the interpretation and integral recording of this piano work by Carlos Guastavino.
Her proposal is to bring this repertoire to a current reception, a renewed presentation of the music of one of the greatest Argentine composers.
The complete proposal includes a cycle of 3 piano recitals in which his 3 recording works are enjoyed: “Poesía”, “Presencias” and “Paisajes” (names that reflect the universes of Guastavino’s inspiration). Or, a single live performance comprising a selection of his works.
Salsano is the titular pianist of the Provincial Orchestra of Santa Fe (Argentina).
She performs at festivals and concerts in her native country as well as in cities in Europe, the United Kingdom, South America, and the United States.
His presentations at the “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK) (video), “Martha Argerich Festival”, “SONUS International Music Festival” (USA), “Piazzolla 100” and “Piano-Piano” Festivals at the Center stand out. Cultural Kirchner, “A Journey Through Latin America” at Boston University (USA), and “Festival Pianistico Internazionale” in Savona – Italy.
LINKS
SurdelSur Ensemble
SURDELSUR ENSEMBLE
Guillermo Rubino, violín, dirección orquestal; Natalia Cabello, violín; Sara Tubbia Ryan, violín; Elizabeth Ridolfi, violín; Carla Regio, viola; Tomás Báez Domínguez, cello; Paula Pomenariec, cello; Juan Pablo Navarro, contrabajo
Ensamble de cuerdas dedicado a interpretar música popular argentina y latinoamericana de compositores contemporáneos. Propone una mirada de excelencia artística abarcando distintos géneros como el tango, el folklore y la música rioplatense, entre otros. Explorando todos los recursos musicales y técnicos que un ensamble de cuerdas posee.
El Ensamble está compuesto por prestigiosxs instrumentistas locales. Muchxs de ellxs, integrantes de las más importantes orquestas del país, como la Orquesta Sinfónica Nacional, las Orquestas Filarmónica y Estable del Teatro Colón y la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Sus miembrxs actuales son:
El octeto se dedica a interpretar música popular, de la mano de grandes arregladores y compositores actuales tales como Guillermo Klein, Diego Schissi, Juan Pablo Navarro, Juan Quintero, Matías Arriazu, entre otrxs; ofreciendo de esta manera un enfoque alternativo y de calidad sobre distintos géneros populares latinoamericanos.
Sus presentaciones en la reapertura del Complejo Teatro San Martín y en Café Vinilo junto a Juan Quintero y Nadia Larcher tuvieron gran repercusión. Asimismo SurdelSur ha realizado conciertos en el salón Dorado del Teatro Colón, Centro Cultural Haroldo Conti y Usina del Arte.
ENLACES:
SURDELSUR EMNSEMBLE
Guillermo Rubino, violin, orchestral direction; Natalia Cabello, violin; Sara Tubbia Ryan, violin; Elizabeth Ridolfi, violin; Carla Regio, viola; Tomás Báez Domínguez, cello; Paula Pomenariec, cello; Juan Pablo Navarro, double bass
String ensemble dedicated to interpreting popular Argentine and Latin American music by contemporary composers. It proposes a look of artistic excellence covering different genres such as tango, folklore and music from the River Plate, among others. Exploring all the musical and technical resources that a string ensemble possesses.
The Ensemble is made up of prestigious local instrumentalists. Many of them, members of the most important orchestras in the country, such as the National Symphony Orchestra, the Philharmonic and Stable Orchestras of the Teatro Colón and the Stable Orchestra of the Teatro Argentino de La Plata. Its current members are:
The octet is dedicated to interpreting popular music, by the hand of great current arrangers and composers such as Guillermo Klein, Diego Schissi, Juan Pablo Navarro, Juan Quintero, Matías Arriazu, among others; thus offering an alternative and quality approach to different popular Latin American genres.
His presentations at the reopening of the San Martín Theater Complex and at Café Vinilo together with Juan Quintero and Nadia Larcher had a great impact. SurdelSur has also held concerts in the Golden Hall of the Teatro Colón, the Haroldo Conti Cultural Center and Usina del Arte.
LINKS:
Concierto Avalancha
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO & ORQUESTA
Compositor: Juan Pablo Navarro.
Obra de carácter concertante donde conviven el tango contemporáneo con la música argentina de tradición sinfónica.
Los solistas dialogan con la orquesta utilizando el tango como material expresivo.
Avalancha refleja la mirada contemporánea de su compositor.
Escrita en 3 movimientos: Rápido – Lento – Rápido.
Duración aproximada: 28 minutos.
Estreno mundial: 6 de diciembre de 2019. Junto a la Orquesta de Música Argentina, Juan De Dios Filiberto bajo la dirección del Maestro Javier Más en la Sala Argentina del C.C.K., Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO
Uno de los mayores exponentes de la escena musical actual argentina. Su mensaje potente e intimista, conjuga postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango, con influencias del jazz y de la música contemporánea.
Integrantes: Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Renato Venturini (bandoneón) – Augusto Sorigues (violín) – Inti Sabev (clarinete y clarinete bajo) – Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (batería).
El grupo acaba de grabar su tercer trabajo discográfico Visiones Pandémicas, cuyo lanzamiento se prevee en 2023, y en el cual Navarro incluyó composiciones propias y arreglos sobre un par de temas de Astor Piazzolla.
Anteriormente publicaron Tangos de las Posverdad (2018) y Los Dopados (2019), nominado al Premio Gardel al mejor disco en vivo 2020.
El septeto se presentó en las principales salas de concierto de Argentina. Y realizó su primer gira por Europa en 2019.
ENLACES:
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO & ORCHESTRA
Composer: Juan Pablo Navarro.
Concertante work where contemporary tango coexists with Argentinian music of symphonic tradition.
The soloists dialogue with the orchestra using tango as expressive material.
Avalancha reflects the contemporary look of its composer.
Written in 3 movements: Fast – Slow – Fast.
Approximate duration: 28 minutes.
World premiere: December 6, 2019. Together with the Argentine Music Orchestra, Juan De Dios Filiberto under the direction of Maestro Javier Más in the Argentine Hall of the C.C.K., Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO SEPTET
One of the greatest exponents of the current Argentine music scene. His powerful and intimate message combines postcards of a New Sound of Buenos Aires. The innovative proposal is immersed in music rooted in tango, with influences from jazz and contemporary music.
Members: Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Renato Venturini (bandoneon) – Augusto Sorigues (violin) – Inti Sabev< /strong> (clarinet and bass clarinet) – Juan Pablo Arredondo (guitar) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (drums).
The group has just recorded their third album Visiones Pandémicas, which is expected to be released in 2023, and in which Navarro included his own compositions and arrangements of a couple of songs by Astor Piazzolla.
They previously published Tangos de las Posverdad (2018) and Los Dopados (2019), nominated for the Gardel Award for best live album 2020.
The septet appeared in the main concert halls of Argentina. And he made his first tour of Europe in 2019.
LINKS:
Carlos Aguirre
CARLOS AGUIRRE
Compositor argentino, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camarístico.
En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.
Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.
SELLO DISCOGRAFICO
Es fundador, junto con Ramiro Gallo y Luis Barbiero, del sello discográfico y distribuidora digital paranaense Shagrada Medra en el que desarrolla una labor ininterrumpida desde hace 30 años.
Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Quinteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su dúo con el guitarrista y compositor israelí Yotam Silberstein.
Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados.
PREMIOS
Premio Trimarc (2001) otorgado por la UNESCO por el Carlos Aguirre Grupo.
Nominado Premio Revelación en Folclore Premio Clarín 2003.
Premio Konex – Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (1995-2004)
Nominado Premio “Atahualpa” 2008. Solista Música Instrumental.
Nominado Premio “Atahualpa” 2010. Solista Música Instrumental.r el Ministerio de Cultura de la Nación.
Premio Nacional de Cultura 2011 (3er. Premio en la categoría Tango y Folclore por su obra “Casa nueva’’), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2019, Concurso de fomento de Música popular inédita.
Primer premio en el Premio Nacional 2020 en la categoría Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
DISCOGRAFIA
Carlos Aguirre Grupo: Crema, Rojo y Violeta”. Solo piano: Caminos.
En dúo: Arrullos, con Francesca Ancarola. En el jardín, con En el jardín, con el guitarrista Yotam Silberstein.
Solista: La Música del Agua. Solista con invitados: Orillania.
Carlos Aguirre Trío: Calma
Trío con André Mehmari y Juan Quintero: Serpentina.
ENLACES:
CARLOS AGUIRRE
Argentine composer, whose creative career includes works ranging from popular songs to instrumental music with a chamber air.
At each stage of his extensive and rich career, different group formations coexist, with which he developed different facets of his search.
