Adrian Iaies & El Colegiales Trío
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO (ESPAÑOL)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (contrabajo), Facundo Guevara (percusión)
Luego de mas de 30 años de trayectoria coronados con su nombramiento como Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y la Dirección de la Usina del Arte, principal Centro Cultural porteño, cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel; casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo, Adrian Iaies finalmente concreta su sueño de compartir un proyecto musical con quien él gusta llamar “El mejor tocador de bombo leguero del planeta”: Facundo Guevara, ex percusionista de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso y Liliana Herrero, entre muchos otros artistas consagrados.
Para completar el trio Iaies convocó a la contrabajista colombiana Diana Arias, quien conjuga todas las virtudes indispensables para este repertorio: sonido robusto y afinación perfecta, producto de su formación clásica, sentido del ritmo y el groove – como buena nativa de Cali, la capital mundial de la Salsa – y su gran entrenamiento jazzístico que adquirió al radicarse en Buenos Aires, epicentro sudamericano del jazz; donde ya compartió escenarios y sesiones con los mejores músicos de la escena argentina.
La música que hace El Colegiales Trío va mas allá de lo que trasciende las fronteras argentinas. Retoma la tradición de revisitar las músicas folklóricas argentinas desde una perspectiva estrictamente jazzera.
El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a ortos grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.
El trío ya grabó: La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas; así como también el trabajo a dúo de Iaies y Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO (ENGLISH)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (double bass), Facundo Guevara (percussion)
After more than 30 years of experience crowned with his appointment as Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival and the Directorate of the Usina del Arte, main Buenos Aires Cultural Center, four nominations for the Latin Grammy Awards, a Platinum Konex, several nominations for the Carlos Gardel Awards; almost thirty of his own records, and more than 250 concerts around the world, Adrian Iaies finally realizes his dream of sharing a musical project with whom he likes to call “The best leguero bass drum player on the planet”: Facundo Guevara, former percussionist of Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso and Liliana Herrero, among many other established artists.
To complete the trio, Iaies called on the Colombian double bass player Diana Arias, who combines all the essential virtues for this repertoire: robust sound and perfect tuning, product of her classical training, sense of rhythm and groove – as a good native of Cali, the world capital of Salsa – and her great jazz training that she acquired when she settled in Buenos Aires, the South American epicenter of jazz; where she has already shared stages and sessions with the best musicians of the Argentine scene.
The music that El Colegiales Trío makes goes beyond what transcends Argentine borders. It takes up the tradition of revisiting Argentine folk music from a strictly jazz perspective.
The repertoire, composed by Iaies especially for this project, includes local references such as Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez or Oscar Alem. But it also leaves room for other great musicians like Monk, Mingus or Spinetta.
The trio has already recorded: Patience is in our hearts and Wood, leather and some bells; as well as the duet work of Iaies and Arias, Every time you (always) shine.
Don Olimpio
DON OLIMPIO (ESPAÑOL)
Octeto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.
Don Olimpio explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, trabajando sobre un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es una paleta sonora a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina.
Con Mi fortuna (2019), su segundo disco, que recibió el Premio Gardel 2020 como “Mejor Álbum Grupo de Folklore, Don Olimpio dió un paso más en la consolidación de la sonoridad que caracterizó al grupo desde sus comienzos. Un repertorio más ecléctico y heterogéneo que el abordado en Dueño no tengo (2017), confirmó su aporte como uno de los ensambles folclóricos más destacados de la escena musical contemporánea.
En 2022 grabarán y editarán su tercer trabajo discográfico.
DON OLIMPIO (ENGLISH)
Octet composed of Nadia Larcher on vocals, Juan Pablo Di Leone on flutes, Federico Agustín Randazzo on clarinet, Juan Manuel Colombo on guitar, Diego Amerise on double bass, Agustín Lumerman on percussion, Milagros Caliva on bandoneon and Andrés Pilar on piano, arrangements and direction.
Don Olimpio explores both the sound possibilities of the ensemble and the interpretive singularity of each one of the members, working on a repertoire that includes anonymous popular songs, traditional and contemporary authors and his own compositions.
The result is a sound palette that is both diverse and compact, which sheds light on a sometimes unknown musical heritage and stimulates an intimate dialogue with the Argentine musical tradition.
With Mi fortuna (2019), her second album, which received the Gardel 2020 Award for “Best Folklore Group Album, Don Olimpio took another step in consolidating the sound that characterized the group since its inception. A more eclectic and heterogeneous repertoire than the one addressed in Dueño no Tengo (2017), confirmed their contribution as one of the most outstanding folk ensembles on the contemporary music scene.
In 2022 they will record and release their third album.
Juan Pablo Navarro Septeto
JUAN PABO NAVARRO SEPTETO (ESPAÑOL)
Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Renato Venturini (bandoneón) – Augusto Sorigues (violín) – Inti Sabev (clarinete y clarinete bajo) – Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (batería).
El contrabajista, compositor y arreglador Juan Pablo Navarro –considerado por la crítica, sus pares y el público uno de los mejores contrabajistas de música popular– lidera un septeto de notables músicos, una de las mejores formaciones de la Argentina.
Sus más recientes trabajos, “Tangos de la posverdad” (2018) y “Los Dopados” (2020) dan cuenta de las influencias del jazz y la música contemporánea, asi como de las solidas raíces de tango. Postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Navarro incluyó en ambas producciones discográficas, versiones propias de músicos que admiró toda su vida: como Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy. En el caso de “Los Dopados”, grabado en vivo en La Usina del Arte, con Noelia Moncada y Fito Páez de invitados, resultó un punto de partida para su trabajo de orquestador y arreglador .
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO (ENGLISH)
Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Renato Venturini (bandoneon) – Augusto Sorigues (violin) – Inti Sabev (clarinet and bass clarinet) – Juan Pablo Arredondo (guitar) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (drums).
The double bass player, composer and arranger Juan Pablo Navarro – considered by critics, his peers and the public one of the best double bass players in popular music – leads a septet of notable musicians, one of the best formations in Argentina.
His most recent works, “Tangos de la Posverdad” (2018) and “Los Dopados” (2020) show the influences of jazz and contemporary music, as well as the solid roots of tango. Postcards of a new sound from Buenos Aires.
Navarro included in both record productions, his own versions of musicians he admired all his life: such as Carlos Gardel, Charly García and Claude Debussy In the case of “Los Dopados”, recorded live at La Usina del Arte, with guests Noelia Moncada and Fito Páez , it was a starting point for his work as an orchestrator and arranger .
JUAN PABLO NAVARRO (ESPAÑOL)
Contrabajista, compositor, arreglador. Profesor de contrabajo y educación musical. Nació en Avellaneda el 9 de abril de 1971.
Ha trabajado, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, JulioPane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Carlos Corrales trío, Nicolás Guerschberg sexteto, Hermanos Núñez, entre muchos otros.
Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real.
Como docente ha dictado Workshops y MasterClass sobre Groove del Tango en escuelas de música y conservatorios internacionales como el Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC – Goiania, V Simposio internacional de Musicología – Pirenópolis (Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda).
JUAN PABLO NAVARRO (ENGLISH)
Double bass player, composer, arranger. Teacher of double bass and musical education. He was born in Avellaneda on April 9, 1971.
He has worked with prestigious artists on the national and international scene: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, Julio Pane, Quintet Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quintet, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri Quartet, Carlos Corrales Trio, Nicolás Guerschberg Sextet, Hermanos Núñez, among many others.
He currently accompanies the bandoneonist Néstor Marconi and is part of Diego Schissi’s quintet and the Royal Quintet.
As a teacher, he has taught Workshops and MasterClasses on Groove del Tango in music schools and international conservatories such as the Conservatoire Jacques Ibert (Paris, France), EMAC International Music Festival – Goiania, V International Musicology Symposium – Pirenópolis (Brazil). ), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Switzerland), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotter dam (Netherlands).
Escalandrum
Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
BIO (ESPAÑOL)
Juntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y once discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo.
Sus integrantes son aclamados músicos con frondosas carreras en su haber. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.
En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola.
En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 recibieron el Premio Konex de Platino en Grupo de Jazz y participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) así como en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa.
Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. En 2018, presentaron “Studio2”, disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres.
En el 2019 celebraron sus veinte años de vida con importantes conciertos como el de LollaPalooza y el del Teatro Ópera. En este 2021, se encuentran abocados a presentar su disco número 14, “100”. En homenaje al centenario de Astor Piazzolla.
BIO (ENGLISH)
Together since 1999 with their original formation, with more than forty countries toured and eleven albums released, these true ambassadors of Argentine music in the world are holders of great recognition by the press and the public, both for their original sound and for their powerful attitude. live.
Its members are acclaimed musicians with prolific careers to their credit. Escalandrum was distinguished in 2002 as a revelation group by the Clarín and La Nación newspapers, and in 2005 by the Konex Foundation as one of the hundred most outstanding figures of the last decade of Argentine Popular Music.
In 2008 it was the guest group of Dave Holland In our country. In 2010 he made several international tours and was the first Argentine artist invited to participate in the Bridgestone Music Festival in São Paulo, Brazil. In 2011 he was nominated for a Latin Grammy, sharing a list with Chick Corea and Al Di Meola. In 2012 he won the Gardel de Oro Award (highest distinction in the Argentine music industry) and the Gardel Award for Best Jazz Album (for his album “Piazzolla plays Piazzolla”).
In 2014 they played alongside former Megadeth Marty Friedman. In 2015 they received the Platinum Konex Prize in Jazz Group and participated in the Barcelona Grec Festival (guest: Concha Buika) as well as in the Rio de Janeiro International Biennial. In 2016 they presented the album “3001”, recorded together with Elena Roger and played at the China International Folk Arts Festival.
In 2017 they launched “ION Sessions – Works by Mozart and Ginastera” with acclaimed repercussions from the public and the press. They also participated in the Cape Town International Jazz Festival, the Montreal International Festival, the Grec Barcelona Festival, the Worldsotck Paris Festival, of the Oslo World Music Festival and toured Israel. In 2018, they presented “Studio2”, an album recorded at Abbey Road studios in London. In 2019 they celebrated their twenty years of life with important concerts such as LollaPalooza and the Opera House. In this 2021, they are doomed to present their album number 14, “100”. In homage to the centenary of Astor Piazzolla.
Clara Cantore
Clara Cantore es una joven música argentina, bajista y compositora, que recorre el mundo para hacer conocer la música argentina de raíz folklórica con la singularidad que le imprime el Bajo como instrumento solista.
Además de haber realizado giras por Europa, Japón, EEUU, Chile, Uruguay, Colombia y Argentina ha participado en festivales internacionales como Cosquín en Japón (Fukushima, Japón), Karneval der Kulturen (Berlín, Alemania), Barnasants (Barcelona, España) Cantares (CDMX, México).
Durante la pandemia fue la impulsora junto a Andrea Gamarnik (científica e investigadora del CONICET) del proyecto Música para la Ciencia, en tiempos de pandemia , el cual pone la música al servicio de visibilizar el trabajo científico, colaborativo y solidario en el país.
Mentiras Criollas (2011) es su primer trabajo discográfico, editado junto a Gonzalo Pereira en formato de duo guitarra y cello.
Ser Tiempo (2013) es su segundo disco en el que participaron importantes artistas invitados y cuenta con composiciones propias.
Calma (2016), su tercer disco de estudio, cuenta con la coproducción de Raly Barrionuevo y la participación de invitados especiales como Nano Stern, Magdalena Matthey y el mismo Raly Barrionuevo.
Adrián Iaies Solo Piano
Adrian Iaies, vuelve luego de varios años a su concierto Solo Piano.
Con él recupera un repertorio con el que produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano.
En esta nueva versión del solo piano, el músico revisita autores con los que – como dice él mismo – “me he llenado las manos de sus músicas, que hicieron mejor mi vida”.
Monk, Evans, Strayhorn, Spinetta, Cobian, son sólo algunos de los nombres con los que Iaies genera desde el piano un clima único e irrepetible en cada concierto.
Juan Pablo Navarro Tango Solo Set
Juan Pablo Navarro presenta su concierto TANGO SOLO SET.
El destacado contrabajista explora el universo del Tango a través de una mirada única, tomando como punto de partida clásicos del cancionero popular como Boedo, Sur, Flores Negras, Volver; pero también un cierre con un enganchado de composiciones del maestro Astor Piazzolla.
La duración del concierto es de 50 minutos sin considerar bises.
JUAN PABLO NAVARRO
Contrabajista. Compositor. Arreglador. Director orquestal. Docente.
Una de las figuras más destacadas de la música popular argentina, y del Tango a nivel mundial.
Trabajo junto a muchos de los más prestigiosos artistas internacionales como Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, en numerosas presentaciones en el exterior.
Líder del renombrado Septeto que lleva su nombre, en nuestro país ha trabajado además, junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Néstor Marconi, Ubaldo De Lío, Pablo Agri Cuarteto, Diego Schissi Quinteto, Julio Pane, Chango Spasiuk, Guillermo Fernández, Walter Ríos, Nini Flores Quinteto, Carlos Corrales Trío, Nicolás Guerschberg Sexteto y Hermanos Núñez.
Como docente dictó Workshops y Masterclasses de Tango en: Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC (Goiania), V Simposio Internacional de Musicología (Pirenópolis, Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros.
