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Elodie Bouny & Iara Ferreira
Elodie Bouny & Iara Ferreira: Caravana do Amanhā
A bold work by Elodie Bouny & Iara Ferreira, with a unique sound, songs based on both popular and erudite, poetic and colloquial traditions, and which, in a link between the careers and lives of the two composers, bring together Latin American and European musical traditions.
The partnership, songs by Elodie and lyrics by Iara, brings out the woman in the main role.
In an unusual context in Latin America, the women creators of “Caravana do Amanha” position themselves in a unique way, the author and lyricist of songs and a composer and instrumentalist, who stand out in the mostly male universe of their crafts.
The show offers the public a journey through genres that are not currently widespread, such as barcarola, bolero, Argentine aires de cueca, Andean influences and Brazilian rancher waltz – with songs that tell, in lyrics in Portuguese and Spanish, stories of affection, struggle, enchantment and the desire for a kinder and more equal future for humanity, through the eyes of these two women.
Caravana do Amanhā Tour 2024
This year -continuing the tour they began last year in Latin America- the duo will tour several countries in Europe between October and November 2024.
During 2023, with the support of the Ibermúsicas Program, in the circulation area, the duo performed in Latina American: the album was premiered in a show at the SESC Pompéia theater (SP) and then at Casa do Choro (RJ) in April 2023. Shows were also held in Paraguay, Argentina and Colombia (at the Medejazz Festival, Medellín) as part of the Feria del Libro de Medellín.
E l o d i e Bouny
Composer, arranger and guitarist, she works as a soloist and member of several duo projects (Duo Andrea Ernest-Dias and Elodie Bouny), and trio (Iroko Trio).
As an arranger, she has orchestrated several pieces in partnership with Yamandu Costa that have been played by prestigious orchestras (Salle Pleyel, in Paris; Teatro São Pedro, in Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, in Cuiabá; at the Rotkäppchen Sektkellerei, in Leipzig; La Philharmonie, in
Paris, São Paulo Municipal Theater, Cecilia Meireles Room, among others).
She directed the recording of several CDs, including: Mafuá by Yamandu Costa, Tocata à Amizade by Yamandu Costa (winner of the 2016 Brazilian Music Award in the categories Best CD and Best group), Calendar of the (A)fetus by Carlos Walter, Brazilian Suites from the Guitar Chamber, Cainã Cavalcante Current, Recanto de Yamandu Costa, among others.
Iara Ferreira
Composer, singer, writer and teacher.
With a history of more than 80 partners with which she composes lyrics over melody and is considered one of the most fruitful lyricists of her generation, in addition to also composing solo songs.
Among her partners are renowned artists of Brazilian music such as Eduardo Gudin, Arismar do Espírito Santo and Hélio Delmiro and important names in contemporary music such as André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, among many others.
Her work already exceeds 300 songs created and around 100 recorded by herself or performers in Brazil, Argentina, Switzerland, the United States and Germany.
Since 2015 she has been performing and traveling with shows and various works throughout Brazil and abroad.
Enrique Thompson Revirado Project
Revirado Project
Enrique Thompson (ARG) – saxs, EWI
Bryan Corbett (UK) – trumpet, flugelhorn
Daniel Schwarzwald (ISR) – piano, Rhodes.
Levi (ISR) – doublebass
Ancor Miranda (ESP) – drums
Artistic collective that fuses music with Argentine and Latin American roots with jazz, experimentation and spontaneous creation.
Created in 2013 by Argentine saxophonist and composer Enrique Thompson in Vienna, Austria, it has since been performed in various formations with musicians from all over the world.
With the saxophone as the main instrument, this collective has performed in trio, quartet, quintet and sextet configurations with guests on voice, bandoneon, trumpet, as well as EWI and DJs.
Revirado Project has performed at international festivals, theaters, jazz clubs and special tango events, in Europe, Latin America and the United States.
Since its creation, the group has produced five albums under Enrique Thompson’s discography, with “Song for Someone” being the latest release in 2024, which will stand out on their current tour.
The album recorded in the Canary Islands during its time at the 2023 Corralejo International Jazz Festival, “Song for Someone” is a mosaic of tango, jazz and Argentine folklore that encapsulates years of artistic journey through creative collaboration, with the backdrop of unexpected challenges and encounters.
Revirado Project
Enrique Thompson (ARG) – saxos, EWI
Bryan Corbett (UK) – trumpeta, flugelhorn
Daniel Schwarzwald (ISR) – piano, Rhodes.
Levi (ISR) – contrabajo
Ancor Miranda (ESP) – batería
Colectivo artístico que fusiona la música de raíz argentina y latinoamericana con el jazz, la experimentación y la creación espontánea.
Creado en 2013 por el saxofonista y compositor argentino Enrique Thompson en Viena, Austria, se ha presentado desde entonces en diversas formaciones con músicos de todo el mundo.
Con el saxofón como instrumento protagonista, este colectivo se ha presentado en configuraciones de trío, cuarteto, quinteto y sexteto con invitados en voz, bandoneón, trompeta, así como EWI (Electric Wind Instruments) y DJs.
Revirado Project ha actuado en festivales internacionales, teatros, clubes de jazz y eventos especiales de tango, de Europa, América Latina y Estados Unidos.
Desde su creación, el conjunto ha producido cinco álbumes bajo la discografía de Enrique Thompson, siendo “Song for Someone” el último lanzamiento en 2024, que destacará en su actual gira.
El disco grabado en las Islas Canarias durante su paso por el Festival Internacional de Jazz de Corralejo 2023, “Song for Someone” es un mosaico de tango, jazz y folclore argentino que encapsula años de viaje artístico a través de la colaboración creativa, con el telón de fondo de desafíos inesperados y encuentros.
Moisés P. Sánchez Cuarteto
Moisés P. Sánchez 4tet.
Moisés P. Sánchez | piano
Javier Vercher | saxo tenor
Toño Miguel |contrabajo
Borja Barrueta | batería
Dedication, grabado en Nueva York y publicado por Universal en 2010, marcó el horizonte musical de Moisés P. Sánchez.
13 años y miles de experiencias después, Moisés y sus compañeros de viaje se reúnen en la misma formación de cuarteto para presentar Dedication II proyecto que llevan de gira durante 2024.
Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.
En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.
Moisés P. Sánchez
Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Moisés P. Sánchez es reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea. Con un lenguaje propio y una rica combinación de las más diversas influencias, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden tanto por el torrente de recursos que emplean como por su fascinante vitalidad y originalidad.
Con fuerte impulso en el ámbito internacional, su piano es un compendio de todas las buenas músicas, y la suya, su música, el reflejo de una personalidad agitada desde un conocimiento amplio y profundo, una capacidad instrumental sin límites y una sensibilidad conectada a un poético interior hermoso.
Moisés fue nominado a los Grammy Latino en 2019 por su disco Unbalanced: concerto for ensemble, y ha recibido el Premio MIN de la Música Independiente en dos ocasiones (2017 y 2022) entre otros reconocimientos importantes en EE.UU. y España. Fue artista residente de la temporada 2022/2023 del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM.
“Desde el recambio generacional de los Pedro Iturralde y Tete Montoliu por parte de los Jorge Pardo y Chano Domínguez, nuestra escena no había descubierto tanto talento y arrojo creativos en modo tan mayúsculo.”
─Pablo Sanz, El Mundo – 16/5/2019
ENLACES
Orquesta Assintomática
Martín Sued & Orquesta Assintomática
LISBOA, primavera de 2022: final del período pandémico. Un grupo de artistas de distintas partes del planeta y de diferentes disciplinas se reúnen para dar vida a un corso metafísico, cuna de un tango post-atómico y fractal, creando así una zona fronteriza, a la vez separación y conexión entre los suburbios y el horizonte líquido de los sueños.
Martín Sued & Orquestra Assintomática es un sexteto instrumental liderado por el bandoneonista Martín Sued.
Creado durante 2020, el grupo presenta un repertorio de composiciones originales para una formación que incluye los instrumentos característicos de una formación tradicional de tango, pero que utiliza estas raíces para ir más allá de los límites del género.
“Migra” o “Insistir” son algunos de los temas que forman parte del álbum debut, “Igual Estamos Acá”, editado en junio de 2022, en Lisboa.
El grupo tiene la particularidad de estar formado por artistas de diferentes nacionalidades: Portugal, Brasil, Argentina, Italia, Ucrania y Uruguay.
En cada uno de estos espectáculos, además del repertorio propio de la Orquesta, se abre un espacio para presentar un conjunto de temas nuevos con invitados, lo que hace que cada evento sea único.
La gran motivación de estos eventos, en Lisboa o en cualquier parte del mundo, es la riqueza musical y cultural que generan y que se traduce en los puentes y afinidades que construyen: El fomento de encuentros y colaboraciones con artistas de diferentes culturas y nacionalidades.
La interacción con la comunidad y sus prácticas artísticas locales con vistas al enriquecimiento cultural, social y humano; y la creación de nuevas sonoridades.
De estos encuentros surgió la invitación a la Orquestra Assintomática para grabar “Suite Amerindia” (2023), de Yamandú Costa con orquestación y arreglos de Martín Sued.
Miguel Zenón Quartet Gira 2024
Miguel Zenón Quartet vendrá de gira por Latinoamérica durante el próximo mes de Octubre de 2024.
El cuarteto liderado por el saxofonista portorriqueño radicado en Nueva York, está compuesto además por Luis Perdomo en piano, Hans Glawischnig en contrabajo y Henry Cole en batería.
Zenón viene de ganar el Grammy 2024 al mejor disco de jazz latino, por El Arte del Bolero II, junto a Luis Perdomo, en piano. Es el primero que obtiene luego de quedar muchas veces nominado a dicho premio, por varios de sus discos más renombrados.
Miguel Zenón
Ganador del Grammy 2024 a mejor disco de Jazz Latino y 12 veces nominado al máximo galardón. Miguel Zenón es reconocido por equilibrar magistralmente innovación y tradición en su música. Como saxofonista y compositor, representa una huella significativa en su generación, combinando el jazz con otras influencias musicales.
Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha lanzado quince álbumes como líder y ha colaborado con diversos artistas. También es un talentoso compositor, siendo comisionado por varias organizaciones para crear música original.
Ganador, entre otros reconocimientos, de la beca Guggenheim y la prestigiosa beca MacArthur. En 2023, fue reconocido como Compositor del Año por la Asociación de periodistas de jazz.
Maestro de Músicos
Además de su carrera musical, Zenón se ha destacado como educador, impartiendo clases y conferencias en prestigiosas instituciones de música alrededor del mundo.