In addition to his solo project, which includes the release of nine recordings, Carlos Aguirre has shared artistic projects with Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole and Yotam Silberstein, among others.
LABEL
He is the founder, along with Ramiro Gallo and Luis Barbiero, of the Shagrada Medra record label and digital distributor in Paraná, in which he has been working uninterruptedly for 30 years.
He is currently working on the following projects: the Carlos Aguirre Quintet, “Almalegría” (an experimental sextet with which he investigates the gestation of various rhythmic languages), and his duet with the Israeli guitarist and composer Yotam Silberstein.
His lush musical work is reflected in his twelve solo recordings, in his own formations or with other guest artists.
AWARDS
Trimarc Prize (2001) awarded by UNESCO by the Carlos Aguirre Group.
Nominated for Revelation Award in Folklore Clarín Award 2003.
Konex Award – Diploma of Merit to the 100 most outstanding personalities of the last decade of Argentine Popular Music (1995-2004)
Nominated for the “Atahualpa” Award 2008. Instrumental Music Soloist.
Nominated for the “Atahualpa” Award 2010. Instrumental Music Soloist. The Ministry of Culture of the Nation.
National Culture Award 2011 (3rd Prize in the Tango and Folklore category for his work “Casa nueva”), awarded by the National Secretary of Culture.
National Endowment for the Arts (FNA) 2019 Award, Contest to promote unpublished popular music.
First prize in the 2020 National Award in the Music category, awarded by the National Ministry of Culture.
DISCOGRAPHY
Carlos Aguirre Group: Cream, Red and Violet”. Solo piano: Paths.
In duo: Lullabies, with Francesca Ancarola. In the garden, with In the garden, with guitarist Yotam Silberstein.
Soloist: The Music of Water. Soloist with guests: Orillania.
Carlos Aguirre Trio: CalmaTrío with André Mehmari and Juan Quintero: Serpentine.
LINKS
Adrián Iaies
ADRIAN IAIES
Pianista, compositor, arreglador, productor discográfico, compositor para cine, docente.
Ex Director del Festival Internacional Buenos Aires Jazz (BAJAZZ) y de la Usina del Arte (CABA, Argentina).
Adrián Iaies, uno de los músicos más importantes de la música popular argentina y referente del jazz nacional.
Su prolífica producción discográfica, le ha valido elogios, premios y nominaciones en Argentina y en el exterior. Cuenta con cuatro nominaciones al premio Grammy Latino, un premio Konex de platino, un premio Clarín de oro al mejor músico de jazz 2002, y ha sido nominado varias veces al Premio Carlos Gardel para músicos argentinos.
Su discografía alcanza los 28 títulos a su nombre más numerosas colaboraciones con varios artistas de renombre.
Ex Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires – BAJAZZ, da cuenta de una exquisita lectura de la escena y del repertorio popular Argentino desde una perspectiva jazzistica.
Ha realizado más de 250 conciertos en el extranjero, incluidas sus tres noches de SOLO PIANO en el Lincoln Center de Nueva York (abril de 2002), la actuación de su cuarteto en el Festival de San Sebastián (julio de 2002), en el Festival de Música del Mundo de Oslo (noviembre de 2005), Festivales de Jazz en Madrid y Barcelona (2006), Auditorio Ibirapuera y Ciclo Encuentros & Encuentros en San Pablo, Festival de Vancouver (2008 y 2010), concierto de consagración con su Tango Reflections Trio en la American Society from NY en octubre de 2008 y en el Metropolitan Teatro de la Ópera de Tel Aviv en octubre de 2009 y más recientemente en los festivales de jazz de Porto Alegre, Minas Gerais, la FIL Guadalajara y la Feria ARCO de Madrid.
CONCIERTO SOLO PIANO
Formato con el que produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano; gracias a su singular sensibilidad y particular lectura de obras del tango argentino, la música popular nacional, y standards de sus compositores internacionales más admirados
“El piano no solo ha hecho mejor mi vida. Mucho más que eso: le ha dado sentido. La relación de un pianista con su instrumento es de una intimidad muy potente cuando solo están ambos compartiendo reflexiones, evocando momentos y, a la vez, mirando hacia adelante.
Y me he llenado los dedos con los tesoros que nos legaron Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta o Juan Carlos Cobiàn. Probablemente mi música preferida. Música que me ha permitido hablar de mi, contar algo de mi vida incluso mas que tocar mis propias composiciones.
Volver al solo piano después de tanto tiempo me hace una gran ilusión.-“
Adrián Iaies
ENLACES
ADRIAN IAIES
Pianist, composer, arranger, record producer, film composer, teacher.
Former Director of the Buenos Aires Jazz International Festival (BAJAZZ) and Usina del Arte (CABA, Argentina).
Adrián Iaies, one of the most important musicians in Argentine popular music and a benchmark for national jazz.
His prolific record production has earned him praise, awards and nominations in Argentina and abroad. He has four nominations for the Latin Grammy award, a platinum Konex award, a gold Clarín award for best jazz musician in 2002, and has been nominated several times for the Carlos Gardel Award for Argentine musicians.
His discography reaches 28 titles to his name plus numerous collaborations with various renowned artists.
Former Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival </ em>-BAJAZZ, he gives an exquisite reading of the scene and the popular Argentine repertoire from a jazz perspective.
He has performed more than 250 concerts abroad, including his three nights of SOLO PIANO at New York’s Lincoln Center (April 2002), his quartet’s performance at the San Sebastián Festival (July 2002), at the Oslo World Music Festival (November 2005), Jazz Festivals in Madrid</ em> and Barcelona (2006), Ibirapuera Auditorium and Ciclo Encuentros & Encounters in São Paulo, Vancouver Festival (2008 and 2010), consecration concert with his Tango Reflections Trio at the American Society from NY in October 2008 and at the Tel Aviv Metropolitan Opera Theater in October 2009 and more recently at the jazz festivals of Porto Alegre, Minas Gerais, FIL Guadalajara and the ARCO Fair in Madrid.
SOLO PIANO CONCERT
Format with which he produced several of his most remembered and recognized works, such as Una modica plenitude, When the rain stopped being sacred (double disc recorded live at Café Vinilo) and Goodbye Solo Piano; </ em> thanks to his singular sensitivity and particular reading of works of Argentine tango, national popular music, and standards of his most admired international composers
“The piano has not only made my life better. Much more than that: it has given him meaning. The relationship of a pianist with his instrument is of a very powerful intimacy when only they are both sharing reflections, evoking moments and, at the same time, looking forward.
And I have filled my fingers with the treasures that Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta or Juan Carlos Cobiàn bequeathed to us. Probably my favorite music. Music that has allowed me to talk about myself, tell something about my life even more than playing my own compositions.
Returning to solo piano after such a long time makes me very excited.-“
Adrián Iaies
LINKS
Juan Pablo Navarro Cuarteto
JUAN PABLO NAVARRO CUARTETO
Renato Venturini: bandoneón, Juan Pablo Arredondo: Guitarra eléctrica, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Contrabajo y composición.
La novedosa agrupación musical del virtuoso contrabajista y compositor argentino, Juan Pablo Navarro, se instala en la escena contemporánea de Buenos Aires, después de muchas experimentaciones con su septeto. Juan Pablo concentra su incesante búsqueda en una formula reducida en donde plasma sus conceptos musicales, creando texturas cautivadoras que se enriquecen con la armonía y el ritmo propio de la música argentina, particularmente del tango.
Así, el cuarteto explora con audacia un amplio espectro de técnicas, momentos de improvisación y estilos, que van desde el tango tradicional y la música « clásica », hasta el jazz contemporáneo y la experimentación sonora, traspasando los límites de su lenguaje musical.
Juan Pablo Navarro, además de liderar la agrupación, se destaca como una figura en la música popular argentina y el tango a nivel mundial. Ha colaborado con renombrados artistas internacionales. Su talento y maestría como contrabajista y director orquestal lo han llevado a trabajar con figuras de la talla de Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk entre otros.
Además, el cuarteto ha tenido la oportunidad de presentarse en prestigiosos escenarios de Europa, entre ellos, De Doelen Theatre (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (París), Splendor Theatre (Ámsterdam), Kunstfabrik Schlot y Terzo Mondo (Berlín), consolidando así su proyección internacional.
JUAN PABLO NAVARRO QUARTET
Renato Venturini: bandoneon, Juan Pablo Arredondo: electric guitar, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Double bass and composition.
The innovative musical group of the virtuous Argentine double bass player and composer, Juan Pablo Navarro, settles in the contemporary scene of Buenos Aires, after many experimentations with his septet.
Juan Pablo concentrates his incessant search in a reduced formula where he embodies his musical concepts, creating captivating textures that are enriched with the harmony and rhythm typical of Argentine music, particularly tango.