Cecilia Pahl
CECILIA PAHL (ESPAÑOL)
Cecilia Pahl (voz), Ernesto Snajer (guitarra y arreglos) y Matías Arriazu (guitarra de 8 cuerdas y arreglos)
Cecilia Pahl presenta Estampas Argentinas, diez canciones provenientes del repertorio académico de nuestro país releídas en clave de música popular. Acompañan a la cantante en esta original propuesta los reconocidos guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu, a cargo también de los arreglos musicales para esta formación. El disco -que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde el 21 de enero- fue presentado por primera vez ante el público el 5 de febrero en el Centro Cultural Kirchner.
Las obras que fueron seleccionadas para este proyecto pertenecen a algunos de los autores más relevantes de la música clásica argentina de raíz folclórica de la primera mitad del siglo XX, tales como Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino y Gerardo Gilardi. Composiciones que, sin duda, reconocen a la academia y al conservatorio como su espacio natural pero que han encontrado inspiración en la música popular de nuestra tierra, en los rasgos rítmicos y melódicos propios de nuestras danzas, en los paisajes y costumbres criollas que condensa su poesía.
Hay en Estampas Argentinas una fuerte apuesta por recuperar este universo: un desafío potente que busca arrancar cada una de estas piezas del ámbito académico al que se ha solido acotar su escucha para aproximarlas nuevamente al territorio de lo popular. En cada una de estas versiones convidadas por estos tres artistas se descubre un mismo impulso: el de ofrecer interpretaciones que -desde una mirada que parte del hoy, claro está- vuelvan a acercarlas al espíritu folclórico con el que fueron originadas.
En este camino, la voz de Pahl toma una clara distancia de todas esas versiones que, aferradas a la técnica lírica, han sido realizadas sobre este repertorio. La elección de los instrumentos para acompañarla, por otra parte, no hace más que reafirmar el abordaje propuesto: la sonoridad de la guitarra (en este caso, dos), en unas piezas que originalmente fueron escritas para piano y canto, consigue transportarnos de inmediato al folclore popular.
DISCO EN PLATAFORMAS DIGITALES: https://ffm.to/estampasargentinas
CECILIA PAHL (ENGLISH)
Cecilia Pahl (vocals), Ernesto Snajer (guitar and arrangements) and Matías Arriazu (8-string guitar and arrangements)
Cecilia Pahl presents Estampas Argentinas, ten songs from the academic repertoire of our country reread in the key of popular music.
Accompanying the singer in this original proposal are the renowned guitarists Ernesto Snajer and Matías Arriazu, who are also in charge of the musical arrangements for this formation. The album -which has been available on all digital platforms since January 21- was presented to the public for the first time on February 5 at the Kirchner Cultural Center.
The works that were selected for this project belong to some of the authors most relevant figures of Argentine classical music with folk roots from the first half of the 20th century, such as Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino and Gerardo Gilardi. Compositions that, without a doubt, recognize the academy and the conservatory as their natural space but that have found inspiration in the popular music of our land, in the rhythmic and melodic features of our dances, in the landscapes and Creole customs that condense their poetry.
There is in Estampas Argentinas a strong commitment to recovering this universe: a powerful challenge that seeks to tear each of these pieces out of the academic sphere to which their listening has been customary to limit them, to bring them closer to the territory of the popular.
In each of these versions invited by these three artists, the same impulse is discovered: that of offering interpretations that -from a perspective that starts from today, of course- bring them closer to the folkloric spirit with which they were originated. In this way, Pahl’s voice takes a clear distance from all those versions that, clinging to the lyrical technique, have been made on this repertoire. The choice of instruments to accompany it, on the other hand, only reaffirms the proposed approach: the sound of the guitar (in this case, two), in pieces that were originally written for piano and voice, manages to immediately transport us to popular folklore.
DISC ON DIGITAL PLATFORMS: https://ffm.to/estampasargentinas
CECILIA PAHL (ESPAÑOL):
Cantante del Litoral argentino, lleva cuatro discos editados: Corochiré (2010), Litorâneo (2015), Camino y Selva (2020) y el reciente Estampas Argentinas (2021).
Ha brindado conciertos en las salas más importantes de nuestro país, tales como el Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte, el Centro Cultural Haroldo Conti, entre otras. Además, se ha presentado internacionalmente en Estados Unidos, Chile y Brasil. Desde hace más de 15 años trabaja profundizando en el repertorio de la música argentina con especial foco en la del Litoral.
Ernesto Snajer: Guitarrista, compositor y productor musical, su estilo como intérprete ha sido en ocasiones difícil de etiquetar, ya que es el resultado de intereses musicales muy amplios (jazz, tango, folklore sudamericano, rock). Esta familiaridad para tocar distintos géneros le permitió, como sesionista, participar en más de setenta discos, entre los que se destacan sus aportes para León Gieco, Alejandro Lerner, Calle 13, Julieta Venegas, Soledad, Jairo, Kepa Junquera, Axel, Miranda, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Peteco Carabajal, Litto Nebbia, Liliana Herrero, Teresa Parodi y la Bruja Salguero, entre muchos otros. Como solista y con distintas formaciones, lleva actualmente editados 18 discos. Ha combinado su carrera como intérprete con una intensa labor docente, brindando workshops y cursos de guitarra a lo largo de toda Argentina.
Matías Arriazu: Compositor, instrumentista y arreglador, es uno de los principales referentes para la guitarra de 8 cuerdas en la actualidad. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Juan Falú, entre otros, además de músicos brasileños como Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa, Yamandu Costa. Actualmente, forma parte de un dúo junto a Cecilia Pahl.
En nuestro país, lleva editado dos discos y ha brindado conciertos como solista en numerosas salas de Argentina y Europa. En Río de Janeiro, como integrante de un proyecto junto a Grazie Wirtti, ha registrado un disco con la participación de Milton Nascimento, y otro que fue editado y producido por Egberto Gismonti para ECM Records.
CECILIA PAHL (ENGLISH): Singer from the Argentine Litoral, she has released four albums: Corochiré (2010), Litorâneo (2015), Camino y Selva (2020) and the recent Estampas Argentinas (2021). She has given concerts in the most important venues in our country, such as the Kirchner Cultural Center, the Usina del Arte, the Haroldo Conti Cultural Center, among others. In addition, she has performed internationally in the United States, Chile, and Brazil. For more than 15 years she has been working in depth in the repertoire of Argentine music with a special focus on that of the Litoral.
ERNESTO SNAJER: Guitarist, composer and music producer, his style as a performer has sometimes been difficult to label, since it is the result of very broad musical interests (jazz, tango, South American folklore, rock). This familiarity to play different genres allowed him, as a session player, to participate in more than seventy albums, among which his contributions to León Gieco, Alejandro Lerner, Calle 13, Julieta Venegas, Soledad, Jairo, Kepa Junquera, Axel, Miranda, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Peteco Carabajal, Litto Nebbia, Liliana Herrero, Teresa Parodi and the Witch Salguero, among many others. As a soloist and with different formations, he has currently released 18 albums. He has combined his career as a performer with intense teaching work, giving workshops and guitar courses throughout Argentina.