Fundó Caravana Cultural en 2011, un programa que ofrece conciertos gratuitos de jazz en zonas rurales de Puerto Rico y otros países, promoviendo la música y la participación de jóvenes músicos.
Reside en Nueva York junto a su esposa e hija.
Su talento y dedicación a la música y la educación lo han convertido en un embajador cultural reconocido y respetado.
Integrantes:
Miguel Zenón – alto saxophone
Luis Perdomo – piano
Hans Glawischnig bass
Henry Cole drums
Repertorio. Incluye músicas de los álbumes:
MUSICA DE LAS AMERICAS (2022)
Música original de Zenón. Inspirada en su pasión por la historia del continente americano. El álbum rinde homenaje a las diversas culturas de América y al mismo tiempo desafía las suposiciones modernas sobre quién y qué es “América”.
——–> Nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino y reconocido como uno de los mejores álbumes de jazz del año por Jazz Times, The Jazz Journalists Association, All About Jazz y La Fundación para La Cultura Popular
EL ARTE DEL BOLERO II (2023)
Grabado a dúo con el pianista venezolano y colaborador de toda la vida Luis Perdomo, en vivo en The Jazz Gallery en Nueva York. Presenta Boleros y otras canciones del Latin American Songbook.
——–> Ganador del Grammy 2024 al mejor album de Jazz Latino y nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Jazz Latino. También fue elegido como una de las mejores grabaciones de 2021 por Jazziz, Slate Magazine y Fanfare Magazine, entre otros.
SONERO. LA MUSICA DE ISMAEL RIVERA (2019)
Rinde homenaje a Ismael Rivera, el legendario vocalista e intérprete puertorriqueño que revolucionó la música latinoamericana en los años 50, 60 y 70.
——–> Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino y elegido como una de las mejores grabaciones del 2019 por NPR, Jazz Times, Jazziz, The Chicago Tribune, La Fundación para La Cultura Popular, Jazz Trail, entre otros.
Nominaciones
Ganador del Grammy 2024 como “Mejor Álbum de Jazz Latino” por El Arte del Bolero II
Duodécima nominación al Grammy de Miguel Zenón
Distinguido como una de las producciones más sobresalientes del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. (archivo FNCP)
Sobre Miguel Zenón
“Este joven músico y compositor está restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz al mismo tiempo que crea un lenguaje de jazz completamente nuevo para el siglo XXI”.
— Fundación MacArthur, 2008.
Jacinto – Cadore Dúo
ACTO 3
Tercer trabajo en colaboración entre Hernán Jacinto (pianista, compositor y productor argentino) y Fabio Cadore (compositor, cantante, guitarrista brasileño). Continuación del ACTO 1 (2015) y ACTO 2 (2017).
El disco, ya disponible en las plataformas digitales, será lanzado durante este 2024 en CD y Vinilo.
El dúo tiene programado giras para este año por diversos países de Latino América.
“Llevo un tiempo reflexionando sobre este encuentro tan especial con Hernán, hace casi 10 años trabajando juntos, y ha sido un privilegio poder registrar esta historia como discografía. Lo recuerdo como si fuera ayer cuando tocamos por primera vez como dúo, allá en Buenos Aires, en un ciclo de invierno (y que invierno, jejeje), en Café Vinilo, un icónico teatro-café porteño, un paraíso para la buena música. Desde entonces han sido tantas alegrías, ya sea en giras, tocando en escenarios del norte al sur de Argentina, o en el estudio, intercambiando buenas energías con los mejores profesionales que podríamos soñar tener. En el estudio compartimos música con nuestros ídolos Fito Paez, Aca Seca Trio, Leny Andrade. Me gustaría agradecer a todos los productores locales y nacionales que nos ayudaron a escribir esta historia. Hay tantos momentos destacables, como estar nominados al premio más grande de la música argentina.”
Fabio Cadore
Yoav Eshed
Yoav Eshed es un galardonado guitarrista y compositor de jazz radicado en Brooklyn, Nueva York.
Después de mostrar prodigiosas habilidades en el piano, tocando Haydn, Bach y Mendelssohn, empezó a tocar la guitarra a los 13 años.
Desde entonces ha actuado alrededor del mundo como guitarrista solista o con los mejores músicos de jazz israelíes, en su propio proyecto llamado Guitars Hearts, muy conocido por su ritmo profundo y su brillante ejecución en conciertos en vivo.
Tiene una agenda activa en Europa y en la escena del jazz de Nueva York, donde reside actualmente.
ENLACES:
Yoav Eshed is an award-winning jazz guitarist and composer based in Brooklyn, NY.
After displaying prodigious abilities in piano, playing Haydn, Bach and Mendelssohn, he picked up the guitar at the age of 13.
Since then he has been performing around the world as soloist guitar player or with top Israeli jazz musicians, in his own project called Guitars Hearts, very well known by its deep groove and brilliant execution in live concerts.
He has an active agenda in Europe and in the jazz scene of New York, where he is based nowadays.
LINKS:
Sónico Gira 2025
SONICO
Integrantes: Stephen Meyer (USA) – Violín; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitarra; Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón
En abril de 2025 Rovira cumpliría 100 años. Este aniversario coincide con el décimo año del grupo belga.
Para celebrarlo, dentro de las actividades programadas bajo el lema ROVIRA100, SONICO viajará por tercera vez a Argentina y países de la región, donde el ensamble se presentará en escenarios emblemáticos (y grabará en vivo) los dos últimos y más icónicos álbumes de Eduardo Rovira: “Sonico” (1969) y “Que lo Paren” (1975).
A través de todo el año 2025, se conmemorará su centenario enmarcado bajo el lema ROVIRA 100, desarrollándose actividades académicas y pedagógicas, conciertos sinfónicos y de cámara, charlas e inclusive la puesta de un ballet inédito.
El programa incluye las dos formaciones más importantes de la vanguardia tanguera. Por un lado, la “Agrupación de Tango Moderno” de Eduardo Rovira (1965-1980), en su formato de trío y cuarteto. La misma tendrá un contrapunto con el quinteto “Tango Nuevo” de Astor Piazzolla (1960-1970).
Acompañada de anécdotas que contextualizaran esta música, SONICO llevará al público a revivir los orígenes de la vanguardia en el tango como nunca antes.
SONICO
Es uno de los grupos de tango instrumental contemporáneo más destacados de Europa. Actúa regularmente en prestigiosas salas de conciertos y festivales como Bruselas Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Bruselas, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), entre otros.
Hicieron una gira por países latinoamericanos en 2022, esta vez por Argentina y Brasil, con gran respuesta del público o entradas agotadas. En 2021 se presentaron en grandes escenarios de Ecuador y Colombia.
Formada en Bruselas (Bélgica) en 2015, SONICO se dedica a rescatar la música de Eduardo Rovira, compositor argentino que, junto a Astor Piazzolla, representa el otro gran exponente del “nuevo tango argentino”.
Durante la temporada 21-22, SONICO celebró el centenario de Astor Piazzolla con el lanzamiento del disco “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
El álbum, que fue preestrenado en el Bozar de Bruselas, incluye al Octeto Buenos Aires, el primer grupo de vanguardia de Piazzolla, que quemó las partituras a principios de los años 1960 y cuya música no había vuelto a sonar desde entonces.
El primer disco de SONICO, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia”, fue elegido por la Revista Billboard en su top 10 en la categoría Tango.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, el segundo álbum, fue grabado en diciembre de 2019 en la Academiezaal (Sint-Truiden, BE). La Revista Rolling Stone ha elegido a SONICO como uno de los 7 “grupos esenciales para la reconstrucción del tango moderno”.
ENLACES
SONICO
Members: Stephen Meyer (USA) – Violin; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitar; Ariel Eberstein (AR) – Double Bass; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneon.
In April 2025 Rovira would turn 100 years old. This anniversary coincides with the tenth year of the Belgian group.
To celebrate, within the activities programmed under the ROVIRA100 motto, SONICO will travel for the third time to Argentina and countries in the region, where the ensemble will perform in emblematic stages (and record live) the last two and most iconic albums by Eduardo Rovira : “Sonico” (1969) and “Que lo Paren” (1975).
Throughout the year 2025, its centenary will be commemorated under the motto ROVIRA 100, with academic and pedagogical activities, symphonic and chamber concerts, talks and even the performance of an unprecedented ballet.
The program includes the two most important groups of the tango avant-garde. On the one hand, the “Modern Tango Group” of Eduardo Rovira (1965-1980), in its trio and quartet format. It will have a counterpoint with the quintet “Tango Nuevo” by Astor Piazzolla (1960-1970).
Accompanied by anecdotes that contextualize this music, SONICO will take the public to relive the origins of the avant-garde in tango like never before.
SONICO
It is one of the most outstanding contemporary instrumental tango groups in Europe. He regularly performs in prestigious concert halls and festivals such as the Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Brussels, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), among others.
They toured by Latin American countries in 2022, this time through Argentina and Brazil, with great public response or sold-out tickets. In 2021 they were presented in large venues in Ecuador and Colombia.
Formed in Brussels (Belgium) in 2015, SONICO is dedicated to rescuing the music of Eduardo Rovira, an Argentine composer who, together with Astor Piazzolla, represents the other great exponent of “argentine new tango”.
During the 21-22 season, SONICO celebrated Astor Piazzolla’s centenary with the release of the album, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
The album, which was pre-premiered at the Bozar in Brussels, includes the Octeto Buenos Aires, Piazzolla’s first avant-garde group, who burned the scores in the early 1960s and whose music had not been played since then.
SONICO’s first album, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia“, was chosen by Billboard Magazine in its top 10 in the Tango category.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, the second album, was recorded in December 2019 at the Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine has chosen SONICO as one of the 7 “essential groups for the reconstruction of modern tango”.
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Ana Carla Maza
ANA CARLA MAZA
A sus 27 años, Ana Carla Maza pinta con su violonchelo la loca exuberancia de su La Habana natal, los acentos de samba de Brasil o las tragedias del tango argentino.
Luego de más de 150 conciertos con su proyecto “Bahía” en Francia, España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania, Reino Unido, Portugal, etc, la joven cantante y violonchelista cubana Ana Carla Maza, lanza en 2023 “Caribe” su tercer disco de estudio.
“Caribe” es su nuevo y refrescante proyecto. Una enérgica mezcla de jazz, música clásica y ritmos latinos.
Deambula por el montuno cubano, el tango, el huayno, la cumbia, el reggae, la bossa nova brasileña y la samba con un toque sensual de letras en francés y español.