Thus, the quartet boldly explores a wide spectrum of techniques, moments of improvisation and styles, ranging from traditional tango and «classical» music, to contemporary jazz and sound experimentation, going beyond the limits of his musical language.
Juan Pablo Navarro, in addition to leading the group, stands out as a figure in Argentine popular music and tango worldwide. He has collaborated with renowned international artists.
His talent and mastery as a double bass player and conductor have led him to work with figures such as Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk, among others. others.
In addition, the quartet has had the opportunity to perform on prestigious stages in Europe, including De Doelen Theater (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (Paris), Splendor Theater (Amsterdam), Kunstfabrik Schlot and Terzo Mondo (Berlin), thus consolidating its international projection.
El Colegiales Trío
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (contrabajo), Facundo Guevara (percusión)
Luego de mas de 30 años de trayectoria coronados con su nombramiento como Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y la Dirección de la Usina del Arte, principal Centro Cultural porteño, cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel; casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo, Adrian Iaies finalmente concreta su sueño de compartir un proyecto musical con quien él gusta llamar “El mejor tocador de bombo leguero del planeta”: Facundo Guevara, ex percusionista de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso y Liliana Herrero, entre muchos otros artistas consagrados.
Para completar el trio Iaies convocó a la contrabajista colombiana Diana Arias, quien conjuga todas las virtudes indispensables para este repertorio: sonido robusto y afinación perfecta, producto de su formación clásica, sentido del ritmo y el groove – como buena nativa de Cali, la capital mundial de la Salsa – y su gran entrenamiento jazzístico que adquirió al radicarse en Buenos Aires, epicentro sudamericano del jazz; donde ya compartió escenarios y sesiones con los mejores músicos de la escena argentina.
La música que hace El Colegiales Trío va mas allá de lo que trasciende las fronteras argentinas. Retoma la tradición de revisitar las músicas folklóricas argentinas desde una perspectiva estrictamente jazzera.
El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a ortos grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.
El trío ya grabó: La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas; así como también el trabajo a dúo de Iaies y Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
ENLACES
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (double bass), Facundo Guevara (percussion)
After more than 30 years of experience crowned with his appointment as Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival and the Directorate of the Usina del Arte, main Buenos Aires Cultural Center, four nominations for the Latin Grammy Awards, a Platinum Konex, several nominations for the Carlos Gardel Awards; almost thirty of his own records, and more than 250 concerts around the world, Adrian Iaies finally realizes his dream of sharing a musical project with whom he likes to call “The best leguero bass drum player on the planet”: Facundo Guevara, former percussionist of Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso and Liliana Herrero, among many other established artists.
To complete the trio, Iaies called on the Colombian double bass player Diana Arias, who combines all the essential virtues for this repertoire: robust sound and perfect tuning, product of her classical training, sense of rhythm and groove – as a good native of Cali, the world capital of Salsa – and her great jazz training that she acquired when she settled in Buenos Aires, the South American epicenter of jazz; where she has already shared stages and sessions with the best musicians of the Argentine scene.
The music that El Colegiales Trío makes goes beyond what transcends Argentine borders. It takes up the tradition of revisiting Argentine folk music from a strictly jazz perspective.
The repertoire, composed by Iaies especially for this project, includes local references such as Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez or Oscar Alem. But it also leaves room for other great musicians like Monk, Mingus or Spinetta.
The trio has already recorded: La paciencia está en nuestros corazones and Madera, cuero y unas campanas; as well as the duet work of Iaies and Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
LINKS
Hernán Jacinto
HERNAN JACINTO
Pianista, compositor, arreglador, productor, y una de las figuras más reconocidas del jazz en Argentina.
Actualmente conforma su trío con Flavio Romero y Fernando Moreno junto a quienes acaba de editar el disco en vinilo Hope (2022).
Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino por su trabajo como ingeniero de sonido.
En 2009 recibió el Premios Clarín “Músico Revelación de Jazz”.
Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.
En el 2003, fué beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston.
A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, entre muchos otrxs.
Entre los discos editados a su nombre se destacan Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018).
Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.
ENLACES:
HERNAN JACINTO
Pianist, composer, arranger, producer, and one of the most renowned jazz figures in Argentina.
He currently makes up his trio with Flavio Romero and Fernando Moreno with whom he has just released the vinyl album Hope (2022).
In addition, he is a member of the groups led by Javier Malosetti and Oscar Giunta. In 2017 he was the winner of his first Latin Grammy for his job as a sound engineer.
In 2009 he received the Premios Clarín “Revelation Jazz Musician”.
He was part of Pedro Aznar’s group, with whom he toured extensively around the world.
In 2003, he was awarded a scholarship to study at Berklee College of Music, Boston.
Throughout his career he had the opportunity to play, record and share projects with musicians such as: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, among many others.< /p>
Among the records released under his name are Lua (2011), Continuo (2014), Act 1 (2015), Camino (2016), Act 2 (2017 ), Journey and Epilogue (2017), Shouting (2018).
His teachers were Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector and Sergio Morales.
LINKS:
Marconi Navarro Dúo
NESTOR MARCONI – JUAN PABLO NAVARRO DUO
Néstor Marconi y Juan Pablo Navarro conforman un dúo de excepción dentro de la Música Popular Argentina. Dos generaciones se encuentran para recorrer un repertorio del Tango de hoy, donde no faltan los clásicos de siempre. El dúo aborda, entre otros, temas de Troilo, Piazzolla, Cobián y Marconi, arreglados por este último.
NESTOR MARCONI
Es considerado uno de los más importantes y reconocidos bandoneonistas del mundo.
Desde comienzos de la década de los años 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades del tango como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En los 90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. Se presentó en escenarios de Estados Unidos, Inglaterra, Austria, Suiza, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Italia, Australia, Nueva Zelanda, Rusia, Lituania, Canadá y Japón entre otros países.
Obtuvo los premios Konex 1985, 1995 y 2005 al mejor intérprete. Desde Mayo de 2008 está a cargo de la dirección de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO
Músico y compositor, nacido en Avellaneda en 1971. Dirige Juan Pablo Navarro Septeto, que propone material de tango contemporáneo. Con dicha agrupación ya grabó los discos “Tangos de las Posverdad” y “Los Dopados”, y acaba de grabar el tercer trabajo, que se editará en 2023.
Colaboró, entre otros, con Leopoldo Federico, Horacio Salgán,Néstor Marconi,Joe Lovano , Ubaldo De Lio, Julio Pane, Carlos Franzetti, Chango Spasiuk y Susana Rinaldi entre otros Actualmente ejerce una intensa actividad como músico, director, arreglador y docente.
Es profesor de contrabajo y educación musical, egresado del Conservatorio de Música Luis Gianneo de Mar Del Plata. Obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para realizar una Performance Residency en la Carnegie Mellon University de Pennsylvania.
NESTOR MARCONI – JUAN PABLO NAVARRO DUET
Néstor Marconi and Juan Pablo Navarro make up an exceptional duo within Argentine Popular Music. Two generations meet to go through a repertoire of today’s Tango, where there is no shortage of the usual classics. The duo addresses, among others, songs by Troilo, Piazzolla, Cobián and Marconi, arranged by the latter.
NESTOR MARCONI
He is considered one of the most important and renowned bandoneon players in the world.
Since the early 70s his name has been associated with tango celebrities such as Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi and Enrique Francini. In the 90’s he began his insertion as a soloist in the international classical music circuit. It was performed on stages in the United States, England, Austria, Switzerland, Brazil, Uruguay, Spain, France, Denmark, Sweden, Norway, Finland, Germany, Italy, Australia, New Zealand, Russia, Lithuania, Canada, and Japan, among other countries.
He won the 1985, 1995 and 2005 Konex Awards for Best Performer. Since May 2008 he has been in charge of conducting the Tango Orchestra of the City of Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO
Musician and composer, born in Avellaneda in 1971. He directs the Juan Pablo Navarro Septet, which proposes contemporary tango material. With this group he has already recorded the albums “Tangos de las Posverdad” and “Los Dopados”, and has just recorded the third album, which will be released in 2023.
He collaborated, among others, with Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Néstor Marconi, Joe Lovano, Ubaldo De Lio, Julio Pane, Carlos Franzetti, Chango Spasiuk and Susana Rinaldi, among others. Currently he is intensely active as a musician, director, arranger and teacher.
He is a double bass and music education teacher, graduated from the Luis Gianneo Conservatory of Music in Mar Del Plata. He obtained a scholarship from Fundación Antorchas to carry out a Performance Residency at Carnegie Mellon University in Pennsylvania.