MATIAS ARRIAZU: Composer, instrumentalist and arranger, he is one of the main references for the 8-string guitar in the present. He shared the stage with great figures of Argentine music, such as Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Juan Falú, among others, as well as Brazilian musicians such as Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa, Yamandu Costa. Currently, he is part of a duo with Cecilia Pahl. In our country, he has released two albums and has given concerts as a soloist in numerous venues in Argentina and Europe. In Rio de Janeiro, as a member of a project together with Grazie Wirtti, he has recorded an album with the participation of Milton Nascimento, and another that was edited and produced by Egberto Gismonti for ECM Records.
Adrián Iaies Trío
Adrián Iaies, piano; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Carto Brandán, batería.
Por primera vez en la carrera de Iaies, y cumpliendo un viejo anhelo, quien está sentado en la banqueta de la batería es nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. El contrabajista, Santiago Lamisovski ya es un partenaire habitual de las formaciones del pianista.
Además de esta nueva formación, el atractivo estará puesto en el repertorio preparado para este concierto, que es casi en su totalidad música original que incluye, por un lado, estrenos y, por otra, composiciones que ya están registradas en alguno de los muchos discos que Adrián Iaies grabó en su extensa trayectoria.
Manu Sija
MANU SIJA (ESPAÑOL)
Multiinstrumentista tucumano, construye una original propuesta que va desde Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, hasta Pat Metheny. Músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.
En el 2010 formó la banda Matacos, junto a Christian Herrera, agrupación con la que editó tres discos, con importantes invitados. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como productor y fundó su propio estudio, Hankstudio, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco y El Chaqueño Palavecino.
En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de New York. Realizó siete presentaciones en Estados Unidos y múltiples giras en Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.
En 2017 asombró con su versión de First Circle de Pat Metheny, quien apareció en uno de sus shows en NYC, para invitarlo a tocar con él en su casa, de esa ciudad.
En Nueva York, es también donde grabó su más reciente album que acaba de salir a la venta “Creación”, donde participaron entre otros Linda OH (bajista de Pat Metheny), Leo Genovese y Franco Pinha.
Manu Sija es un músico que se atreve a traer lo mejor del jazz y la música folklórica argentina de una manera maravillosa, exquisita, simple e irreverente.
MANU SIJA (ENGLISH)
Multi-instrumentalist from Tucuman, builds an original proposal that goes from Violeta Parra or Atahualpa Yupanqui, to Pat Metheny. Musician and producer. He was born in Simoca, Tucumán, where he began to venture into music with the help of his father, at age 7. At 10 he entered the Bella Vista Music Conservatory to study violin and guitar. One of his teachers was the renowned musician Hugo Rodríguez.
In 2010 he formed the band Matacos, along with Christian Herrera, a group with which he released three albums, with important guests. At the same time, he started working as a producer and founded his own studio, Hankstudio, in Simoca, a room that has high equipment technology. There, they have already recorded more than 15 albums by Argentine, Bolivian and Colombian artists such as Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco and El Chaqueño Palavecino.
In 2013 he was selected with a scholarship at the Berklee College of Music in New York. He made seven presentations in the United States and multiple tours in Argentina, Colombia, Venezuela and Ecuador with his personal project. In addition, he has played as a guest musician for Colombians Carlos Vives and Marta Gómez, and Argentines León Gieco and Divididos, among other important singer-songwriters in the region.
In 2017 he was amazed with his First Circle version of Pat Metheny, who appeared in one of his shows in NYC, to invite him to play with him at his home, in that city.
In New York, it is also where he recorded his most recent album that has just been released “Creation”, where Linda OH (bassist of Pat Metheny), Leo Genovese and Franco Pinha participated among others.
Manu Sija is a musician who dares to bring the best of Argentine jazz and folk music in a wonderful, exquisite, simple and irreverent way.
Proyecto Simona
JULIA SANJURJO, voz
JEANETTE NENEZIAN, trompeta
PABLO MOSER, saxo alto
EMMANUEL FAMIN, clarinete bajo
FRANCO ESPÍNDOLA, trombón
BELÉN LÓPEZ, contrabajo
FRANCISCO COSSAVELLA, percusión
ANDRÉS ELSTEIN, batería
El ensamble, formado por la cantante Julia Sanjurjo, y el baterista Andrés Elstein, está integrado además por Jeanette Nenezian, trompeta; Lucas Goicoechea, saxo alto; Emmanuel Famin, clarinete bajo; Franco Espíndola, trombón; Belén López, contrabajo y Francisco Cossavella, percusión.
La propuesta de Simona, que busca difundir e insertar la música venezolana dentro del ámbito de la música contemporánea en Buenos Aires, se basa en la re-elaboración de la obra del cantante, poeta y compositor venezolano Simón Díaz.
Buscando ampliar la mirada sobre su repertorio, Sanjurjo y Elstein realizaron los arreglos de las composiciones del músico venezolano para este ensamble de ocho músicos de jazz.
LINKS
El ensamble ya ha compartido en su canal de YouTube, tres de las obras que presentarán en vivo. Las cuales se pueden ver aquí:
https://www.youtube.com/channel/UCVGWkf4ez5GPtQozszPb9RQ
REDES SOCIALES
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/proyecto.simona/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/proyectosimona-104421528694674
Ríos Guevara Dúo
HERNAN RÍOS – FACUNDO GUEVARA DÚO (ESPAÑOL)
Hernán Ríos (piano), Facundo Guevara (percusión)
El dúo propone un concepto de libertad desde el lenguaje de la improvisación creando un sonido original y auténtico que podría encuadrarse tanto en el jazz como en las expresiones folklóricas populares o étnicas. Han tenido excelente repercusión en la prensa y son exponentes fundamentales de la música argentina.
Hernán Ríos y Facundo Guevara son dos de los músicos más importantes de la Argentina, ambos referentes de sus instrumentos y del desarrollo de sus lenguajes. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que ambos vienen realizando durante años.
HERNAN RÍOS – FACUNDO GUEVARA DÚO (ENGLISH)
Hernán Ríos (piano), Facundo Guevara (percussion)
The duo proposes a concept of freedom from the language of improvisation creating an original and authentic sound that could be framed both in jazz and in folk or ethnic folk expressions. They have had an excellent impact on the press and are fundamental exponents of Argentine music.
Hernán Ríos and Facundo Guevara are two of the most important musicians in Argentina, both referents of their instruments and the development of their languages. They began to play together in 2007, deepening the search and experimentation in the roots of the music of Argentina and Latin America that both have been performing for years.
Lilia Salsano
Lilia Salsano es la Primer Pianista Argentina en llevar a cabo, de manera solista, la interpretación y grabación Integral de esta Obra Pianística.