Afincada en París y Barcelona, con este su nuevo disco, Ana Carla irradia los sonidos de América del Sur y su experiencia de vida en gira. Sus encuentros musicales y esa alegría de vivir que sabe compartir en el escenario.
ENLACES
ANA CARLA MAZA At 27 years old, Ana Carla Maza paints with her cello the crazy exuberance of her native Havana, the samba accents of Brazil or the tragedies of Argentine tango.
After more than 150 concerts with her project “Bahía” in France, Spain, Italy, Belgium, Switzerland, Germany, the United Kingdom, Portugal, etc., the young Cuban singer and cellist Ana Carla Maza, launches in 2023 “Caribe” her third studio album.
“Caribe” is his new and refreshing project. An energetic mix of jazz, classical music and Latin rhythms. He wanders through Cuban montuno, tango, huayno, cumbia, reggae, Brazilian bossa nova and samba with a sensual touch of lyrics in French and Spanish.
Based in Paris and Barcelona, with this her new album, Ana Carla radiates the sounds of South America and her life experience on tour.
Her musical encounters and that joie de vivre that knows how to share on stage.
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Edgar Ferrer
DIRECCION ORQUESTAL
Carlos Núñez Sinfónico. Junto a León Gieco.
Teatro Colón de Buenos Aires (2023)
El Abrazo del Tango y el Flamenco.
Rosario y Lolita Flores, Antonio Carmona, Raúl Lavié, Ariel Ardit. Miami y Puerto Rico (2022)
Pedro Aznar y David Lebón Sinfónicos.
Teatro Municipal de Santiago de Chile. (2022)
Los Nocheros Sinfónicos / Palito Ortega Sinfónico.
Teatro Colón de Buenos Aires. (2022)
DIRECCION ORQUESTAL
Lila Downs Sinfónico.
Teatro Colón de Buenos Aires. (2019)
Festival Unicos
Joan Manuel Serrat. Rick Wakeman. Elena Roger. Luis Fonsi. Teatro Colón de Buenos Aires. (2018)
El Abrazo del Tango y el Flamenco.
Miguel Poveda, Antonio Carmona, Ariel Ardit y G. Fernández. Madrid, España. (2019)
Ensamble del Festival “Voluntaryfest”
Sport Arena. Budapest, Hungría. (2006).
DIRECCION ORQUESTAL
José Cura
Hilda Herrera
Claudio Barile
Alfredo Corral
Pablo Mainetti
José Luis Juri
Juan Martínez Echeverry Ana Rosa Rodríguez Leandro Rodríguez Jauregui Luciano Falcón
Natalia Suriano
Amadeo Espina
Esdras Campos
SOLISTAS ACOMPAÑADOS
Concierto para Marimba y Orquesta (*)
Usina del Arte de Buenos Aires (2016).
Cuarteto El Alma de la Piedra (*)
Auditorio Radio France, París (1994) Intérprete: Cuarteto Martínez Zárate
Imágenes de un Caleidoscopio (*)
Secretaría de Cultura de La Nación (1998) Intérprete: Cuarteto Martínez Zárate
Misa en DO
De Kirali Konnig
Catedral de La Plata, Argentina (2007).
MacKay’s Memoirs
De Martyn Bennett.
Catedral de La Plata, Argentina (2007).
(*) De Edgar Ferrer
ESTRENOS MUNDIALES
Triple concierto.
Para bandoneón, guitarra, violín y orquesta. Premio Beca a la Creación
Fondo Nacional de las Artes. (2021)
La lámpara en la tierra
Sobre textos de Pablo Neruda.
Premio Asociación Argentina de Compositores.
Cinco Estudios para guitarra
Editorial Henry Lemoine (FR)
Caleidoscopio.
Editorial Henry Lemoine (FR)
Transcripciones para dúo de guitarras
Obras de Scott Joplin. Album. Editorial Henry Lemoine (FR)
Técnicas de Creatividad Musical.
Libro de aprendizaje de armonía y contrapunto. (2000)
PUBLICACIONES / PREMIOS
Creador y Director de la Orquesta Escuela del Conservatorio Superior Astor Piazzolla.
Cátedra Dirección de Orquesta
Conservatorio Manuel de Falla (CABA)
Cátedra Armonía, Contrapunto, Morfología y Técnicas de Análisis musical.
Conservatorio Manuel de Falla (CABA)
CABA)
Seminarios Técnicas de Creatividad Musical y Piazzolla Estilo y Semántica propias, contexto Americano.
Conservatorios, universidades y escuelas de música en distintos puntos del país y Latinoamérica.
LABOR ACADEMICA
Director de Orquesta
Postgrado Superior. Conservatorio Manuel de Falla
Arreglador Musical
Postgrado Superior. Conservatorio Manuel de Falla
Profesor Superior de Música. Dirección Orquestal
Postgrado Superior. Medalla de Oro. Conservatorio Manuel de Falla
Profesor Superior de Música Composición
Postgrado Superior. Conservatorio de Falla
TITULOS
Ludwig van Beethoven
Sinfonías Nros. 1, 2, 3, 5, 6, 7, y 9
Ludwig van Beethoven
Conciertos para piano Nros. 2, 3, 5 y Triple Concierto
Jean Sibelius
Sinfonía Nro. 2
Federico Chopin
Concierto Nro. 1 para piano y orquesta
Johanes Brahms
Requiem Alemán
OBRAS EN REPERTORIO
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes
Christian Baldini
Recientes Trabajos Destacados de Dirección
Director Invitado: Sinfónica del Norte de los Países Bajos (Concertgebouw, Ámsterdam, transmitida en vivo en todo el mundo), Ópera Nacional Inglesa, Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta de la Radio de Munich, Sinfónica de San Francisco, Orquesta de Florida, Ensemble Dal Niente, Filarmónica de Buenos Aires, Orquestra Sinfónica do Porto , Orquesta de Cámara de Chile, debut como dirección de ópera en el Teatro Colón (Buenos Aires), Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Debut como director en Salzburgo: seleccionado internacionalmente como uno de los tres directores entre un grupo de 91 candidaturas en todo el mundo para el Premio Nestlé/Festival de Salzburgo para Jóvenes Directores
Grabaciones
Grabación de CD para Linn Records con la Scottish Chamber Orchestra (E. Watts, soprano – C. Baldini, director). Oberturas y arias de Mozart – Grabación del mes de la revista BBC Music (2015)
Lanzamiento del CD (agosto de 2021) para Centaur Records, dirigiendo la Orquesta de la Radio de Múnich y la
Sinfónica de UC Davis en obras de Ligeti (Concierto para violín), Lutoslawski (Chain 2), Varèse (Amériques) y Baldini (Elapseing Twilight Shades). Seleccionado como Mejor del 2021 (Sequenza21)
Posiciones actuales
- Director Musical, Orquesta Sinfónica Camellia (Sacramento, 2012-presente)
- Director musical, Sinfónica de UC Davis (Profesor titular de UC Davis, promoción 2021) Próximos y recientes compromisos
- Nordwestdeutsche Philharmonie (Concertgebouw de Ámsterdam)
- filarmónica de buenos aires
- Ópera Nacional Inglesa (Londres, Aïda de Verdi)
- Ópera del Teatro Colón: las óperas Il Prigioniero y Volo di note de Dallapiccola
- Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina): compromisos de regreso en 2022
Posiciones anteriores
(2009-presente)
- Director asistente de Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco (2014-2016)
- Director asistente, Orquesta Sinfónica de la BBC (Londres, Inglaterra – 2011 y 2014)
- Director asistente, Orquesta de Cámara de la Radio de los Países Bajos: (Países Bajos y Alemania, 2010)
- Director asistente, Britten-Pears Orchestra (Inglaterra, 2007-2008)
- Director residente, Slee Sinfonietta (Buffalo) – Centro para la Música del Siglo XXI (2006-2009)
- Director musical, Orquesta Sinfónica y Conjunto Contemporáneo de la UB – Universidad de Buffalo (2006-2009)
- Director reemplazo de Leonard Slatkin, Orquesta Sinfónica Nacional (2008)
Educación
- Doctorado en Composición. Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (2009)
- M.M. (Dirección orquestal), Universidad Estatal de Pensilvania (2005)
- LICENCIADO EN LETRAS. (Dirección Orquestal y Composición Musical), Univ. Católica. de Argentina (2003)
Recent Conducting Highlights
- Recent Guest Conducting Engagements: North Netherlands Symphony (Concertgebouw, Amsterdam, live-streamed worldwide), English National Opera, Scottish Chamber Orchestra, Munich Radio Orchestra, San Francisco Symphony, Florida Orchestra, Ensemble Dal Niente, Buenos Aires Philharmonic, Orquestra Sinfónica do Porto, Orquesta de Cámara de Chile, Opera conducting debut at Teatro Colón (Buenos Aires), National Symphony Orchestra of Argentina.
- Conducting debut in Salzburg: selected internationally as one of three conductors out of a pool of 91 submissions worldwide for the Nestlé/Salzburg Festival Young Conductors AwardRecordings
- CD recording for Linn Records with Scottish Chamber Orchestra (E. Watts, soprano – C. Baldini, conductor). Mozart Overtures and Arias – BBC Music Magazine Recording of the Month (2015)
- CD Release (August 2021) for Centaur Records, conducting the Munich Radio Orchestra and theUC Davis Symphony in works by Ligeti (Violin Concerto), Lutoslawski (Chain 2), Varèse (Amériques) and Baldini (Elapsing Twilight Shades). Selected as Best of 2021 (Sequenza21)Current Positions
• Music Director, Camellia Symphony Orchestra (Sacramento, 2012-present)
• Music Director, UC Davis Symphony (UC Davis Full Professor, 2021 Promotion) Upcoming & Recent Engagements
- Nordwestdeutsche Philharmonie (Concertgebouw in Amsterdam)
- Buenos Aires Philharmonic
- English National Opera (London, Verdi’s Aïda)
- Teatro Colón Opera: Dallapiccola’s operas Il Prigioniero and Volo di note
- National Symphony Orchestra (Argentina): return engagements in 2022Previous Positions
(2009-present)
- Cover/Assistant Conductor to Michael Tilson Thomas & San Francisco Symphony (2014-2016)
- Assistant Conductor, BBC Symphony Orchestra (London, England – 2011 & 2014)
- Assistant Conductor, Netherlands Radio Chamber Orchestra: (Netherlands & Germany, 2010)
- Assistant Conductor, Britten-Pears Orchestra (England, 2007-2008)
- Resident Conductor, Slee Sinfonietta (Buffalo) – Center for the 21st Century Music (2006-2009)
- Music Director, UB Symphony Orchestra & Contemporary Ensemble – University at Buffalo (2006-2009)
- Cover conductor to Leonard Slatkin, National Symphony Orchestra (2008)Education
- Ph.D. (Composition), The State University of New York at Buffalo (2009)
- M.M. (Orchestral Conducting), The Pennsylvania State University (2005)
- B.A. (Orchestral Conducting & Music Composition), Catholic Univ. of Argentina (2003)
Adrián Iaies
ADRIAN IAIES SOLO PIANO / ROUND MIDNIGHT Y OTROS TANGOS
Gracias a su singular sensibilidad y particular lectura de obras del tango argentino, la música popular nacional, y standards de sus compositores internacionales más admirados, produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano.