Juan Pablo Navarro Septeto
JUAN PABO NAVARRO SEPTETO
Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Renato Venturini (bandoneón) – Augusto Sorigues (violín) – Inti Sabev (clarinete y clarinete bajo) – Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (batería).
El contrabajista, compositor y arreglador Juan Pablo Navarro –considerado por la crítica, sus pares y el público uno de los mejores contrabajistas de música popular– lidera un septeto de notables músicos, una de las mejores formaciones de la Argentina.
Su más reciente trabajo, “Visiones Pandémicas” grabado en 2022, y editado en este 2023, sucede a sus discos previos “Tangos de la posverdad” (2018) y “Los Dopados” (2020). Todos dan cuenta de las influencias del jazz y la música contemporánea, asi como de las solidas raíces de tango. Postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Navarro incluyó en ambas producciones discográficas, versiones propias de músicos que admiró toda su vida: como Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy. En el caso de “Los Dopados”, grabado en vivo en La Usina del Arte, con Noelia Moncada y Fito Páez de invitados, resultó un punto de partida para su trabajo de orquestador y arreglador.
ENLACES:
JUAN PABLO NAVARRO SEPTET
Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Renato Venturini (bandoneon) – Augusto Sorigues (violin) – Inti Sabev (clarinet and bass clarinet) – Juan Pablo Arredondo (guitar) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (drums).
The double bass player, composer and arranger Juan Pablo Navarro – considered by critics, his peers and the public one of the best double bass players in popular music – leads a septet of notable musicians, one of the best formations in Argentina.
His most recent work, “Visiones Pandémicas” recorded in 2022, and released in 2023, succeeds his previous albums “Tangos de la posverdad” (2018) and “Los Dopados” (2020). All show the influences of jazz and contemporary music, as well as the solid roots of tango. Postcards of a new sound from Buenos Aires.
Navarro included in both record productions, his own versions of musicians he admired all his life: such as Carlos Gardel, Charly García and Claude Debussy In the case of “Los Dopados”, recorded live at La Usina del Arte, with guests Noelia Moncada and Fito Páez , it was a starting point for his work as an orchestrator and arranger .
LINKS:
Mariano Loiácono
MARIANO LOIACONO
Uno de los más importantes y activos músicos de la escena del jazz argentino actual.
Lidera varios grupos y ensambles, con los que se presenta en clubes y festivales de jazz nacionales.
Nacido en Cruz Alta, Córdoba (Argentina), desde edad muy temprana se estableció en Buenos Aires para seguir perfeccionándo sus estudios de música y trompeta con Fernando Ciancio (Solista Orquesta Filarmónica Teatro Colón).
Y ya en el año 2004 comienzó a estudiar armonía e improvisación con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza.
Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea, Berklee International Network.
Ha perfeccionado técnica y estilos en el exterior con los más reconocidos músicos de jazz internacional: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
En su destacada trayectoria ha tocado con Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, entre otros.
Cuenta con seis discos editados. El ultimo: “Vibrations”, fue grabado en NY junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
En septiembre de 2020 participó junto a su quinteto del “Festival of New Trumpet Music” de Nueva York, prestigioso evento dirigido por el trompetista Dave Douglas.
MARIANO LOIACONO
One of the most important and active musicians on the current Argentine jazz scene.
He leads several groups and ensembles, with which he performs in national jazz clubs and festivals. Born in Cruz Alta, Córdoba (Argentina), from a very early age he settled in Buenos Aires to continue perfecting his music and trumpet studies with Fernando Ciancio (Soloist of the Teatro Colón Philharmonic Orchestra).
In 2004 he began to study harmony and improvisation with the jazz trumpeter Juan Cruz de Urquiza.
He graduated from the School of Contemporary Music, Berklee International Network.
He has perfected technique and styles abroad with the most recognized international jazz musicians: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely and Alex Sipiagin.
In his An outstanding career has played with Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, among others.
He has released six albums . The last one: “Vibrations”, was recorded in NY with George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams and Rudy Royston. In September 2020, he participated with his quintet in the “Festival of New Trumpet Music” in New York, a prestigious event directed by trumpeter Dave Douglas.
Liliana Herrero Trío
LILIANA HERRERO TRIO
Liliana Herrero (voz), Pedro Rossi (guitarra), Ariel Naón (contrabajo)
Liliana Herrero, una de las figuras más importantes de la música y la cultura argentinas.
En sus interpretaciones deconstruye y recompone obras de música popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.
Ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares contemporáneos de la talla de Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo o Hermeto Pascoal.
Presentó su música en los más diversos escenarios del mundo, como: Maison de l’ Amérique Latine (París); de organizaciones no-gubernamentales de la mujer (Pekín, China), Argentine Music & Film Festival (Londres), Festival Em scena (Porto Alegre), Festival Río Garonne (Toulouse, Francia), Clamores (Madrid), IV Mercado Cultural (San Salvador de Bahía, Brasil), La Mar de Músicas (Cartagena, España), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brasil), y Japón. Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Provincia de Entre Ríos, Argentina.
ENLACES
LILIANA HERRERO TRIO
Liliana Herrero (voice), Pedro Rossi (guitar), Ariel Naón (double bass)
Liliana Herrero, one of the most important figures in Argentine music and culture.
In her interpretations she deconstructs and recomposes works of popular music in their original version. Believing that this is where the power of the work itself lies, in the possibility of resisting new visits and questions.
And it is also there where she manages to expose his harsh and particular voice, which transcends stylistic borders to take over his own musical territory.
She has shared scenarios and / or recordings with contemporary popular musicians such as Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo or Hermeto Pascoal.
She presented her music on the most diverse stages in the world, such as: Maison de l ‘Amérique Latine (Paris); of women’s non-governmental organizations (Beijing, China), Argentine Music & Film Festival (London), Festival Em scena (Porto Alegre), Rio Garonne Festival (Toulouse, France), Clamores (Madrid), IV Cultural Market (San Salvador de Bahía, Brazil), La Mar de Músicas (Cartagena, Spain), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brazil), and Japan. Interpreter of Argentine folklore and university professor in Philosophy. He was born in Villaguay, Entre Ríos Province, Argentina.
LINKS
SEDA Dúo
SEDA Dúo
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
EL DISCO
SEDA en vivo en el CCK es el registro del concierto que el dúo realizó dentro del programa “Música Argentina para el Mundo”, el 28 de enero de 2022, en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, y que posteriormente fue emitido por la TV Pública.
Este material no fue concebido como un álbum desde el inicio, sin embargo, el impacto que generó en el público los llevó a emprender el camino para convertirlo en un disco, con una energía especial que sólo se puede conseguir con un material en vivo.
El repertorio está integrado por obras de grandes compositores del repertorio popular argentino: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui y Francisco de Caro; además de composiciones propias: “Despedida” y “Chacarera” de Daniel Godfrid, “Del 48” y “24 de marzo” de Sebastián Espósito.
Cuenta con la participación especial de Lidia Borda como artista invitada, quien brinda una exquisita interpretación del tango “El último café”.
El repertorio registrado es el resultado de años de trabajo, improvisaciones sobre el tango, el folklore y piezas escritas para el dúo. Godfrid y Espósito afirman: “La selección de temas es producto del amor por nuestra maravillosa música, nuestros compositores y autores; a modo de homenaje y de reinterpretación de semejante obra. La pasión por los sonidos de nuestro país, la búsqueda constante de horizontes novedosos dentro de lo popular, de composiciones originales, con una identidad propia y toda la sutileza que demanda un repertorio profundamente argentino: todo eso es SEDA y ha quedado registrado, con el calor del vivo, en su primer disco”.
SEDA en vivo en el CCK es el piano de Daniel Godfrid en diálogo con la guitarra de 8 cuerdas de Sebastián Espósito, sonando en una sala de inmejorables condiciones técnicas y acústicas y gracias al extraordinario staff del CCK. Luego, el material pasó por un proceso de mezcla y masterización y va directo a integrar un lugar de perdurabilidad dentro de nuestra música popular.
ENLACES:
DANIEL GODFRID
Destacado pianista, compositor, arreglador y productor argentino. Trabaja junto a Lidia Borda desde el año 2004, como arreglador, productor e intérprete; con quien colaboró en la realización de cinco discos (2 premios Gardel) y un EP a dúo llamado TRIP.
Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango bajo la dirección del maestro Emilio Balcarce. Colaboró junto al armonicista Franco Luciani en un dúo con el que grabó el disco Armónica y tango (2006) y luego Franco Luciani trío (2012),
De larga y variada trayectoria dentro del tango, realizó numerosas presentaciones nacionales e internacionales de forma solista y también junto a orquestas diversas y artistas destacados del ambiente tanguero y folklórico argentino. Compuso música para películas y es, además, un destacado maestro de piano en los principales conservatorios de la ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPÓSITO
Guitarrista, compositor y productor argentino. Colaboró con grandes artistas nacionales como León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, entre otros.