Su propuesta es llevar este repertorio a una recepción actual, una presentación renovada, de la música de uno de los más grandes compositores argentinos
La obra completa abarca un Ciclo de 3 recitales de piano en el que se disfrutan las obras de sus 3 CDs: “Poesía” “Presencias” y “Paisajes” (nombres que reflejan los universos de inspiración de Guastavino) siendo posible acotar la presentación en una selección de obras durante un sólo recital
Pianista titular de la Orquesta Provincial de Santa Fe (Argentina)
Se presenta en Festivales y conciertos en su país natal como en ciudades de Europa, Reino Unido, Sudamérica y Estados Unidos destacándose sus presentaciones en“Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK) (video) , “Festival Martha Argerich” , “SONUS International Music Festival” (USA), Festivales “Piazzolla 100” y “Piano-Piano”en el Centro Cultural Kirchner, “A Journey Through Latin America”en la Universidad de Boston (USA), “Festival Pianistico Internazionale” en Savona – Italia.
Sónico
SONICO (ESPAÑOL)
Stephen Meyer (USA) – Violín; Ivo de Greef (BE) – Piano; Camilo Cordoba (AR) – Guitarra; Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón
Grupo de tango formado en Bruselas (Bélgica) en 2015 , dedicado a rescatar la música de Eduardo Rovira, compositor fundamental que, –junto a Astor Piazzolla–representa un exponente del “tango nuevo”.
SONICO ha editado varios trabajos sobre la obra de Rovira: su primer disco, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia”, presentado en Buenos Aires como parte del Festival de Tango. Elegido por lBillboard magazine en su top 10 en la categoría Tango. “Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, el segundo disco de SONICO, fue grabado en diciembre de 2019 en la Academiezaal (Sint-Truiden, BE). A pesar de la crisis de COVID19, este álbum fue lanzado en mayo de 2020 y recibió la atención de los medios internacionales. Rolling Stone magazine ha elegido a SONICO como uno de los 7 grupos imprescindibles para la reconstrucción del tango moderno.
SONICO se convirtió en uno de los grupos de tango moderno más interesantes, actuando en prestigiosas salas de concierto y festivales de Europa y América Latina tales como Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Usina del Arte (ARG), Lateinamerikawoche Nürnberg. (DE), entre otros.
Desde 2019, gracias a una beca de la Comunidad Flamenca, SONICO comienza una relación artística con la coreógrafa Lisi Estaras (Les Ballets C de la B), trabajando la relación entre la música de Rovira y la danza contemporánea con residencias en Tanzhaus Zurich (CH) y S.N. Montbéliard (F). En marzo de 2020, SONICO & Lisi Estaras estrenaron, en el Grote Post (Ostende, BE), THE HEART IS THE MUSCLE WE LIKE TO WORK OUT, la primera creación de danza inspirada en la música de Rovira. Esta creación, elegida para la edición Les Plateaux 2020 (FR), forma parte de la temporada 20/21 de KVS / Koninklijke Vlaamse Schouwburg.
Durante la temporada 21-22, SONICO celebra el centenario de Astor Piazzolla con el lanzamiento del álbum, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”. El disco, que se pre-estrenó en el BOZAR / Festival Klara, incluye al primer grupo vanguardista de Piazzolla, el Octeto Buenos Aires. Las partituras fueron quemadas por el propio Piazzolla a principios de los años 60 y no se ha vuelto a tocar desde entonces. Sin embargo, esta no fue una revolución solitaria. El tercer disco de SONICO busca mostrar un espectro más amplio de este movimiento a través de la figura del compositor argentino Eduardo Rovira y el Octeto La Plata.
En septiembre de 2022, SONICO presentará el álbum durante una gira por Brasil, Argentina y Uruguay.
SONICO (ENGLISH)
Stephen Meyer (USA) – ViolIn; Ivo de Greef (BE) – Piano; Camilo Cordoba (AR) – Guitar; Ariel Eberstein (AR) – Doublebass; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneon
Tango group formed in Brussels (Belgium) in 2015, dedicated to rescuing the music of Eduardo Rovira, a fundamental composer who, together with Astor Piazzolla, represents an exponent of “new tango”.
SONICO has published several works on Rovira’s work : his first album, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia“, presented in Buenos Aires as part of the Tango Festival. Chosen by Billboard magazine in its top 10 in the Tango category.“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, the second album by SONICO, was recorded in December 2019 at the Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Despite the COVID19 crisis, this album was released in May 2020 and received international media attention. Rolling Stone magazine has chosen SONICO as one of the 7 essential groups for the reconstruction of modern tango.
SONICO became one of the most interesting modern tango groups, performing in prestigious concert halls and festivals in Europe and Latin America such as Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Usina del Arte (ARG), Lateinamerikawoche Nürnberg. (DE), among others.
Since 2019, thanks to a scholarship from the Flamenco Community, SONICO has begun an artistic relationship with choreographer Lisi Estaras (Les Ballets C de la B), working on the relationship between Rovira’s music and contemporary dance with residencies at Tanzhaus Zurich (CH) and S.N. Montbeliard (F). In March 2020, SONICO & Lisi Estaras premiered, at the Grote Post (Ostend, BE), THE HEART IS THE MUSCLE WE LIKE TO WORK OUT, the first dance creation inspired by Rovira’s music. Chosen for the Les Plateaux 2020 (FR) edition, this creation is part of the KVS / Koninklijke Vlaamse Schouwburg 20/21 season.
During the 21-22 season, SONIC celebrates Astor Piazzolla’s centenary with the release of the album, “Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango”. The album, which was previewed at the BOZAR / Klara Festival, includes Piazzolla’s first avant-garde group, Octeto Buenos Aires. The scores were burned by Piazzolla himself in the early 1960s and have not been played since. However, this was not a solitary revolution. SONICO’s third album seeks to show a broader spectrum of this movement through the figure of Argentine composer Eduardo Rovira and the La Plata Octet.
In September 2022, SONIC will present the album during a tour of Brazil, Argentina and Uruguay.
Pedro Rossi
PEDRO ROSSI (ESPAÑOL)
Guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Uno de los más destacados guitarristas de la música popular argentina de la actualidad. Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero. Fruto de ese trabajo son los discos Este tiempo, Maldigo (ambos galardonados con el Premio Gardel), Imposible y el reciente Canción sobre Canción (sobre temas de Fito Páez).
Rossi además de recorrer el país y varios países vecinos presentando su más reciente trabajo “Sobre Valladares”, basado en composiciones del músico de folklore tucumano Rolando “Chivo” Valladares, realiza al mismo tiempo una intensa actividad académica, dando talleres y conciertos. Editó previamente dos discos: El Viento Danza y Circe .