“La relación de un pianista con su instrumento es de una intimidad muy potente cuando solo están ambos compartiendo reflexiones, evocando momentos y, a la vez, mirando hacia adelante.
Y me he llenado los dedos con los tesoros que nos legaron Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta o Juan Carlos Cobiàn. Música que me ha permitido hablar de mi, contar algo de mi vida incluso más que tocar mis propias composiciones. El piano no solo ha hecho mejor mi vida. Mucho más que eso: le ha dado sentido.“
Adrián Iaies
ADRIAN IAIES
Su particular acercamiento al tango y otras formas de la música popular argentina, desde una estética netamente jazzística, le ha valido un gran reconocimiento en el país y el exterior.
Nominado a los premios LATIN GRAMMY en cuatro oportunidades por sus discos: “Las tardecitas de Minton’s” (2000), “Tango Reflections (2002)”, ” Las cosas tienen movimiento” (2003) y “La Casa de un pianista de jazz”(2018).
En 2002 obtuvo el premio Clarín al Mejor Músico de Jazz del año, -en 2005 recibió el premio Konex por su tarea artística en el período 1995-2005.
La prestigiosa revista especializada norteamericana Down Beat lo eligió como uno de los talentos en ascenso en su encuesta de críticos de 2003, y dedicó una página completa a su trabajo y acaba de incluirlo en una lista de artistas sugeridos para ser votado como Compositor de Jazz del Año en su encuesta de 2018.
Nació en Buenos Aires en 1960; es pianista, compositor, arreglador y productor. En 2008 fue nombrado Director Artístico del Festival Internacional Buenos Aires Jazz (cargo que ejerció hasta el 2020 inclusive), como corolario de una carrera de más de tres décadas de actividad ininterrumpida. Además ha sido el director artístico de La Usina del arte entre el 2016 y el 2021.
Iaies lleva casi una treintena de discos publicados con muy variadas formaciones y repertorios. Muchos de ellos fueron distribuidos y editados también en el exterior.
Dió más de 300 conciertos alrededor del mundo, entre los que se destacan sus noches de piano solo en el Lincoln Center de Nueva York, los festivales de jazz de San Sebastián, Madrid y Barcelona, el World Music Festival de Oslo, el Vancouver Fest, su concierto en la Ópera Metropolitana de Tel Aviv, o sus conciertos más recientes en más de veinte países.
Ha compartido escenarios con artistas de la talla de Lee Konitz, Brad Mehldau, Ron Carter, Chano Domínguez, John Scofield, Bebo Valdés y Toots Thielemans, entre otros.
Compuesto música para varias películas: “Música nocturna,” de Rafael Filipelli. Quien también filmó un documental sobre su trabajo titulado “Loca bohemia: cinco días con Adrián Iaies”; Vino para robar”; “Mi primera boda” (ambas de Ariel Winograd); “Abrazos” (Enrique Marmonti); “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) y “Tango, un giro extraño” (Mercedes García Guevara).
En septiembre de 2022 se presentó junto a su proyecto “Colegiales Trío” y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del CCK para interpretar música original orquestada por Matías Scheines y él mismo.
Ya anteriormente había presentado “Cinemateca Finlandesa” –proyecto a dúo con la cantante Roxana Amed–, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina, dirigida por el Maestro Luis Gorelik.
Mas recientemente fue comisionado por el Teatro Colón para producir un homenaje por los 50 años de la edición de “Artaud” de Luis Alberto Spinetta, comisión para la cual Iaies se encargó de convocar una orquesta de cámara y cantantes, hacer los arreglos y las orquestaciones. El evento fue un suceso tal que obligó a una segunda función esa misma noche del 22 de mayo de 2023, algo inusual en la tradición del Teatro.
ENLACES
ADRIAN IAIES SOLO PIANO / ROUND MIDNIGHT AND OTHER TANGOS
Thanks to his unique sensitivity and particular reading of works of Argentine tango, national popular music, and standards by his most admired international composers, he produced several of his most remembered and recognized works, such as Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada and Goodbye Solo Piano.
“The relationship between a pianist and his instrument is one of very powerful intimacy when only the two of them are sharing reflections, evoking moments and, at the same time, looking forward.
And I have filled my fingers with the treasures that Monk, Bill Evans, Billy Strayhorn, Spinetta and Juan Carlos Cobiàn left us. Music that has allowed me to talk about myself, tell something about my life even more than playing my own compositions. The piano has not only made my life better. Much more than that: it has given it meaning.“
Adrian Iaies
ADRIAN IAIES
His particular approach to tango and other forms of Argentine popular music, from a purely jazz aesthetic, has earned him great recognition in the country and abroad.
Nominated for the LATIN GRAMMY Awards on four occasions for his albums: “Minton’s Afternoons” (2000), “Tango Reflections (2002)”, “Things Have Movement” (2003) and “The House of a Jazz Pianist” (2018).
In 2002 he won the Clarín award for Best Jazz Musician of the year, – in 2005 he received the Konex award for his artistic work in the period 1995-2005.
The prestigious North American specialized magazine Down Beat chose him as one of the rising talents in its 2003 critics’ poll, and dedicated a full page to his work and has just included him in a list of suggested artists to be voted as Jazz Composer of the Year in your 2018 survey.
He was born in Buenos Aires in 1960; He is a pianist, composer, arranger and producer. In 2008 he was named Artistic Director of the Buenos Aires Jazz International Festival (a position he held until 2020), as a corollary of a career of more than three decades of uninterrupted activity. He has also been the artistic director of La Usina del Arte between 2016 and 2021.
Iaies has published almost thirty albums with very varied formations and repertoires. Many of them were also distributed and published abroad.
He gave more than 300 concerts around the world, including his solo piano nights at the Lincoln Center in New York, the jazz festivals of San Sebastián, Madrid and Barcelona, the World Music Festival in Oslo, the Vancouver Fest, his concert at the Tel Aviv Metropolitan Opera, or his most recent concerts in more than twenty countries.
He has shared stages with artists such as Lee Konitz, Brad Mehldau, Ron Carter, Chano Domínguez, John Scofield, Bebo Valdés and Toots Thielemans, among others.
He composed music for several films: “Nocturnal Music,” by Rafael Filipelli. Who also filmed a documentary about his work titled “Crazy Bohemia: Five Days with Adrián Iaies”; “Wine to steal”; “My First Wedding” (both by Ariel Winograd); “Hugs” (Enrique Marmonti); “Lifting of the heart” (Eliseo Subiela) and “Tango, a strange turn” (Mercedes García Guevara).
In September 2022, he performed with his project “Colegiales Trío” and the National Symphony Orchestra, directed by maestro Gustavo Fontana, at the CCK National Auditorium to perform original music orchestrated by Matías Scheines and himself.
He had previously presented “Cinemateca Finlandesa” – a duet project with the singer Roxana Amed –, together with the Argentine National Music Orchestra, directed by Maestro Luis Gorelik.
More recently he was commissioned by the Teatro Colón to produce a tribute for the 50th anniversary of the edition of “Artaud” by Luis Alberto Spinetta, a commission for which Iaies was in charge of convening a chamber orchestra and singers, making the arrangements and orchestrations. . The event was such an event that it forced a second performance that same night on May 22, 2023, something unusual in the Theater’s tradition.
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Carlos Aguirre
CARLOS AGUIRRE
Compositor argentino, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camarístico.
En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.
Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.
Viene de realizar una gira por Islas Canarias, Portugal y España peninsular, en octubre de 2024 con el apoyo de Cancillería Argentina y producción de Ponte Producciones.
SELLO DISCOGRAFICO
Es fundador, junto con Ramiro Gallo y Luis Barbiero, del sello discográfico y distribuidora digital paranaense Shagrada Medra en el que desarrolla una labor ininterrumpida desde hace 30 años.
Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Quinteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su dúo con el guitarrista y compositor israelí Yotam Silberstein.
Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados.
PREMIOS
- Premio Trimarc (2001) otorgado por la UNESCO por el Carlos Aguirre Grupo.
- Nominado Premio Revelación en Folclore Premio Clarín 2003.
- Premio Konex – Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (1995-2004)
- Nominado Premio “Atahualpa” 2008. Solista Música Instrumental.
- Nominado Premio “Atahualpa” 2010. Solista Música Instrumental.r el Ministerio de Cultura de la Nación.
- Premio Nacional de Cultura 2011 (3er. Premio en la categoría Tango y Folclore por su obra “Casa nueva’’), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
- Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2019, Concurso de fomento de Música popular inédita.
- Primer premio en el Premio Nacional 2020 en la categoría Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
DISCOGRAFIA
Carlos Aguirre Grupo: Crema, Rojo y Violeta”. Solo piano: Caminos.
En dúo: Arrullos, con Francesca Ancarola. En el jardín, con el guitarrista Yotam Silberstein. Huellas del viajero con Polo Marti. Abrazo (en vivo) con Juan Quinteros.
Solista: La Música del Agua. Solista con invitados: Orillania.
Carlos Aguirre Trío: Calma Trío con André Mehmari y Juan Quintero: Serpentina.
ENLACES:
CARLOS AGUIRRE
Argentine composer, whose creative career includes works ranging from popular songs to instrumental music with a chamber air.
At each stage of his extensive and rich career, different group formations coexist, with which he developed different facets of his search.
In addition to his solo project, which includes the release of nine albums, Carlos Aguirre has shared artistic projects with Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole and Yotam Silberstein, among others.
He has just toured the Canary Islands, Portugal and mainland Spain, in October 2024 with the support of the Argentine Foreign Ministry and production by Ponte Producciones.
LABEL
He is the founder, along with Ramiro Gallo and Luis Barbiero, of the Paranaense record label and digital distributor Shagrada Medra in which he has carried out uninterrupted work for 30 years.
He is currently working on the following projects: the Carlos Aguirre Quintet, “Almalegría” (an experimental sextet with which he investigates the creation of various rhythmic languages), and his duet with the Israeli guitarist and composer Yotam Silberstein.