Desde el año 2008 forma parte de la productora TwinsMusic como Director Musical. Realizó músicas para teatro y cine: “Yerma” (Teatro Nacional Cervantes), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje “, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente”, “Pinamar” (junto a Daniel Godfrid).Algunos de los discos que grabó: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky- Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), entre otros.
En el ámbito de la música publicitaria ganó destacados premios internacionales.
SEDA Duo
With Daniel Godfrid in piano and the guitarist Sebastián Espósito, the duo was formed in 2013.
Since then they have made artistic productions —winning two Gardel Awards—, concerts and collaborations with national and international artists and music for cinema.
Product of that intense joint work, it is their first recording work SEDA en vivo en el CCK / Acqua Records.
The duo has a wide and diverse repertoire, focused on Argentine popular music (tango and folklore classics) and their own compositions specially written for this formation.
In this way, they develop a powerful and subtle musical proposal, in which the instrumental work stands out along with the original arrangements and new compositions.
SEDA live at the CCK is the record of the concert that the duo performed within the program “Música Argentina for the World”, on January 28, 2022, in the Argentina Auditorium of the Centro Cultural Kirchner, and which was later broadcast by TV Publica.
This material was not conceived as an album from the beginning, however, the impact it generated in the public led them to embark on the path to turn it into a record, with a special energy that can only be achieved with live material.
The repertoire is made up of works by great composers of the Argentine popular repertoire: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui and Francisco de Caro; In addition to his own compositions: “Despedida” and “Chacarera” by Daniel Godfrid, “Del 48” and “24 de marzo” by Sebastián Espósito. It has the special participation of Lidia Borda as a guest artist, who offers an exquisite interpretation of tango “ The last coffee”.
The registered repertoire is the result of years of work, improvisations on tango, folklore and pieces written for the duo. Godfrid and Espósito affirm: “The selection of songs is the product of love for our wonderful music, our composers and authors; as a tribute and reinterpretation of such a work. The passion for the sounds of our country, the constant search for new horizons within the popular, for original compositions, with their own identity and all the subtlety that a profoundly Argentine repertoire demands: all of this is SEDA and has been recorded, with the live heat, on their first album”.
SEDA live at the CCK is Daniel Godfrid’s piano in dialogue with Sebastián Espósito’s 8-string guitar, playing in a room with excellent technical and acoustic conditions and thanks to the extraordinary staff of the CCK. Then, the material went through a mixing and mastering process and goes straight to integrate a lasting place within our popular music.
DANIEL GODFRID
Outstanding Argentine pianist, composer, arranger and producer. He has been working with Lidia Borda since 2004, as an arranger, producer and performer; with whom he collaborated in the production of five albums (2 Gardel awards) and a duet EP called TRIP He was part of the Tango School Orchestra under the direction of maestro Emilio Balcarce. He collaborated with harmonica player Franco Luciani in a duo with whom he recorded the album Armónica y tango (2006) and then Franco Luciani trio (2012). With a long and varied career within tango, he made numerous national and international solo performances and also together with various orchestras and outstanding artists of the Argentine tango and folk scene. He composed music for films and is also an outstanding piano teacher at the main conservatories in the city and in the Province of Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPOSITO
Argentinean guitarist, composer and producer. He collaborated with great national artists such as León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, among others. In 2008 he is part of the TwinsMusic production company as Musical Director. He made music for theater and cinema: “Yerma” (Cervantes National Theater), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje”, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente” , “Pinamar” (together with Daniel Godfrid). Some of the albums he recorded: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky-Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), among others. In the field of advertising music, he won outstanding international awards.
LINKS:
Luna Sujatovich
LUNA SUJATOVICH
DESAFíO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano y voz; ROCÍO ALI bajo y coros; MERY ARMELLIN guitarra y coros; TOMÁS FRAGA guitarra; FACUNDO GUEVARA batería y percusión.
Primer álbum solista de canciones propias de Luna Sujatovich. En él podemos ver el recorrido de sus influencias, sus búsquedas, postales de distintas tradiciones, estilos y lugares del mundo. Producido por Nicolás Btesh en Estudio El Mar.
PREMIOS GARDEL 2022
Con Desafío Guerrero, obtuvo 2 Premos Gardel en 2022:
Mejor álbum canción de autor.
Mejor álbum fusión/instrumental/world music.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Cuatro piezas para piano compuestas por Luna entre los años 2009 y 2015. Combinan el lenguaje del jazz, folklore argentino y música contemporánea.
Se pueden ver influencias del Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, entre otros. No siguen ningún ritmo de manera estricta (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) pero son puntos de partida, disparadores para la composición.
TRAYECTORIA
Actualmente es, además, música y arregladora en la banda de Coti Sorokin, forma parte de La Colmena, ensamble de musica latinoamericana.
Ha participado en numerosos proyectos audiovisuales, teatrales y cinematográficos dirigidos por Leo Sujatovich, como directora musical del espectáculo “Se trata de nosotras” (2015) “Fórmulas Perfectas” (2020), entre otros.
ENLACES
LUNA SUJATOVICH
DESAFIO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano and voice; ROCÍO ALI bass and backing vocals; MERY ARMELLIN guitar and vocals; TOMAS FRAGA guitar; FACUNDO GUEVARA drums and percussion.
First solo album of Luna Sujatovich’s own songs. In it we can see the journey of her influences, her searches, postcards of different traditions, styles and places in the world. Produced by Nicolás Btesh at Estudio El Mar.
GARDEL AWARDS 2022
With Desafío Guerrero, she obtained 2 Gardel Awards in 2022:
Best Author Song Album.
Best Fusion/Instrumental/World Music Album.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Four pieces for piano composed by Luna between 2009 and 2015. They combine the language of jazz, Argentine folklore and contemporary music.
You can see influences from Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, among others. They do not strictly follow any rhythm (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) but they are starting points, triggers for the composition.
TRAJECTORY
She is currently also a musician and arranger in Coti Sorokin’s band, she is part of La Colmena, a Latin American music ensemble.
She has participated in numerous audiovisual, theater and film projects directed by Leo Sujatovich, as musical director of the show “It’s about us” (2015) “Perfect Formulas” (2020), among others.
Escalandrum
ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
Juntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y once discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo.
Sus integrantes son aclamados músicos con frondosas carreras en su haber. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.
En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola.
En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 recibieron el Premio Konex de Platino en Grupo de Jazz y participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) así como en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa.
Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. En 2018, presentaron “Studio2”, disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres.
En el 2019 celebraron sus veinte años de vida con importantes conciertos como el de LollaPalooza y el del Teatro Ópera. En este 2021, se encuentran abocados a presentar su disco número 14, “100”. En homenaje al centenario de Astor Piazzolla.
ENLACES:
ESCALANDRUM
Together since 1999 with their original formation, with more than forty countries toured and eleven albums released, these true ambassadors of Argentine music in the world are holders of great recognition by the press and the public, both for their original sound and for their powerful attitude. live.
Its members are acclaimed musicians with prolific careers to their credit. Escalandrum was distinguished in 2002 as a revelation group by the Clarín and La Nación newspapers, and in 2005 by the Konex Foundation as one of the hundred most outstanding figures of the last decade of Argentine Popular Music.
In 2008 it was the guest group of Dave Holland In our country. In 2010 he made several international tours and was the first Argentine artist invited to participate in the Bridgestone Music Festival in São Paulo, Brazil. In 2011 he was nominated for a Latin Grammy, sharing a list with Chick Corea and Al Di Meola. In 2012 he won the Gardel de Oro Award (highest distinction in the Argentine music industry) and the Gardel Award for Best Jazz Album (for his album “Piazzolla plays Piazzolla”).
In 2014 they played alongside former Megadeth Marty Friedman. In 2015 they received the Platinum Konex Prize in Jazz Group and participated in the Barcelona Grec Festival (guest: Concha Buika) as well as in the Rio de Janeiro International Biennial. In 2016 they presented the album “3001”, recorded together with Elena Roger and played at the China International Folk Arts Festival.
In 2017 they launched “ION Sessions – Works by Mozart and Ginastera” with acclaimed repercussions from the public and the press. They also participated in the Cape Town International Jazz Festival, the Montreal International Festival, the Grec Barcelona Festival, the Worldsotck Paris Festival, of the Oslo World Music Festival and toured Israel. In 2018, they presented “Studio2”, an album recorded at Abbey Road studios in London. In 2019 they celebrated their twenty years of life with important concerts such as LollaPalooza and the Opera House. In this 2021, they are doomed to present their album number 14, “100”. In homage to the centenary of Astor Piazzolla.