Sobre Valladares:
“No es la música de Valladares, sino a Valladares cantándola lo que Rossi escucha. En esa identidad morosa y alunada del fraseo de Valladares, su manera de decir, su acento, y en la particular idea de tiempo sobre la que ese fraseo se recuesta… Una voz en su vigilia, cantándose a sí misma. La escucha despojada de un talento franco y curioso. Ese es el principio de Sobre Valladares. En lo que ese cruce produce está la originalidad de un trabajo que se anima a dialogar con lo sensible, por sobre la trabajosa gramática de las tradiciones”.
PEDRO ROSSI (ENGLISH)
Guitarist, arranger, composer and teacher. One of the most outstanding guitarists of Argentine popular music today.
Since 2010 he develops an intense musical activity with the singer Liliana Herrero. The result of this work are the albums Este tiempo, Maldigo (both awarded the Gardel Prize), Imposible and the recent Canción sobre Canción (on songs by Fito Páez).
Rossi, in addition to touring Argentina and several neighboring countries, presenting his most recent work “Sobre Valladares”, based on compositions by the Tucuman folk musician Rolando “Chivo” Valladares, performs at the same time an intense academic activity, giving workshops and concerts.
He previously released two albums: El Viento Danza and Circe.
Sobre Valladares: “It is not Valladares’ music, but Valladares singing what Rossi listens to. In that delinquent and lofty identity of Valladares’s phrasing, her way of saying, her accent, and in the particular idea of time on which that phrasing rests … A voice in her vigil, singing to herself. Listening stripped of a frank and curious talent. That is the principle of Sobre Valladares. In what this crossing produces is the originality of a work that encourages dialogue with the sensible, over the laborious grammar of traditions ”.
Lidia Borda
LIDIA BORDA (ESPAÑOL)
Lidia Borda (voz), Daniel Godfrid (piano), Sebastián Espósito (guitarra).
Una de las mejores voces femeninas surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. Admirada por público, y crítica. Referente del Tango, aborda también, diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad.
Su propuesta estética tiene un sentido conceptual. Cada abordaje de sus recitales o trabajos discográficos forman parte de un discurso detrás de los cual está siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia.
Acompañada siempre por músicos y arregladores de excelencia, establece con ellos un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto.
En sus formaciones en dúo o trío, la acompañan el pianista, arreglador y director musical Daniel Godfrid; y el guitarrista Sebastián Espósito.
DISCOGRAFÍA:
“ENTRE SUEÑOS”con arreglos de Luis Borda.
“TAL VEZ SERÁ SU VOZ”acompañada por la Orquesta El Arranque y Diego Schissi en piano y arreglos.
“RAMITO DE CEDRÓN”con arreglos de Daniel Godfrid y Diego Rolón, un homenaje a las canciones de Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” homenajeando al gran poeta Homero Manzi y su obra menos difundida. Disco con el que ganó el PREMIO GARDEL 2011 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“ATAHUALPA”homenaje al gran autor de nuestro Folklore Atahualpa Yupanqui. Lanzado en Marzo de 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” su primer álbum grabado en vivo en Abril de 2015 en el marco del Festival Mestiza, lanzado en 2016, con el que ganó el PREMIO GARDEL 2017 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“PUÑAL DE SOMBRA”su 7* disco, lanzado a principios de Mayo 2018 compuesto por un quinteto de voz, piano, guitarra, contrabajo y violoncello más músicos invitados.
LIDIA BORDA (ENGLISH)
Lidia Borda (voice), Daniel Godfrid (piano), Sebastián Espósito (guitar).
One of the best female voices emerged in recent decades, Lidia Borda always awakens complimentary comments and the esteemed respect of her colleagues. Admired by the public, and critics. Referente del Tango, also addresses different styles and musical genres with naturalness and deep emotionality.
His aesthetic proposal has a conceptual sense. Each approach to his recitals or record works is part of a discourse behind which there is always a thought about human emotions, about existence.
Always accompanied by musicians and arrangers of excellence, it establishes with them a deep dialogue that translates into sound searches according to that concept.
In their formations in duo or trio, they are accompanied by pianist, arranger and musical director Daniel Godfrid; and guitarist Sebastián Espósito.
DISCOGRAPHY:
“ENTRE SUEÑOS” with arrangements by Luis Borda.
“TAL VEZ SEA SU VOZ” accompanied by the Orquesta El Arranque and Diego Schissi on piano and arrangements.
“RAMITO DE CEDRÓN” with arrangements by Daniel Godfrid and Diego Rolón, a tribute to the songs of Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” paying homage to the great poet Homero Manzi and his less widespread work. Album with which he won the GARDEL AWARD 2011 as BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO.
“ATAHUALPA” tribute to the great author of our Folklore Atahualpa Yupanqui. Released in March 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” his first album recorded live in April 2015 within the framework of the Mestiza Festival, released in 2016, with which he won the GARDEL AWARD 2017 FOR BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO .
“PUÑAL DE SOMBRA” his 7 * album, released in early May 2018 consisting of a quintet of voice, piano, guitar, double bass and cello plus guest musicians.
Manuel Ugarte – Pedro Rossi
TRASHUMANCIAS (ESPAÑOL)
Manuel Álvarez Ugarte (charangos, ronroco) – Pedro Rossi (guitarra de 7 cuerdas)
Trashumancias se presenta ante el público en formato dúo. Un dialogo donde Manuel Alvarez Ugarte recurre al charango, en diálogo con la guitarra de Pedro Rossi
A partir del cual despliegan lo que es una metáfora sobre las migraciones en general. Una pretensión por ahondar en los elementos que viajan con todas las personas, originando ese diálogo de culturas que transforma la realidad y genera nuevas identidades. La conversación de dos experiencias y dos andares musicales que se cruzaron.
TRASHUMANCIAS (SPANISH)
Manuel Álvarez Ugarte (charangos, ronroco) – Pedro Rossi (7-string guitar)
Trashumancias is presented to the public in duo format. A dialogue where Manuel Alvarez Ugarte resorts to the charango, in dialogue with the guitar of Pedro Rossi, from which they unfold what is a metaphor about migrations in general.
A claim to delve into the elements that travel with all people, originating that dialogue of cultures that transforms reality and generates new identities. The conversation of two experiences and two musical walks that crossed.
MANUEL ALVAREZ UGARTE (ESPAÑOL)
(Florida, Buenos Aires, 1975) es guitarrista, charanguista, compositor, docente,
Entre 1999 y 2019 residió en Madrid, donde desarrolló una intensa actividad como músico profesional, educador, productor discográfico y colaborador de publicaciones especializadas en guitarra clásica y flamenca.
Como compositor, ha indagado en las resonancias de las músicas de raíz de Argentina y Latinoamérica desde una mirada personal en la que están presentes colores de otras músicas tradicionales. Su obra, que a la fecha recoge nueve producciones discográficas y dos libros de partituras, ha sido editada en nuestro país, España y Estados Unidos.