His extensive musical work is reflected in his twelve albums in solo format, in his own formations or with other guest artists.
AWARDS
Trimarc Prize (2001) awarded by UNESCO for the Carlos Aguirre Group.
Nominated for the Revelation Award in Folklore Clarín Award 2003.
Konex Award – Diploma of Merit to the 100 most outstanding personalities of the last decade of Argentine Popular Music (1995-2004)
Nominated “Atahualpa” Award 2008. Instrumental Music Soloist.
Nominated “Atahualpa” Award 2010. Soloist Instrumental Music.r the Ministry of Culture of the Nation.
National Culture Award 2011 (3rd Prize in the Tango and Folklore category for her work “Casanueva’ ’), awarded by the National Secretariat of Culture.
National Fund for the Arts Award (FNA) 2019, Competition to promote unpublished popular music.
First prize in the 2020 National Award in the Music category, awarded by the Ministry of Culture of the Nation.
DISCOGRAPHY
Carlos Aguirre Group: Cream, Red and Violet.” Solo piano: Paths.
In duet: Arrullos, with Francesca Ancarola. In the garden, with guitarist Yotam Silberstein. Traces of the traveler with Polo Marti. Hug (live) with Juan Quinteros.
Soloist: The Music of Water. Soloist with guests: Orillania.
Carlos Aguirre Trio: CalmaTrío with André Mehmari and Juan Quintero: Serpentina.
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Daniel Maza
Daniel Maza
Músico, cantante y extraordinario bajista uruguayo, radicado en Buenos Aires. Uno de los grandes referentes de la música popular rioplatense por su extensa, prolífica y reconocida trayectoria.
Actualmente desarrolla una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional con su nuevo trabajo discográfico Melomazeando (2023), junto a su actual trío.
Cuenta además con dos nuevos proyectos: el dúo con Hernán Jacinto piano/voz . Y el nuevo trío con Daniel Pipi Piazzolla (batería), Hernán Jacinto (piano) y Daniel Maza (bajo).
Integrante, además, junto con Fabián Miodownik del famoso trío de Hugo Fattorusso,
Trayectoria Internacional:
En su extensa trayectoria compartió “Jam Sessions” con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo, reconocido bajista de Brasil. Durante julio del 2004 Toninho Horta lo invita a realizar una serie de conciertos. Integró la banda de Larry Carlton en su gira por Latinoamérica, también acompañó al reconocido guitarrista Brasilero Ricardo Silveira.
Trayectoria Nacional:
Realizó sesiones de grabación y presentaciones en vivo con la cantante Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Fue invitado por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” a interpretar junto a su Cuarteto sus propios temas en un concierto realizado en Junio del 2006. Destacados artistas como Jairo, Horacio Fontova e Iván Noble, solo por nombrar algunos, han sido invitados especiales en sus conciertos.
Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, “Cantora 1” y “Cantora 2”. También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros. Además de sus participaciones como bajista, es convocado en forma permanentemente como cantante para diversas sesiones de grabación.
Discografía
Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Grupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo – 2012) , Vo!! (Daniel Maza Grupo, 2015), Sin Corbata (Cuarteto Oriental, Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik, Leo Amuedo – 2018), Trio Oriental (Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik -2019), Melomazeando ( Daniel Maza Quinteto, Daniel Maza bajo, Leandro Marquesano Piano, Ramiro Cubilla guitarra, Fabian Miodownik batería, Agostina Bertozzi percusión – 2022 )
Daniel Maza
Uruguayan musician, singer and extraordinary bassist, based in Buenos Aires. One of the great references of popular music from the Río de la Plata due to his extensive, prolific and renowned career.
He is currently developing an important agenda of presentations at a national and international level with his new album Melomazeando (2023), together with his current trio.
He also has two new projects: the duo with Hernán Jacinto piano/vocals. And the new trio with Daniel Pipi Piazzolla (drums), Hernán Jacinto (piano) and Daniel Maza (bass).
Also a member, along with Fabián Miodownik, of the famous Hugo Fattorusso trio,
International Career:
In his extensive career he shared “Jam Sessions” with Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews and Richie Morales. He accompanied Willie Chirino, Hugo Fattoruso, and the Cuban percussionists Changuito and Tata Güines on different tours. He was summoned by Celia Cruz to make various presentations in South America, Europe, the United States and Argentina. He shared the stage with Arismar Do Spiritu Santo, renowned bassist from Brazil. During July 2004, Toninho Horta invited him to perform a series of concerts. He was a member of Larry Carlton’s band on his tour of Latin America, and also accompanied the renowned Brazilian guitarist Ricardo Silveira.
National Career:
He held recording sessions and live performances with the singer Valeria Lynch, he was a member of Horacio Fontova’s group, Luis Salinas’ band and the Edelmiro Molinari Trío with Sebastián Peyceré. He was invited by the Argentine National Music Orchestra “Juan de Dios Filiberto” to perform his own songs with his Quartet in a concert held in June 2006. Prominent artists such as Jairo, Horacio Fontova and Iván Noble, just to name a few, have been special guests at their concerts.
He participated in Mercedes Sosa’s last two albums, “Cantora 1” and “Cantora 2”. He also recorded with Jairo in “Ferroviario”, Guillermo Fernández in “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota in “Espejos II”, with Kevin Johansen and Julia Zenko, among many others. In addition to his participation as a bassist, he is permanently summoned as a singer for various recording sessions.
Discography
He has eight record productions with his own projects: Música Destillada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Grupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010) , Solo los Dos (Daniel Maza and Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trio Hugo Fattoruso, Daniel Maza and Osvaldo Fattoruso – 2011), Quartet Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso and Leonardo Amuedo – 2012), Vo !! (Daniel Maza Grupo, 2015), Sin Corbata (Cuarteto Oriental, Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik, Leo Amuedo – 2018), Trio Oriental (Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik -2019), Melomazeando (Daniel Maza Quintet, Daniel Maza bass, Leandro Marquesano Piano, Ramiro Cubilla guitar, Fabian Miodownik drums, Agostina Bertozzi percussion – 2022).
Hernán Jacinto
HERNAN JACINTO
Desde muy joven asombró con sus virtudes de virtuoso pianista e intérprete en la escena del jazz argentino. Hoy es una de las figuras más convocantes no sólo dentro del género sino de la música popular nacional.
Pianista, compositor, arreglador, productor, y una de las figuras más reconocidas del jazz en Argentina.
Actualmente conforma su trío con Flavio Romero y Fernando Moreno junto a quienes acaba de editar el disco en vinilo Hope (2022).
Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino por su trabajo como ingeniero de sonido.
En 2009 recibió el Premios Clarín “Músico Revelación de Jazz”.
Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.
En el 2003, fué beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston.
A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, entre muchos otrxs.
Entre los discos editados a su nombre se destacan Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018).
Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.
ENLACES:
HERNAN JACINTO
From a very young age he amazed with his virtues as a virtuoso pianist and performer in the Argentine jazz scene. Today he is one of the most popular figures not only within the genre but also in national popular music.
Pianist, composer, arranger, producer, and one of the most renowned jazz figures in Argentina.
He currently makes up his trio with Flavio Romero and Fernando Moreno with whom he has just released the vinyl album Hope (2022).
In addition, he is a member of the groups led by Javier Malosetti and Oscar Giunta. In 2017 he was the winner of his first Latin Grammy for his job as a sound engineer.
In 2009 he received the Premios Clarín “Revelation Jazz Musician”.
He was part of Pedro Aznar’s group, with whom he toured extensively around the world.
In 2003, he was awarded a scholarship to study at Berklee College of Music, Boston.
Throughout his career he had the opportunity to play, record and share projects with musicians such as: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, among many others.< /p>
Among the records released under his name are Lua (2011), Continuo (2014), Act 1 (2015), Camino (2016), Act 2 (2017 ), Journey and Epilogue (2017), Shouting (2018).
His teachers were Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector and Sergio Morales.
LINKS:
SEDA Dúo
SEDA Dúo
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
EL DISCO
SEDA en vivo en el CCK es el registro del concierto que el dúo realizó dentro del programa “Música Argentina para el Mundo”, el 28 de enero de 2022, en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, y que posteriormente fue emitido por la TV Pública.
Este material no fue concebido como un álbum desde el inicio, sin embargo, el impacto que generó en el público los llevó a emprender el camino para convertirlo en un disco, con una energía especial que sólo se puede conseguir con un material en vivo.
El repertorio está integrado por obras de grandes compositores del repertorio popular argentino: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui y Francisco de Caro; además de composiciones propias: “Despedida” y “Chacarera” de Daniel Godfrid, “Del 48” y “24 de marzo” de Sebastián Espósito.
Cuenta con la participación especial de Lidia Borda como artista invitada, quien brinda una exquisita interpretación del tango “El último café”.
El repertorio registrado es el resultado de años de trabajo, improvisaciones sobre el tango, el folklore y piezas escritas para el dúo. Godfrid y Espósito afirman: “La selección de temas es producto del amor por nuestra maravillosa música, nuestros compositores y autores; a modo de homenaje y de reinterpretación de semejante obra. La pasión por los sonidos de nuestro país, la búsqueda constante de horizontes novedosos dentro de lo popular, de composiciones originales, con una identidad propia y toda la sutileza que demanda un repertorio profundamente argentino: todo eso es SEDA y ha quedado registrado, con el calor del vivo, en su primer disco”.
SEDA en vivo en el CCK es el piano de Daniel Godfrid en diálogo con la guitarra de 8 cuerdas de Sebastián Espósito, sonando en una sala de inmejorables condiciones técnicas y acústicas y gracias al extraordinario staff del CCK. Luego, el material pasó por un proceso de mezcla y masterización y va directo a integrar un lugar de perdurabilidad dentro de nuestra música popular.
ENLACES:
DANIEL GODFRID
Destacado pianista, compositor, arreglador y productor argentino. Trabaja junto a Lidia Borda desde el año 2004, como arreglador, productor e intérprete; con quien colaboró en la realización de cinco discos (2 premios Gardel) y un EP a dúo llamado TRIP.
Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango bajo la dirección del maestro Emilio Balcarce. Colaboró junto al armonicista Franco Luciani en un dúo con el que grabó el disco Armónica y tango (2006) y luego Franco Luciani trío (2012),
De larga y variada trayectoria dentro del tango, realizó numerosas presentaciones nacionales e internacionales de forma solista y también junto a orquestas diversas y artistas destacados del ambiente tanguero y folklórico argentino. Compuso música para películas y es, además, un destacado maestro de piano en los principales conservatorios de la ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPÓSITO
Guitarrista, compositor y productor argentino. Colaboró con grandes artistas nacionales como León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, entre otros.