LINKS:
Nicolás Guerschberg
NICOLAS GUERSCHBERG
Realizó estudios de piano con Fernando Perez, armonia e improvisacion con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juarez, contrapunto y orquestacion con Laura Baade, y fue uno de los ultimos discipulos que tuvo el Maestro Gerardo Gandini.
Ha realizado numerosas giras y conciertos por el pais, asi como tambien por Europa, Asia y Améica desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo mas de 40 paises.
En su labor como compositor, ha escrito musica para distintas formacione, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands en Argentina y Europa.
Ha compuesto tambien bandas sonoras para cortos y lartgometrajes en cine.
Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar:
Premio Gardel al mejor album de Jazz 2014, por Vertigo y Premio Gardel al mejor al mejor album de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum.
Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Musica Popular Argentina y Premio Konex de Platino 2015,como mejor grupo de jazz de la decada ,junto a Esacalandrum.
Ha sido nominado en 2007,2009,2010, 2012 y 2014 al premio Latin Grammy por diversos trabajos.
Ha colaborado con Artistas como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, entre otros.
En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum, Quinteto de la Fundacion Astor Piazzolla, y varios proyectos de musica propia.
COMO COMPOSITOR
Ha compuesto obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara, sinfónicos y variadas formaciones instrumentales, que van desde el Tango, al Jazz y la música de cámara y orquestal.
Concierto para Vibráfono, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas, estrenado en el Auditorio de San Juan, con la Camerata San Juan.
Realizó los arreglos del Espectáculo “The Lost Tango”, para Ute Lemper, presentándose en varias ciudades de Europa,ademas de Hong Kong y Latinoamérica.
Cuarteto de cuerdas N#1, en 5 movimientos, estrenado en el X Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en varias ciudades de Europa.
Realizo la orquestación y arreglos para la adaptación del musical “CABARET”, que se presento durante 2007/2008, en Buenos Aires
“Miniaturas Tanguisticas”, para octeto (ensamble de piano, bandoneón, Clarinete Bajo y cuerdas),
“Movimientos porteños”, para sexteto de tango
* Ha compuesto y grabado junto a Escalandrum más de 100 obras propias y realizado arreglos de obras de Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, entre otros trabajos comisionados.
COMO PIANISTA, DIRECTOR Y ARREGLADOR
Fue o es integrante de las siguientes agrupaciones;
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
CON ORQUESTAS
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Director Musical de la
“Experiencia Piazzolla en el Konex” durante las ediciones 2016 y 2018
PREMIOS Y MENCIONES
- Tres Premios Gardel por el disco “Studio 2” , grabado en los estudios Abbey Road de Londres 2019.( Warner)
- Dos Premios Gardel por Estaciones porteñas “Proyecto eléctrico “ 2015 (Epsa Music)
- Premio Gardel al mejor Álbum de Jazz 2014 por Vértigo,Escalandrum.(Epsa Music)
- Dos Premios Gardel al mejor Álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012, por Piazzolla plays Piazzolla, junto a Escalandrum ( Epsa Music)
- Una nominación al premio Latin Grammy ,en la categoría “Mejor Álbum Instrumental. (2011)
- Cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy Award, en la categoría Tango, por las Producciones: “Ciudad secreta” (2005), “Ciudadana (2007) “Solo Piazzolla” (2009), junto a María Estela Monti. Amor y tango junto a Marianela Villalobos (2014)
- Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015.
- Su obra junto a Escalandrum, ha sido declarada de interés cultural por la Legislatura Porteña. (2014)
- En Mayo de 2019 ha sido declarado “Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura Porteña”.(2019)
ENLACES
NICOLAS GUERSCHBERG
He studied piano with Fernando Perez, harmony and improvisation with Santiago Giacobbe, musical analysis with Manolo Juarez, counterpoint and orchestration with Laura Baade, and was one of the last disciples of Maestro Gerardo Gandini.
He has performed numerous tours and concerts around the country, as well as Europe, Asia and America from 1995 to the present, traveling to more than 40 countries.
In his work as a composer, he has written music for different groups, among which we can count La Camerata Bariloche, La Orquesta of Buenos Aires Tango, the Juan de Dios Filiberto National Argentine Music Orchestra, as well as chamber, symphonic ensembles and Big Bands in Argentina and Europe.
He has also composed soundtracks for short and feature films. He has received numerous awards and distinctions among which we can highlight: Gardel Award for the best Jazz album 2014, for Vertigo and Gardel Award for the best Jazz album and Gardel de Oro 2012 for Piazzolla Plays Piazzolla with Escalandrum. Konex Award 2005 as one of the 100 Figures of the Argentine Popular Music and Konex Platinum Award 2015, as best jazz group of the decade, together with Esacalandrum.
He has been nominated in 2007, 2009, 2010, 2012 and 2014 for the Latin Grammy award for various works. He has collaborated with artists such as Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, among others. He is currently a member of the Escalandrum Sextet, Quintet of the Astor Piazzolla Foundation, and several projects of his own music.
AS COMPOSER
He has composed works for piano, solo instruments, chamber ensembles, symphonic and various instrumental formations, ranging from Tango, Jazz and chamber and orchestral music. Concert for Vibraphone, Bandoneon and String Orchestra, premiered at the San Juan Auditorium, with the San Juan Camerata.
He arranged the show “The Lost Tango” for Ute Lemper, appearing in various cities in Europe, as well as Hong Kong and Latin America. String Quartet No. 1, in 5 movements, premiered at the X Tango Festival of the City of Buenos Aires and in several cities in Europe.
He orchestrated and arranged for the adaptation of the musical “CABARET”, which was presented during 2007/2008, in Buenos Aires”Miniaturas Tanguisticas”, for octet (piano ensemble, bandoneon, Bass Clarinet and strings),”Movimientos porteños”, for tango sextet.
He has composed and recorded with Escalandrum more than 100 own works and made arrangements of works by Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, among other commissioned works.
AS A PIANIST, DIRECTOR AND ARRANGERER
He was or is a member of the following groups:
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
WITH ORCHESTRAS:
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Artistic Director of “Experiencia Piazzolla en el Konex” from 2016 to 2018.
AWARDS AND MENTIONS
- Award Carlos Gardel for “Studio 2” album, recorded at the Abbey Road studios in London 2019. (Warner)
- Two Gardel Awards for Estaciones Buenos Aires “Electric Project” 2015 (Epsa Music)
- Gardel Award for best Jazz Album 2014 for Vértigo, Escalandrum. (Epsa Music)
- Two Gardel Awards for best Jazz and Gardel Gold Album 2012, by Piazzolla plays Piazzolla, together with Escalandrum (Epsa Music)
- A nomination for the Latin Grammy Award, in the category “Best Instrumental Album. (2011)
- Four nominations for the Latin Grammy Awards, in the Tango category, for the Productions: “Secret City” (2005), “Ciudadana (2007)” “Solo Piazzolla” (2009), together with María Estela Monti. Amor y tango with Marianela Villalobos (2014)
- Platinum Konex Award for best Jazz group of the decade-2005-2015.
- His work with Escalandrum has been declared of cultural interest by the Buenos Aires Legislature. (2014)
- In May 2019 he was declared “Outstanding personality of culture by the Buenos Aires Legislature.” (2019)
Juan Pablo Navarro Solo Set
JUAN PABLO NAVARRO TANGO SOLO SET
Una arriesgada propuesta de uno de los más grandes contrabajistas del tango a nivel mundial, quien – junto a su instrumento y sus enormes recursos técnicos y estilísticos- se arriesga a explorar el universo del Tango a través de su mirada única.
Tomando como punto de partida clásicos del cancionero popular y una selección sobre el final del concierto de temas del maestro Astor Piazzolla. Duración: 50 minutos
JUAN PABLO NAVARRO
Contrabajista. Compositor. Arreglador. Director orquestal. Docente. Una de las figuras más destacadas de la música popular argentina y una de las voces más importantes del Nuevo Tango a nivel mundial.
Trabajó junto a muchos de los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales como Joe Lovano, Richard Galliano, Stefano Bollani, Uri Cane, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi y muchos otros.
Como músico apasionado del tango y el jazz, Juan Pablo ha trabajado intensamente para crear una colección de piezas musicales que capturan la esencia y la riqueza de estos dos géneros. Se centró en consolidar un aspecto único de su música, como la fusión de estilos, instrumentación creativa o incluso elementos conceptuales, que dio origen a un proyecto que resonará entre los amantes de la música y aportará una nueva perspectiva sobre el género.