Participó como músico profesional en numerosas giras de conciertos y como productor/sesionista en grabaciones para diversos artistas: Niña Pastori / Lila Downs / Soledad; León Gieco; Rozalén; Estopa; Anabella Zoch; Ensamble La Chimera; Quito Gato; Nono García; Sergio Sleiman; Miguel Ángel Varela; Juan Carlos Cambas; Antonio Sanz; Cantabria Mestiza; Georgina Hassan; Martín Bruhn, entre otros.
De formación autodidacta, en diferentes épocas asistió a cursos y workshops con Víctor Villadangos, Roberto Calvo y Fernando Fiszbein (en Argentina) y José Luis Merlin, Sergio Sleiman, David Russell, Carlos Bonell y Egberto Gismonti (en España).
Consciente de la importancia de desarrollar una labor divulgativa alrededor de los temas que atañen a su profesión, se ha desempeñado también como periodista musical y en temas de gestión cultural.
PEDRO ROSSI (ESPAÑOL)
(Buenos Aires, 1984) es guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero, con quien ha brindado conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador y Cuba. Fruto de ese trabajo conjunto son los discos “Este tiempo” (2011), “Maldigo” (2013), ambos galardonados con el Premio Gardel, “Imposible” (2016) y “Canción sobre canción” (2019), ganador también del Premio Gardel en la categoría Mejor Álbum Conceptual.
Es docente de Guitarra Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Ha publicado, además, el cuaderno de formación para guitarristas “La Guitarra en el Folklore” (Ed. Tango Sin Fin, 2019).
Lleva cuatro discos editados: “El viento danza” (2010), “Circe” (2013), “Fuera de tiempo” (2014) y “Sobre Valladares” (2018), un trabajo de arreglos para guitarra sobre la obra del compositor tucumano Rolando Valladares.
Ha compuesto, además, música para cine y teatro. Y hoy lleva a cabo una intensa actividad como docente, dando clínicas y talleres en todo el país.
Rossi realiza una intensa actividad en diversas ciudades del país dando talleres y conciertos. Previo a su nuevo trabajo Sobre Valladares, editó dos discos: El Viento Danza y Circe.
MANUEL ALVAREZ UGARTE (ENGLISH)
(Florida, Buenos Aires, 1975) is a guitarist, charanguista, composer, teacher.
Between 1999 and 2019 he lived in Madrid, where he developed an intense activity as a professional musician, educator, record producer and contributor to specialized guitar publications. classical and flamenco.
As a composer, he has investigated the resonances of the root music of Argentina and Latin America from a personal perspective in which colors of other traditional music are present. His work, which to date includes nine record productions and two books of scores, has been published in our country, Spain and the United States.
He participated as a professional musician in numerous concert tours and as a producer/sessionist in recordings for various artists: Niña Pastori / Lila Downs / Soledad; Leon Gieco; Rozalen; Tow; Anabella Zoch; Assemble The Chimera; Quito Cat; Nono Garcia; Sergio Sleyman; Miguel Angel Varela; Juan Carlos Cambas; Antonio Sanz; Mestizo Cantabria; Georgina Hassan; Martín Bruhn, among others.
Self-taught, at different times he attended courses and workshops with Víctor Villadangos, Roberto Calvo and Fernando Fiszbein (in Argentina) and José Luis Merlin, Sergio Sleiman, David Russell, Carlos Bonell and Egberto Gismonti (in Spain ).
Aware of the importance of developing informative work around the issues that concern his profession, he has also worked as a music journalist and in cultural management issues.
PEDRO ROSSI (ENGLISH)
(Buenos Aires, 1984) is a guitarist, arranger, composer and teacher.
Since 2010 he has developed an intense musical activity with the singer Liliana Herrero, with whom he has given concerts in Argentina, Uruguay, Brazil, Chile, Ecuador and Cuba.
The result of this joint work are the albums “Este tiempo” (2011), “Maldigo” (2013), both winners of the Gardel Prize, “Impossible” (2016) and “Canción sobre canción” (2019), also winner of the Premio Gardel. Gardel in the Best Conceptual Album category. He teaches Folklore Guitar at the Popular Music School of Avellaneda.
He has also published the training book for guitarists “La Guitarra en el Folklore” (Ed. Tango Sin Fin, 2019).
He has released four albums: “El viento danza” (2010), “Circe” (2013), ” Fuera de tiempo” (2014) and “Sobre Valladares” (2018), an arrangement work for guitar on the work of Tucuman composer Rolando Valladares. He has also composed music for film and theater.
And today he carries out an intense activity as a teacher, giving clinics and workshops throughout the country. Rossi carries out an intense activity in various cities of the country giving workshops and concerts. Prior to his new work Sobre Valladares, he released two albums: El Viento Danza and Circe.
Markama
MARKAMA (ESPAÑOL)
Una de las agrupaciones más importantes e influyentes de la música popular argentina.
Nace en Mendoza durante los primeros meses de 1975, con la idea de dar forma a un nuevo proyecto musical que atendiera a las raíces populares latinoamericanas, e impulsara individual y colectivamente el despliegue instrumental como el modo expresivo que los identifica.
Su repertorio se basa en obras anónimas, propias y de compositores contemporáneos latinoamericanos.
La historia discográfica de Markama comprende 13 trabajos, uno de los cuales ha sido editado en Japón. La actividad por los escenarios ha sido vasta tanto en el interior de la Argentina como en EE. UU. y Europa.
En 1980 realizaron 26 actuaciones en la Unión, que se repitieron en 1.981 y culminaron con tres actuaciones en el Lincoln Center de Nueva York. En mayo y junio de 1985 el grupo se presentó en Europa, con inusual éxito en Italia y Suecia. A su regreso presentaron en Buenos Aires su álbum “Al Pueblo” en el Teatro Presidente Alvear, luciendo durante 6 días el cartel: “No hay más localidades”.
Markama ha sido aclamado también en otros países como Honduras, México, Brasil y Chile. A partir de su presentación en la gira por la Argentina de Amnesty Internatiomal ( octubre de 1.988 ) donde compartieron escenario con Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y Tracy Chapman, el reconocimiento artístico llegó en forma de nombramientos como ” ciudadanos ilustres ” de numerosas ciudades del país y del exterior, y de diversos premios como el ACE ’92 para mejor trabajo de folklore por su noveno trabajo discográfico ” En Vivo ” y la nominación al Premio Kónex como mejor agrupación folklórica de la década. En el año 2002 realizaron otra intensa gira por EE. UU., dictando clases y brindando conciertos en la Universidad de Ohio, el Club Argentino en Miami, entre otros.
Luego de numerosas actuaciones por Latinoamérica, en mayo de 2005 Markama festejó sus 30 aniversario con una exitosa gira por Argentina, acompañados por todos sus ex – integrantes.