Desde el año 2008 forma parte de la productora TwinsMusic como Director Musical. Realizó músicas para teatro y cine: “Yerma” (Teatro Nacional Cervantes), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje “, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente”, “Pinamar” (junto a Daniel Godfrid).Algunos de los discos que grabó: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky- Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), entre otros.
En el ámbito de la música publicitaria ganó destacados premios internacionales.
SEDA Duo
With Daniel Godfrid in piano and the guitarist Sebastián Espósito, the duo was formed in 2013.
Since then they have made artistic productions —winning two Gardel Awards—, concerts and collaborations with national and international artists and music for cinema.
Product of that intense joint work, it is their first recording work SEDA en vivo en el CCK / Acqua Records.
The duo has a wide and diverse repertoire, focused on Argentine popular music (tango and folklore classics) and their own compositions specially written for this formation.
In this way, they develop a powerful and subtle musical proposal, in which the instrumental work stands out along with the original arrangements and new compositions.
SEDA live at the CCK is the record of the concert that the duo performed within the program “Música Argentina for the World”, on January 28, 2022, in the Argentina Auditorium of the Centro Cultural Kirchner, and which was later broadcast by TV Publica.
This material was not conceived as an album from the beginning, however, the impact it generated in the public led them to embark on the path to turn it into a record, with a special energy that can only be achieved with live material.
The repertoire is made up of works by great composers of the Argentine popular repertoire: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui and Francisco de Caro; In addition to his own compositions: “Despedida” and “Chacarera” by Daniel Godfrid, “Del 48” and “24 de marzo” by Sebastián Espósito. It has the special participation of Lidia Borda as a guest artist, who offers an exquisite interpretation of tango “ The last coffee”.
The registered repertoire is the result of years of work, improvisations on tango, folklore and pieces written for the duo. Godfrid and Espósito affirm: “The selection of songs is the product of love for our wonderful music, our composers and authors; as a tribute and reinterpretation of such a work. The passion for the sounds of our country, the constant search for new horizons within the popular, for original compositions, with their own identity and all the subtlety that a profoundly Argentine repertoire demands: all of this is SEDA and has been recorded, with the live heat, on their first album”.
SEDA live at the CCK is Daniel Godfrid’s piano in dialogue with Sebastián Espósito’s 8-string guitar, playing in a room with excellent technical and acoustic conditions and thanks to the extraordinary staff of the CCK. Then, the material went through a mixing and mastering process and goes straight to integrate a lasting place within our popular music.
DANIEL GODFRID
Outstanding Argentine pianist, composer, arranger and producer. He has been working with Lidia Borda since 2004, as an arranger, producer and performer; with whom he collaborated in the production of five albums (2 Gardel awards) and a duet EP called TRIP He was part of the Tango School Orchestra under the direction of maestro Emilio Balcarce. He collaborated with harmonica player Franco Luciani in a duo with whom he recorded the album Armónica y tango (2006) and then Franco Luciani trio (2012). With a long and varied career within tango, he made numerous national and international solo performances and also together with various orchestras and outstanding artists of the Argentine tango and folk scene. He composed music for films and is also an outstanding piano teacher at the main conservatories in the city and in the Province of Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPOSITO
Argentinean guitarist, composer and producer. He collaborated with great national artists such as León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, among others. In 2008 he is part of the TwinsMusic production company as Musical Director. He made music for theater and cinema: “Yerma” (Cervantes National Theater), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje”, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente” , “Pinamar” (together with Daniel Godfrid). Some of the albums he recorded: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky-Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), among others. In the field of advertising music, he won outstanding international awards.
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Escalandrum
ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
25 AÑOS
En base a composiciones propias y a magistrales reversiones de obras del compositor Astor Piazzolla, Escalandrum ha logrado instalarse como uno de los referentes de la escena jazzís-tica a nivel global.
En sintonía con esto último, y con el fin de celebrar sus 25 años de trayectoria, el grupo liderado por Daniel ”Pipi” Piazzolla presenta dos nuevas producciones para éste 2024 que son una síntesis de su identidad musical. Por un lado “Escalectric”, álbum con once obras propias que ponen de manifiesto su permanente búsqueda de nuevos sonidos, sin perder el estilo propio.
Por el otro lado, “Homenaje a Piazzolla”, con un repertorio artesanalmente seleccionado para transmitir la esencia de la música del gran músico y compositor.
ACERCA DE ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla (nieto del gran músico y compositor Astor Piazzolla) forma Escalandrum en 1999. El nombre surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que la familia Piazzolla solía pescar), y drum (traducción de “tambor” en inglés).
Aproximándose a los 25 años de carrera el grupo lleva editados 14 álbumes de música original, “Bar los amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004 ), “Misterioso” (2006), “Visio- nes” (2008), “Piazzolla play ́s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013) , “Las Cuatro Estaciones Porte- ñas (Proyecto Eléctrico)” (2014 ), SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera (2017), 3001 Proyecto Piazzolla (2017), “Studio 2” (2019) , “Como la cigarra” (2020), “El Reino del revés” (2020), “100” (2021).
En 2007 el grupo comparte escenario con Enrico Rava, Dave Holland y John Scotfield.
En 2011 se edita el notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, pieza única que une el tango y el jazz de una manera fluida. Es el tributo de Escalandrum al gran Astor Piazzolla. Escalandrum presen-tó oficialmente “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex ante casi 3000 personas contando con la participación especial de Paquito D’ Rivera recibiendo una amplia repercusión del público y la prensa nunca antes vista en un grupo de jazz o tango en Argentina. Ese año también llega la nominación a los Latín Grammy Awards en la categoría Mejor Album Instrumental, compartiendo terna con Chick Corea y AI Di Meola.
En este 2012 Escalandrum realiza una gira mundial que incluyó dos giras a Europa (con destaca-da presentación en “La Villlete” de París, “EI Auditorio Parco dela Música” de Roma, “Festival VIC” en Barcelona, Polonia, Dinamarca, Austria, etc.), una gira por Israel, y una serie de accio-nes en New York (EE. UU) donde el punto más alto fue el concierto en el mítico “Birdland” junto a la cantante Ute Lemper y Paquito D’ Rivera. EI grupo cierra sus giras mundiales en octubre participando del Prestigioso “Festival Cervantino” realizando 14 conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio mejicano.
Como resultante de años de trabajo y del éxito del proyecto “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, el grupo fue premiado por partida triple en los Premios Gardel (los más importantes de la industria musical argentina), “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum del año” y “Gardel de Oro”. Este premio lo han recibido grandes de la Música Popular Argentina como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.
EI disco “VÉRTIGO” (2013) ganó el Premio Gardel 2014 como “Mejor Disco de Jazz 2013”, y en el 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) ganó los premios “Mejor Disco de Orquesta de Tango Instrumental” y “Producción del Año”.
En 2017 lanzan dos discos simultáneamente, el álbum “SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” encarando grandes versiones jazz de esos autores, y el álbum “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, que junto a la gran actriz y cantante Elena Roger, interpretan las músicas de Astor Piazzolla elevándolas a un nivel increíble. Cerrando un gran año de giras mundiales graban su 11 álbum llamado “STUDIO 2”, en el mítico estudio ABBEY ROAD en Londres, mismo espacio donde pasaron los grandes de la historia musical del mundo. Este disco fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “Álbum del año” y ganó en 3 ocasiones como “Grabación del Año”, “Ingeniería de Grabación del Año” y “Mejor Álbum de Jazz del Año”.
En 2021, con el respaldo del sello Warner Music, el grupo lanzó el álbum “100” grabado en el legendario Abbey Road Studios, un disco tributo al centenario de Astor Piazzolla con los mejores tangos del maestro del bandoneón en hermosas versiones jazz.
En 2022 Escalandrum volvió a representar a la Argentina en la Feria Internacional de Dubai y próximamente la prestigiosa editorial Gourmet Musical editará un libro repasando la historia de la agrupación.
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ESCALANDRUM
25TH ANIVERSARY
Based on his own compositions and masterful reversions of works by the composer Astor Piazzolla, Escalandrum has managed to establish himself as one of the leaders of the global jazz scene.
In tune with the latter, and in order to celebrate its 25 years of experience, the group led by Daniel ”Pipi” Piazzolla presents two new productions for 2024 that are a synthesis of its musical identity. On the one hand, “Escalectric”, an album with eleven of his own works that demonstrate his permanent search for new sounds, without losing his own style.
On the other hand, “Homage to Piazzolla”, with a repertoire handcrafted to transmit the essence of the music of the great musician and composer.
ABOUT ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla (grandson of the great musician and composer Astor Piazzolla) formed Escalandrum in 1999. The name comes from the combination of escalandrún (an Argentine species of shark that the Piazzolla family used to fish), and drum (translation of “drum”). in English).
Approaching 25 years of career, the group has released 14 albums of original music, “Bar los Amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en Movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visions” (2008), “Piazzolla play’s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013), “The Four Seasons of Buenos Aires (Electrical Project)” (2014), ION SESSIONS – Works by Mozart and Ginastera (2017), 3001 Piazzolla Project (2017), “Studio 2” (2019), “Like the Cicada” (2020), “The Upside Down Kingdom” (2020), “100” (2021).
In 2007 the group shared the stage with Enrico Rava, Dave Holland and John Scotfield.
In 2011, the notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA” was published, a unique piece that unites tango and jazz in a fluid way. It is Escalandrum’s tribute to the great Astor Piazzolla. Escalandrum officially presented “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, in Buenos Aires , at the Gran Rex theater before almost 3000 people with the special participation of Paquito D’ Rivera, receiving a wide impact from the public and the press never before seen in a jazz or tango group in Argentina. That year also received a nomination for the Latin Grammy Awards in the Best Instrumental Album category, sharing a shortlist with Chick Corea and AI Di Meola.
In 2012 Escalandrum made a world tour that included two tours to Europe (with a notable presentation at “La Villlete” in Paris, “EI Auditorio Parco dela Música” in Rome, “Festival VIC” in Barcelona, Poland, Denmark, Austria , etc.), a tour through Israel, and a series of actions in New York (USA) where the highest point was the concert at the legendary “Birdland” with the singer Ute Lemper and Paquito D’ Rivera . The group closes its world tours in October by participating in the prestigious “Festival Cervantino” performing 14 concerts throughout the entire Mexican territory.
As a result of years of work and the success of the project “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, the group was awarded three times at the Gardel Awards (the most important in the Argentine music industry), “Best Jazz Album”, “Best Album of the year” and “Gardel de Oro”. This award has been received by greats of Argentine Popular Music such as Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García and Fito Páez.