Líder del renombrado Septeto que lleva su nombre, y ahora de su nueva formación en Cuarteto, en nuestro país ha trabajado además, junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Néstor Marconi, Ubaldo De Lío, Pablo Agri Cuarteto, Diego Schissi Quinteto, Julio Pane, Chango Spasiuk, Guillermo Fernández, Walter Ríos, Nini Flores Quinteto, Carlos Corrales Trío, Nicolás Guerschberg Sexteto y Hermanos Núñez.
Como docente dictó Workshops y Masterclasses de Tango en: Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC (Goiania), V Simposio Internacional de Musicología (Pirenópolis, Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros.
ENLACES
JUAN PABLO NAVARRO TANGO SOLO SET
A risky proposal from one of the greatest tango double bassists in the world, who – together with his instrument and his enormous technical and stylistic resources – risks exploring the universe of Tango through his unique perspective.
Taking as a starting point classics from the popular songbook and a selection at the end of the concert of songs by maestro Astor Piazzolla. Duration: 50 minutes
JUAN PABLO NAVARRO
Double bass player. Composer. arranger. orchestral conductor. Teacher. One of the most outstanding figures of Argentine popular music and one of the most important voices of Nuevo Tango worldwide. He worked alongside many of the most prestigious national and international artists such as Joe Lovano, Richard Galliano, Stefano Bollani, Uri Cane, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi and many others.
As a passionate musician of tango and jazz, Juan Pablo has worked intensely to create a collection of musical pieces that capture the essence and richness of these two genres. He focused on consolidating a unique aspect of his music, such as the fusion of styles, creative instrumentation or even conceptual elements, which gave rise to a project that will resonate with music lovers and bring a new perspective on the genre.
Leader of the renowned Septet that bears his name, and now from his new formation in Cuarteto, in our country he has also worked, together with Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Néstor Marconi, Ubaldo De Lío, Pablo Agri Cuarteto, Diego Schissi Quintet, Julio Pane, Chango Spasiuk, Guillermo Fernández, Walter Ríos, Nini Flores Quintet, Carlos Corrales Trío, Nicolás Guerschberg Sextet and Hermanos Núñez.
As a teacher he taught Tango Workshops and Masterclasses at: Conservatoire Jacques Ibert (Paris, France), Festival EMAC Music International (Goiania), V International Musicology Symposium (Pirenópolis, Brazil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Switzerland), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holland), among others .
LINKS
Gustavo Musso
GUSTAVO MUSSO
Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.
A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y Real Book Argentina
Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.
Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).
Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.
Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.
Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999, lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika, Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.
Premios y nominaciones:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger
Otras Nominaciones:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 2014
ENLACES
GUSTAVO MUSSO
After completing his saxophonist studies in Argentina, he perfected them at Berklee College of Music, in Boston (USA) and took classes with Eric Marienthal, saxophonist from Chick Corea’s Electrick Band.
Upon his return, he was a member of various groups such as The Big Band of the Jazz Club of Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum and Real Book ArgentinaHe was chosen Best Soprano Saxophonist in the country by the newspaper La Nación for three consecutive years, and Outstanding Artist of the Konex Foundation award decade.
His record production as soloist includes four albums: Intersection (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) and Mutable (Club Del Disco). To date he accompanied to national and international artists on more than 50 albums. He gives improvisation and assembly clinics for saxophones in various cities around the world.
As a member of Escalandrum, formed in 1999, he has toured more than 30 countries, highlighting his presentations at the Festival Jazz Festival in Montreal in 2014 and 2017 with Elena Roger, Cape Town Festival 2017, Teatro Grec in Barcelona 2017 with Elena Roger, and in 2015 with Concha Buika, Red Sea Festival in Israel 2014, Birdland in NY 2012 , Cervantino Festival in Mexico 2012 and Teatro Gran Rex with Paquito de Rivera in Bs.As. 2011, among others.
Awards and nominations:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger.
Others Nominations:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 201
LINKS
Lidia Borda
LIDIA BORDA
Una de las mejores voces femeninas surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. Admirada por público, y crítica. Referente del Tango, aborda también, diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad.
Su propuesta estética tiene un sentido conceptual. Cada abordaje de sus recitales o trabajos discográficos forman parte de un discurso detrás de los cual está siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia.
Acompañada siempre por músicos y arregladores de excelencia, establece con ellos un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto.
En sus formaciones en dúo o trío, la acompañan el pianista, arreglador y director musical Daniel Godfrid; y el guitarrista Sebastián Espósito.
DISCOGRAFÍA:
“ENTRE SUEÑOS”con arreglos de Luis Borda.
“TAL VEZ SERÁ SU VOZ”acompañada por la Orquesta El Arranque y Diego Schissi en piano y arreglos.
“RAMITO DE CEDRÓN”con arreglos de Daniel Godfrid y Diego Rolón, un homenaje a las canciones de Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” homenajeando al gran poeta Homero Manzi y su obra menos difundida. Disco con el que ganó el PREMIO GARDEL 2011 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“ATAHUALPA”homenaje al gran autor de nuestro Folklore Atahualpa Yupanqui. Lanzado en Marzo de 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” su primer álbum grabado en vivo en Abril de 2015 en el marco del Festival Mestiza, lanzado en 2016, con el que ganó el PREMIO GARDEL 2017 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“PUÑAL DE SOMBRA”su 7* disco, lanzado a principios de Mayo 2018 compuesto por un quinteto de voz, piano, guitarra, contrabajo y violoncello más músicos invitados.
ENLACES
LIDIA BORDA
One of the best female voices emerged in recent decades, Lidia Borda always awakens complimentary comments and the esteemed respect of her colleagues. Admired by the public, and critics. Referente del Tango, also addresses different styles and musical genres with naturalness and deep emotionality.
His aesthetic proposal has a conceptual sense. Each approach to his recitals or record works is part of a discourse behind which there is always a thought about human emotions, about existence.
Always accompanied by musicians and arrangers of excellence, it establishes with them a deep dialogue that translates into sound searches according to that concept.
In their formations in duo or trio, they are accompanied by pianist, arranger and musical director Daniel Godfrid; and guitarist Sebastián Espósito.
DISCOGRAPHY:
“ENTRE SUEÑOS” with arrangements by Luis Borda.
“TAL VEZ SEA SU VOZ” accompanied by the Orquesta El Arranque and Diego Schissi on piano and arrangements.
“RAMITO DE CEDRÓN” with arrangements by Daniel Godfrid and Diego Rolón, a tribute to the songs of Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” paying homage to the great poet Homero Manzi and his less widespread work. Album with which he won the GARDEL AWARD 2011 as BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO.
“ATAHUALPA” tribute to the great author of our Folklore Atahualpa Yupanqui. Released in March 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” his first album recorded live in April 2015 within the framework of the Mestiza Festival, released in 2016, with which he won the GARDEL AWARD 2017 FOR BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO .
“PUÑAL DE SOMBRA” his 7 * album, released in early May 2018 consisting of a quintet of voice, piano, guitar, double bass and cello plus guest musicians.
LINKS
Pedro Rossi
PEDRO ROSSI
Guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Uno de los más destacados guitarristas de la música popular argentina de la actualidad. Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero. Fruto de ese trabajo son los discos Este tiempo, Maldigo (ambos galardonados con el Premio Gardel), Imposible y el reciente Canción sobre Canción (sobre temas de Fito Páez).
Rossi además de recorrer el país y varios países vecinos presentando su más reciente trabajo “Sobre Valladares”, basado en composiciones del músico de folklore tucumano Rolando “Chivo” Valladares, realiza al mismo tiempo una intensa actividad académica, dando talleres y conciertos. Editó previamente dos discos: El Viento Danza y Circe .
Sobre Valladares:
“No es la música de Valladares, sino a Valladares cantándola lo que Rossi escucha. En esa identidad morosa y alunada del fraseo de Valladares, su manera de decir, su acento, y en la particular idea de tiempo sobre la que ese fraseo se recuesta… Una voz en su vigilia, cantándose a sí misma. La escucha despojada de un talento franco y curioso. Ese es el principio de Sobre Valladares. En lo que ese cruce produce está la originalidad de un trabajo que se anima a dialogar con lo sensible, por sobre la trabajosa gramática de las tradiciones”.
ENLACES
PEDRO ROSSI
Guitarist, arranger, composer and teacher. One of the most outstanding guitarists of Argentine popular music today.
Since 2010 he develops an intense musical activity with the singer Liliana Herrero. The result of this work are the albums Este tiempo, Maldigo (both awarded the Gardel Prize), Imposible and the recent Canción sobre Canción (on songs by Fito Páez).
Rossi, in addition to touring Argentina and several neighboring countries, presenting his most recent work “Sobre Valladares”, based on compositions by the Tucuman folk musician Rolando “Chivo” Valladares, performs at the same time an intense academic activity, giving workshops and concerts.
He previously released two albums: El Viento Danza and Circe.