Entre 2010 y 2015 realizan extensas giras por Argentina, destacándose conciertos en universidades y el proyecto Markama Sinfónico junto a importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de San Juan, la Orquesta Filarmónica de Mendoza, la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, la Orquesta Juan de Dios Filiberto y la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo.
MARKAMA (ENGLISH)
One of the most important and influential groups of Argentine popular music.
Formed in Mendoza during the first months of 1975, with the idea of shaping a new musical project that would attend to popular Latin American roots, and individually and collectively promote instrumental deployment as the expressive mode that identifies them.
Their repertoire is based on anonymous, own works and works by contemporary Latin American composers.
Markama’s record history includes 13 works, one of which has been released in Japan. The activity on the stages has been vast both inside Argentina and in the US and Europe.
In 1980 they performed 26 performances in the Union, which were repeated in 1981 and culminated with three performances at the Lincoln Center in New York. . In May and June 1985 the group performed in Europe, with unusual success in Italy and Sweden. Upon their return, they presented their album “Al Pueblo” in Buenos Aires at the Teatro Presidente Alvear, wearing the banner for 6 days: “There are no more locations.”
Markama has also been acclaimed in other countries such as Honduras, Mexico, Brazil and Chile. From their presentation on the Amnesty International tour of Argentina (October 1988) where they shared the stage with Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting and Tracy Chapman, artistic recognition came in the form of appointments as “illustrious citizens” of numerous cities. from the country and abroad, and various awards such as the ACE ’92 for best folklore work for their ninth album “En Vivo” and the nomination for the Kónex Award for best folklore group of the decade. In 2002 they made another intense tour of the US, teaching classes and giving concerts at the University of Ohio, the Club Argentino in Miami, among others.
After numerous performances in Latin America, in May 2005 Markama celebrated its 30th anniversary. with a successful tour of Argentina, accompanied by all its former members.
Between 2010 and 2015 they made extensive tours of Argentina, highlighting concerts in universities and the Markama Sinfónico project together with important orchestras such as the San Juan Symphony Orchestra, the Philharmonic Orchestra of Mendoza, the Bahía Blanca Symphony Orchestra, the Juan de Dios Filiberto Orchestra and the Orchestra of the National University of Cuyo.
Cesar Angeleri Cuarteto
CESAR ANGELERI CUARTETO (ESPAÑOL)
César Angeleri (guitarra), Pablo Farhat (violín), Sebastián Henríquez (guitarra) y Guido Martinez (contrabajo).
Una propuesta de nivel internacional a partir de un repertorio de tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios en diálogo de cuerdas: entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín. Su más reciente trabajo “Punto de Partida” reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel. El cuarteto conjuga con maestría el profesionalismo de la música académica con la impronta de la música popular Argentina.
CESAR ANGELERI CUARTETO (ENGLISH)
César Angeleri (guitar), Pablo Farhat (violin), Sebastián Henríquez (guitar), Guido Martinez (double bass).
An international level proposal based on a repertoire of tangos by great composers, varied rhythms and their own themes in string dialogue: between the two guitars, the double bass and the violin. His most recent work “Punto de Partida” brings together his own pieces and compositions from different eras such as “La llama silbando” and “Don Agustín Bardi” by Horacio Salgan, “Ausencias” by Astor Piazzolla, “El Andariego” by Alfredo Gobbi and “Golondrinas ” by Carlos Gardel. The quartet masterfully combines the professionalism of academic music with the imprint of Argentine popular music.
CESAR ANGELERI (ESPAÑOL)
Guitarrista. Compositor. Arreglador. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires. Director del Cuarteto.
Su extensa trayectoria dentro de la música argentina le permite transitar de forma permanente, escenarios nacionales e internacionales. Trabajó junto a figuras fundamentales de la música Argentina como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos , Jaime Torres, Eduardo Falú. Junto a la Camerata Bariloche se presentó como solista en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Participó del Homenaje por los 100 de Astor Piazzolla invitado especialmente por la Fundación Piazzolla en tres conciertos como solista en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri.
Acompañó con su guitarra a figuras como José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié y la Sra. María Graña.
Actualmente se presenta también en dúo junto a Daniel Binelli.
CESAR ANGELERI (ENGLISH)
Guitarist. Composer. Arranger. Born in the City of Buenos Aires. Director of the Quartet.
His extensive career within Argentine music allows him to travel permanently, national and international stages. He worked together with fundamental figures of Argentine music such as Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Together with the Camerata Bariloche he performed as a soloist at the Teatro Colón in Buenos Aires.
He participated in the Tribute for the 100 of Astor Piazzolla, specially invited by the Piazzolla Foundation in three concerts as a soloist at the Teatro Colón in Buenos Aires.
He was a member of ciudadana music groups under the direction of prestigious masters such as Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico and Antonio Agri.
He accompanied figures such as José Angel Trelles, master Horacio Ferrer, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Raúl Lavié on his guitar. and Mrs. María Graña.
Currently she is also performing in a duo with Daniel Binelli.
Zar Trío
ZAR TRIO
Cristian Zárate (piano y arreglos), César Angeleri (guitarra) y Mariano Rey (clarinete).
Una propuesta de tangos instrumentales y joyas folklóricas argentinas. Composiciones originales de Zárate y Angeleri y versiones actuales de tangos clásicos que incorporan la improvisación como recurso poco utilizado en el tango. Un innovador concepto y estilo, otorgándole al tango un nuevo color y sonoridad.
Cristian Zárate – César Angeleri – Mariano Rey proponen un nuevo modo de hacer tango a partir de un innovador concepto y estilo, otorgándole al tango un nuevo color y sonoridad. Climas sutiles y mucha energía en tríos y dúos irrepetibles de clarinete-piano-guitarra a puro tango.
El trío editó “Al Filo”, su primer y único trabajo discográfico. Con arreglos de temas de Astor Piazzolla, Anselmo Aieta, Alfredo Gobbi, José Martínez, además de obras originales compuestas por Cristian Zárate y César Angeleri.
ZAR TRIO (ENGLISH)
Cristian Zárate (piano & arrangements), César Angeleri (guitar) y Mariano Rey (clarinet).
A proposal of instrumental tangos and Argentine folk jewels. Original compositions by Zárate and Angeleri and current versions of classic tangos that incorporate improvisation as a seldom-used resource in tango. An innovative concept and style, giving tango a new color and sound.
Cristian Zárate – César Angeleri – Mariano Rey propose a new way of doing tango based on an innovative concept and style, giving tango a new color and sound. Subtle climates and a lot of energy in unrepeatable clarinet-piano-guitar trios and duets with pure tango.
The trio released “Al Filo”, their first and only record. With arrangements of songs by Astor Piazzolla, Anselmo Aieta, Alfredo Gobbi, José Martínez, as well as original works composed by Cristian Zárate and César Angeleri.