The album “VÉRTIGO” (2013) won the 2014 Gardel Award for “Best Jazz Album 2013”, and in 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) won the “Best Instrumental Tango Orchestral Album” awards. and “Production of the Year.”
In 2017 they released two albums simultaneously, the album “SESSIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” featuring great jazz versions of those authors, and the album “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, which together with the great actress and singer Elena Roger, perform the music by Astor Piazzolla raising them to an incredible level. Closing a great year of world tours, they recorded their 11th album called “STUDIO 2”, in the legendary ABBEY ROAD studio in London, the same space where the greats of the world’s musical history spent time. This album was nominated for the 2019 Gardel Awards as “Album of the Year” and won 3 times for “Recording of the Year”, “Recording Engineering of the Year” and “Best Jazz Album of the Year”.
In 2021, with the support of the Warner Music label, the group released the album “100” recorded at the legendary Abbey Road Studios, a tribute album to the centenary of Astor Piazzolla with the best tangos of the bandoneon master in beautiful jazz versions.
In 2022 Escalandrum once again represented Argentina at the Dubai International Fair and soon the prestigious publishing house Gourmet Musical will publish a book reviewing the history of the group.
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Adrián Iaies Trío
ADRIAN IAIES TRIO
Adrián Iaies, piano; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Carto Brandán, batería.
Por primera vez en la carrera de Iaies, y cumpliendo un viejo anhelo, quien está sentado en la banqueta de la batería es nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. El contrabajista, Santiago Lamisovski ya es un partenaire habitual de las formaciones del pianista.
Además de esta nueva formación, el atractivo está puesto en el repertorio preparado para este concierto, que es casi en su totalidad música original que incluye, por un lado, estrenos y, por otra, composiciones que ya están registradas en alguno de los muchos discos que Adrián Iaies grabó en su extensa trayectoria.
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For the first time in Iaies’s career, and fulfilling an old wish, who is sitting on the drums bench is none other than Carto Brandán, one of the most experienced and sought-after drummers on the local scene.
The double bassist, Santiago Lamisovski, is already a regular partner in the pianist’s formations.
In addition to this new formation, is in the repertoire prepared for this concert, which is almost entirely original music that includes, on the one hand, premieres and, on the other, compositions that are already recorded on one of the many albums that Adrián Iaies recorded in his extensive career.
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Adrián Iaies Cuarteto
ADRIAN IAIES CUARTETO
Adrián Iaies, piano; Pablo Ledesma, saxos; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Carto Brandán, batería.
Con la llegada de Pablo Ledesma al proyecto grupal de Adrián Iaies, se abre en la escena del jazz argentino una nueva y muy atractiva propuesta musical. Fruto del encuentro de dos extensas y reconocidas trayectorias musicales. Cada una desarrollada desde una mirada distinta que enriquece el proyecto.
Junto a ellos, en la banqueta de la batería nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. Santiago Lamisovski, contrabajista más que consolidado en la escena local, pese a su juventud, completa esta formación.
Además de esta nueva formación, el atractivo está puesto en el repertorio preparado para este concierto, que es casi en su totalidad música original que incluye, por un lado, estrenos y, por otra, composiciones que ya están registradas en alguno de los muchos discos que Adrián Iaies grabó en su extensa trayectoria.
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For the first time in Iaies’s career, and fulfilling an old wish, who is sitting on the drums bench is none other than Carto Brandán, one of the most experienced and sought-after drummers on the local scene.
The double bassist, Santiago Lamisovski, is already a regular partner in the pianist’s formations.
In addition to this new formation, is in the repertoire prepared for this concert, which is almost entirely original music that includes, on the one hand, premieres and, on the other, compositions that are already recorded on one of the many albums that Adrián Iaies recorded in his extensive career.
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El Colegiales Trío
ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (contrabajo), Facundo Guevara (percusión)
La música que muestra El Colegiales Trío en vivo es de una singularidad sin par en la escena del jazz internacional. Sus conciertos son una experiencia irrepetible donde se expone de una manera intensa los elementos identitarios del folklore argentino, con el jazz como forma de enunciación, elaborados en la dinámica del trío.
El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a otros grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.
El trío ya grabó: La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas; así como también el trabajo a dúo de Iaies y Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
Luego de más de 30 años de trayectoria coronados con su nombramiento como Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y la Dirección de la Usina del Arte, principal Centro Cultural porteño, cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel; casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo, Adrian Iaies finalmente concreta su sueño de compartir un proyecto musical con quien él gusta llamar “El mejor tocador de bombo leguero del planeta”: Facundo Guevara, ex percusionista de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso y Liliana Herrero, entre muchos otros artistas consagrados.
Para completar el trío Iaies convocó a la contrabajista colombiana Diana Arias, quien conjuga todas las virtudes indispensables para este repertorio: sonido robusto y afinación perfecta, producto de su formación clásica, sentido del ritmo y el groove – como buena nativa de Cali, la capital mundial de la Salsa – y su gran entrenamiento jazzístico que adquirió al radicarse en Buenos Aires, epicentro sudamericano del jazz; donde ya compartió escenarios y sesiones con los mejores músicos de la escena argentina.
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ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (double bass), Facundo Guevara (percussion)
The music that El Colegiales Trío shows live is uniquely unparalleled in the international jazz scene. Their concerts are an unrepeatable experience where the identity elements of Argentine folklore are intensely exposed, with jazz as a form of enunciation, elaborated in the dynamics of the trio.
The repertoire, composed by Iaies especially for this project, includes local references such as Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez or Oscar Alem. But it also leaves room for other great musicians like Monk, Mingus or Spinetta.
The trio has already recorded: La paciencia está en nuestros corazones and Madera, cuero y unas campanas; as well as the duet work of Iaies and Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
After more than 30 years of experience crowned with his appointment as Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival and the Directorate of the Usina del Arte, main Buenos Aires Cultural Center, four nominations for the Latin Grammy Awards, a Platinum Konex, several nominations for the Carlos Gardel Awards; almost thirty of his own records, and more than 250 concerts around the world, Adrian Iaies finally realizes his dream of sharing a musical project with whom he likes to call “The best leguero bass drum player on the planet”: Facundo Guevara, former percussionist of Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso and Liliana Herrero, among many other established artists.
To complete the trio, Iaies called on the Colombian double bass player Diana Arias, who combines all the essential virtues for this repertoire: robust sound and perfect tuning, product of her classical training, sense of rhythm and groove – as a good native of Cali, the world capital of Salsa – and her great jazz training that she acquired when she settled in Buenos Aires, the South American epicenter of jazz; where she has already shared stages and sessions with the best musicians of the Argentine scene.
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Marconi Navarro Dúo
NESTOR MARCONI – JUAN PABLO NAVARRO DUO
Néstor Marconi y Juan Pablo Navarro conforman un dúo de excepción dentro de la Música Popular Argentina. Dos generaciones se encuentran para recorrer un repertorio del Tango de hoy, donde no faltan los clásicos de siempre. El dúo aborda, entre otros, temas de Troilo, Piazzolla, Cobián y Marconi, arreglados por este último.
NESTOR MARCONI
Es considerado uno de los más importantes y reconocidos bandoneonistas del mundo.
Desde comienzos de la década de los años 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades del tango como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En los 90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. Se presentó en escenarios de Estados Unidos, Inglaterra, Austria, Suiza, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Italia, Australia, Nueva Zelanda, Rusia, Lituania, Canadá y Japón entre otros países.
Obtuvo los premios Konex 1985, 1995 y 2005 al mejor intérprete. Desde Mayo de 2008 está a cargo de la dirección de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO
Músico y compositor, nacido en Avellaneda en 1971. Dirige Juan Pablo Navarro Septeto, que propone material de tango contemporáneo. Con dicha agrupación ya grabó los discos “Tangos de las Posverdad” y “Los Dopados”, y acaba de grabar el tercer trabajo, que se editará en 2023.
Colaboró, entre otros, con Leopoldo Federico, Horacio Salgán,Néstor Marconi,Joe Lovano , Ubaldo De Lio, Julio Pane, Carlos Franzetti, Chango Spasiuk y Susana Rinaldi entre otros Actualmente ejerce una intensa actividad como músico, director, arreglador y docente.
Es profesor de contrabajo y educación musical, egresado del Conservatorio de Música Luis Gianneo de Mar Del Plata. Obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para realizar una Performance Residency en la Carnegie Mellon University de Pennsylvania.
NESTOR MARCONI – JUAN PABLO NAVARRO DUET
Néstor Marconi and Juan Pablo Navarro make up an exceptional duo within Argentine Popular Music. Two generations meet to go through a repertoire of today’s Tango, where there is no shortage of the usual classics. The duo addresses, among others, songs by Troilo, Piazzolla, Cobián and Marconi, arranged by the latter.
NESTOR MARCONI
He is considered one of the most important and renowned bandoneon players in the world.
Since the early 70s his name has been associated with tango celebrities such as Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi and Enrique Francini. In the 90’s he began his insertion as a soloist in the international classical music circuit. It was performed on stages in the United States, England, Austria, Switzerland, Brazil, Uruguay, Spain, France, Denmark, Sweden, Norway, Finland, Germany, Italy, Australia, New Zealand, Russia, Lithuania, Canada, and Japan, among other countries.
He won the 1985, 1995 and 2005 Konex Awards for Best Performer. Since May 2008 he has been in charge of conducting the Tango Orchestra of the City of Buenos Aires.
JUAN PABLO NAVARRO
Musician and composer, born in Avellaneda in 1971. He directs the Juan Pablo Navarro Septet, which proposes contemporary tango material. With this group he has already recorded the albums “Tangos de las Posverdad” and “Los Dopados”, and has just recorded the third album, which will be released in 2023.
He collaborated, among others, with Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Néstor Marconi, Joe Lovano, Ubaldo De Lio, Julio Pane, Carlos Franzetti, Chango Spasiuk and Susana Rinaldi, among others. Currently he is intensely active as a musician, director, arranger and teacher.
He is a double bass and music education teacher, graduated from the Luis Gianneo Conservatory of Music in Mar Del Plata. He obtained a scholarship from Fundación Antorchas to carry out a Performance Residency at Carnegie Mellon University in Pennsylvania.
Juan Pablo Navarro Cuarteto
JUAN PABLO NAVARRO CUARTETO
Renato Venturini: bandoneón, Juan Pablo Arredondo: Guitarra eléctrica, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Contrabajo y composición.