Sobre Valladares: “It is not Valladares’ music, but Valladares singing what Rossi listens to. In that delinquent and lofty identity of Valladares’s phrasing, her way of saying, her accent, and in the particular idea of time on which that phrasing rests … A voice in her vigil, singing to herself. Listening stripped of a frank and curious talent. That is the principle of Sobre Valladares. In what this crossing produces is the originality of a work that encourages dialogue with the sensible, over the laborious grammar of traditions.”
LINKS
Adrián Iaies Trío
ADRIAN IAIES TRIO
Adrián Iaies, piano; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Carto Brandán, batería.
Por primera vez en la carrera de Iaies, y cumpliendo un viejo anhelo, quien está sentado en la banqueta de la batería es nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. El contrabajista, Santiago Lamisovski ya es un partenaire habitual de las formaciones del pianista.
Además de esta nueva formación, el atractivo está puesto en el repertorio preparado para este concierto, que es casi en su totalidad música original que incluye, por un lado, estrenos y, por otra, composiciones que ya están registradas en alguno de los muchos discos que Adrián Iaies grabó en su extensa trayectoria.
ENLACES
For the first time in Iaies’s career, and fulfilling an old wish, who is sitting on the drums bench is none other than Carto Brandán, one of the most experienced and sought-after drummers on the local scene.
The double bassist, Santiago Lamisovski, is already a regular partner in the pianist’s formations.
In addition to this new formation, is in the repertoire prepared for this concert, which is almost entirely original music that includes, on the one hand, premieres and, on the other, compositions that are already recorded on one of the many albums that Adrián Iaies recorded in his extensive career.
LINKS
Manu Sija
MANU SIJA
Multiinstrumentista tucumano, construye una original propuesta que va desde Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, hasta Pat Metheny. Músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.
En el 2010 formó la banda Matacos, junto a Christian Herrera, agrupación con la que editó tres discos, con importantes invitados. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como productor y fundó su propio estudio, Hankstudio, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco y El Chaqueño Palavecino.
En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de New York. Realizó siete presentaciones en Estados Unidos y múltiples giras en Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.
En 2017 asombró con su versión de First Circle de Pat Metheny, quien apareció en uno de sus shows en NYC, para invitarlo a tocar con él en su casa, de esa ciudad.
En Nueva York, es también donde grabó su más reciente album que acaba de salir a la venta “Creación”, donde participaron entre otros Linda OH (bajista de Pat Metheny), Leo Genovese y Franco Pinha.
Manu Sija es un músico que se atreve a traer lo mejor del jazz y la música folklórica argentina de una manera maravillosa, exquisita, simple e irreverente.
ENLACES
MANU SIJA
Multi-instrumentalist from Tucuman, builds an original proposal that goes from Violeta Parra or Atahualpa Yupanqui, to Pat Metheny. Musician and producer. He was born in Simoca, Tucumán, where he began to venture into music with the help of his father, at age 7. At 10 he entered the Bella Vista Music Conservatory to study violin and guitar. One of his teachers was the renowned musician Hugo Rodríguez.
In 2010 he formed the band Matacos, along with Christian Herrera, a group with which he released three albums, with important guests. At the same time, he started working as a producer and founded his own studio, Hankstudio, in Simoca, a room that has high equipment technology. There, they have already recorded more than 15 albums by Argentine, Bolivian and Colombian artists such as Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco and El Chaqueño Palavecino.
In 2013 he was selected with a scholarship at the Berklee College of Music in New York. He made seven presentations in the United States and multiple tours in Argentina, Colombia, Venezuela and Ecuador with his personal project. In addition, he has played as a guest musician for Colombians Carlos Vives and Marta Gómez, and Argentines León Gieco and Divididos, among other important singer-songwriters in the region.
In 2017 he was amazed with his First Circle version of Pat Metheny, who appeared in one of his shows in NYC, to invite him to play with him at his home, in that city.
In New York, it is also where he recorded his most recent album that has just been released “Creation”, where Linda OH (bassist of Pat Metheny), Leo Genovese and Franco Pinha participated among others.
Manu Sija is a musician who dares to bring the best of Argentine jazz and folk music in a wonderful, exquisite, simple and irreverent way.
LINKS
Marcia Müller
MARCIA MULLER
Acordeonista, cantante, autora, compositora e intérprete.
Se aboca a distintos géneros musicales, con una gran preponderancia en la música folklórica del litoral argentino.
Muchas de sus obras forman parte de sus trabajos discográficos: “Chamameceando con Marcia Müller e Inspiración Iberá” (1998); “Sueño en alas de acordeón” (2001); “Siempre” (2012); “Gracias 30 años” (2017), “Mujer de Chamame” (2020)., nominado a los premios gardel 2021; “Tanguito Montielero, La Música de mi Pueblo”, editado para el libro homónimo (2022)
Ha grabado con personalidades de la música folklórica y popular como Rafael Amor, Monchito Merlo, Dúo Enarmonia, Nélida Argentina Zenón, Polito Castillo, Alcides Müller, entre otros.
En 2021 fue nominada a los Premios Gardel en la categoría Mejor álbum de chamamé por su trabajo “Mujer de chamamé”.
Se ha desempeñado como docente de música desde el año 2005, pasando por todos los niveles educativos. En la actualidad es coordinadora pedagógica del área de música del nivel medio de la escuela de música, danza y teatro “Constancio Carminio”, UADER; como prof. de la carrera de acordeón y del profesorado de música en varias materias de dicha Universidad.
ENLACES
MARCIA MULLER
Accordionist, singer, author, composer and performer.
She focuses on different musical genres, with a great preponderance in the folk music of the Argentine coast.
Many of her works are part of her recording works: “Chamameceando con Marcia Müller e Inspiración Iberá” (1998); “Sueño en alas de acordeón” (2001); “Always” (2012); “Gracias 20 años” (2017), “Mujer de Chamame” (2020), nominated for the Carlos Gardel 2021 Awards; “Tanguito Montielero, La Música de mi Pueblo”, edited for the homonymous book (2022)
She has recorded with folkloric and popular music personalities such as Rafael Amor, Monchito Merlo, Dúo Enarmonia, Nélida Argentina Zenón, Polito Castillo, Alcides Müller, among others.
In 2021 she was nominated for the Gardel Awards in the Best Chamamé Album category for her work “Mujer de chamamé”.
She has worked as a music teacher since 2005, going through all educational levels. Currently, she is the pedagogical coordinator of the music area of the middle level of the school of music, dance and theater “Constancio Carminio”, UADER; as prof. of the accordion career and of the music professorship in various subjects of said University.
LINKS
Don Olimpio
DON OLIMPIO
Octeto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.
Don Olimpio presentó en 2022, Vengo, nominado a los Premios Gardel 2023. Se trata del tercer álbum de estudio de la formación, íntegramente dedicado a convidar y celebrar las músicas de compositoras y compositores contemporáneos.
Don Olimpio explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, trabajando sobre un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es una paleta sonora a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina.
Con Mi fortuna (2019), su segundo disco, que recibió el Premio Gardel 2020 como “Mejor Álbum Grupo de Folklore, Don Olimpio dió un paso más en la consolidación de la sonoridad que caracterizó al grupo desde sus comienzos. Un repertorio más ecléctico y heterogéneo que el abordado en Dueño no tengo (2017), confirmó su aporte como uno de los ensambles folclóricos más destacados de la escena musical contemporánea.
En 2022 grabarán y editarán su tercer trabajo discográfico.
ENLACES
DON OLIMPIO
Octet composed of Nadia Larcher on vocals, Juan Pablo Di Leone on flutes, Federico Agustín Randazzo on clarinet, Juan Manuel Colombo on guitar, Diego Amerise on double bass, Agustín Lumerman on percussion, Milagros Caliva on bandoneon and Andrés Pilar on piano, arrangements and direction.
Don Olimpio presented Vengo in 2022, nominated for the 2023 Gardel Awards. It is the group’s third studio album, entirely dedicated to inviting and celebrating the music of contemporary composers and composers.
Don Olimpio explores both the sound possibilities of the ensemble and the interpretive singularity of each one of the members, working on a repertoire that includes anonymous popular songs, traditional and contemporary authors and his own compositions.
The result is a sound palette that is both diverse and compact, which sheds light on a sometimes unknown musical heritage and stimulates an intimate dialogue with the Argentine musical tradition.
With Mi fortuna (2019), her second album, which received the Gardel 2020 Award for “Best Folklore Group Album, Don Olimpio took another step in consolidating the sound that characterized the group since its inception. A more eclectic and heterogeneous repertoire than the one addressed in Dueño no Tengo (2017), confirmed their contribution as one of the most outstanding folk ensembles on the contemporary music scene.