La novedosa agrupación musical del virtuoso contrabajista y compositor argentino, Juan Pablo Navarro, se instala en la escena contemporánea de Buenos Aires, después de muchas experimentaciones con su septeto. Juan Pablo concentra su incesante búsqueda en una formula reducida en donde plasma sus conceptos musicales, creando texturas cautivadoras que se enriquecen con la armonía y el ritmo propio de la música argentina, particularmente del tango.
Así, el cuarteto explora con audacia un amplio espectro de técnicas, momentos de improvisación y estilos, que van desde el tango tradicional y la música « clásica », hasta el jazz contemporáneo y la experimentación sonora, traspasando los límites de su lenguaje musical.
Juan Pablo Navarro, además de liderar la agrupación, se destaca como una figura en la música popular argentina y el tango a nivel mundial. Ha colaborado con renombrados artistas internacionales. Su talento y maestría como contrabajista y director orquestal lo han llevado a trabajar con figuras de la talla de Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk entre otros.
Además, el cuarteto ha tenido la oportunidad de presentarse en prestigiosos escenarios de Europa, entre ellos, De Doelen Theatre (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (París), Splendor Theatre (Ámsterdam), Kunstfabrik Schlot y Terzo Mondo (Berlín), consolidando así su proyección internacional.
JUAN PABLO NAVARRO QUARTET
Renato Venturini: bandoneon, Juan Pablo Arredondo: electric guitar, Xavier Gainche: Piano; Juan Pablo Navarro: Double bass and composition.
The innovative musical group of the virtuous Argentine double bass player and composer, Juan Pablo Navarro, settles in the contemporary scene of Buenos Aires, after many experimentations with his septet.
Juan Pablo concentrates his incessant search in a reduced formula where he embodies his musical concepts, creating captivating textures that are enriched with the harmony and rhythm typical of Argentine music, particularly tango.
Thus, the quartet boldly explores a wide spectrum of techniques, moments of improvisation and styles, ranging from traditional tango and «classical» music, to contemporary jazz and sound experimentation, going beyond the limits of his musical language.
Juan Pablo Navarro, in addition to leading the group, stands out as a figure in Argentine popular music and tango worldwide. He has collaborated with renowned international artists.
His talent and mastery as a double bass player and conductor have led him to work with figures such as Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Nestor Marconi, Diego Schissi, Chango Spasiuk, among others. others.
In addition, the quartet has had the opportunity to perform on prestigious stages in Europe, including De Doelen Theater (Rotterdam), Bozzar (Bruxelles), Club Le Triton (Paris), Splendor Theater (Amsterdam), Kunstfabrik Schlot and Terzo Mondo (Berlin), thus consolidating its international projection.
Juan Pablo Navarro Septeto
JUAN PABO NAVARRO SEPTETO
Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) – Renato Venturini (bandoneón) – Augusto Sorigues (violín) – Inti Sabev (clarinete y clarinete bajo) – Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (batería).
El contrabajista, compositor y arreglador Juan Pablo Navarro –considerado por la crítica, sus pares y el público uno de los mejores contrabajistas de música popular– lidera un septeto de notables músicos, una de las mejores formaciones de la Argentina.
Su más reciente trabajo, “Visiones Pandémicas” grabado en 2022, y editado en este 2023, sucede a sus discos previos “Tangos de la posverdad” (2018) y “Los Dopados” (2020). Todos dan cuenta de las influencias del jazz y la música contemporánea, asi como de las solidas raíces de tango. Postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.
Navarro incluyó en ambas producciones discográficas, versiones propias de músicos que admiró toda su vida: como Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy. En el caso de “Los Dopados”, grabado en vivo en La Usina del Arte, con Noelia Moncada y Fito Páez de invitados, resultó un punto de partida para su trabajo de orquestador y arreglador.
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JUAN PABLO NAVARRO SEPTET
Juan Pablo Navarro (double bass and composition) – Renato Venturini (bandoneon) – Augusto Sorigues (violin) – Inti Sabev (clarinet and bass clarinet) – Juan Pablo Arredondo (guitar) – Xavier Gainche (piano) – Andrés Elstein (drums).
The double bass player, composer and arranger Juan Pablo Navarro – considered by critics, his peers and the public one of the best double bass players in popular music – leads a septet of notable musicians, one of the best formations in Argentina.
His most recent work, “Visiones Pandémicas” recorded in 2022, and released in 2023, succeeds his previous albums “Tangos de la posverdad” (2018) and “Los Dopados” (2020). All show the influences of jazz and contemporary music, as well as the solid roots of tango. Postcards of a new sound from Buenos Aires.
Navarro included in both record productions, his own versions of musicians he admired all his life: such as Carlos Gardel, Charly García and Claude Debussy In the case of “Los Dopados”, recorded live at La Usina del Arte, with guests Noelia Moncada and Fito Páez , it was a starting point for his work as an orchestrator and arranger .
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Mariano Loiácono
MARIANO LOIACONO
Uno de los más importantes y activos músicos de la escena del jazz argentino actual.
Lidera varios grupos y ensambles, con los que se presenta en clubes y festivales de jazz nacionales.
Nacido en Cruz Alta, Córdoba (Argentina), desde edad muy temprana se estableció en Buenos Aires para seguir perfeccionándo sus estudios de música y trompeta con Fernando Ciancio (Solista Orquesta Filarmónica Teatro Colón).
Y ya en el año 2004 comienzó a estudiar armonía e improvisación con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza.
Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea, Berklee International Network.
Ha perfeccionado técnica y estilos en el exterior con los más reconocidos músicos de jazz internacional: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
En su destacada trayectoria ha tocado con Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, entre otros.
Cuenta con seis discos editados. El ultimo: “Vibrations”, fue grabado en NY junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
En septiembre de 2020 participó junto a su quinteto del “Festival of New Trumpet Music” de Nueva York, prestigioso evento dirigido por el trompetista Dave Douglas.
MARIANO LOIACONO
One of the most important and active musicians on the current Argentine jazz scene.
He leads several groups and ensembles, with which he performs in national jazz clubs and festivals. Born in Cruz Alta, Córdoba (Argentina), from a very early age he settled in Buenos Aires to continue perfecting his music and trumpet studies with Fernando Ciancio (Soloist of the Teatro Colón Philharmonic Orchestra).
In 2004 he began to study harmony and improvisation with the jazz trumpeter Juan Cruz de Urquiza.
He graduated from the School of Contemporary Music, Berklee International Network.
He has perfected technique and styles abroad with the most recognized international jazz musicians: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely and Alex Sipiagin.
In his An outstanding career has played with Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, among others.
He has released six albums . The last one: “Vibrations”, was recorded in NY with George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams and Rudy Royston. In September 2020, he participated with his quintet in the “Festival of New Trumpet Music” in New York, a prestigious event directed by trumpeter Dave Douglas.
Liliana Herrero Trío
LILIANA HERRERO TRIO
Liliana Herrero (voz), Pedro Rossi (guitarra), Ariel Naón (contrabajo)
Liliana Herrero, una de las figuras más importantes de la música y la cultura argentinas.
En sus interpretaciones deconstruye y recompone obras de música popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.
Ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares contemporáneos de la talla de Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo o Hermeto Pascoal.
Presentó su música en los más diversos escenarios del mundo, como: Maison de l’ Amérique Latine (París); de organizaciones no-gubernamentales de la mujer (Pekín, China), Argentine Music & Film Festival (Londres), Festival Em scena (Porto Alegre), Festival Río Garonne (Toulouse, Francia), Clamores (Madrid), IV Mercado Cultural (San Salvador de Bahía, Brasil), La Mar de Músicas (Cartagena, España), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brasil), y Japón. Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Provincia de Entre Ríos, Argentina.
ENLACES
LILIANA HERRERO TRIO
Liliana Herrero (voice), Pedro Rossi (guitar), Ariel Naón (double bass)
Liliana Herrero, one of the most important figures in Argentine music and culture.
In her interpretations she deconstructs and recomposes works of popular music in their original version. Believing that this is where the power of the work itself lies, in the possibility of resisting new visits and questions.
And it is also there where she manages to expose his harsh and particular voice, which transcends stylistic borders to take over his own musical territory.
She has shared scenarios and / or recordings with contemporary popular musicians such as Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo or Hermeto Pascoal.
She presented her music on the most diverse stages in the world, such as: Maison de l ‘Amérique Latine (Paris); of women’s non-governmental organizations (Beijing, China), Argentine Music & Film Festival (London), Festival Em scena (Porto Alegre), Rio Garonne Festival (Toulouse, France), Clamores (Madrid), IV Cultural Market (San Salvador de Bahía, Brazil), La Mar de Músicas (Cartagena, Spain), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Festival América do Sul (Corumbá, Brazil), and Japan. Interpreter of Argentine folklore and university professor in Philosophy. He was born in Villaguay, Entre Ríos Province, Argentina.
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Nicolás Guerschberg
NICOLAS GUERSCHBERG
Realizó estudios de piano con Fernando Perez, armonia e improvisacion con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juarez, contrapunto y orquestacion con Laura Baade, y fue uno de los ultimos discipulos que tuvo el Maestro Gerardo Gandini.
Ha realizado numerosas giras y conciertos por el pais, asi como tambien por Europa, Asia y Améica desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo mas de 40 paises.
En su labor como compositor, ha escrito musica para distintas formacione, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands en Argentina y Europa.
Ha compuesto tambien bandas sonoras para cortos y lartgometrajes en cine.
Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar:
Premio Gardel al mejor album de Jazz 2014, por Vertigo y Premio Gardel al mejor al mejor album de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum.
Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Musica Popular Argentina y Premio Konex de Platino 2015,como mejor grupo de jazz de la decada ,junto a Esacalandrum.
Ha sido nominado en 2007,2009,2010, 2012 y 2014 al premio Latin Grammy por diversos trabajos.
Ha colaborado con Artistas como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, entre otros.
En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum, Quinteto de la Fundacion Astor Piazzolla, y varios proyectos de musica propia.
COMO COMPOSITOR
Ha compuesto obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara, sinfónicos y variadas formaciones instrumentales, que van desde el Tango, al Jazz y la música de cámara y orquestal.
Concierto para Vibráfono, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas, estrenado en el Auditorio de San Juan, con la Camerata San Juan.
Realizó los arreglos del Espectáculo “The Lost Tango”, para Ute Lemper, presentándose en varias ciudades de Europa,ademas de Hong Kong y Latinoamérica.
Cuarteto de cuerdas N#1, en 5 movimientos, estrenado en el X Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en varias ciudades de Europa.
Realizo la orquestación y arreglos para la adaptación del musical “CABARET”, que se presento durante 2007/2008, en Buenos Aires
“Miniaturas Tanguisticas”, para octeto (ensamble de piano, bandoneón, Clarinete Bajo y cuerdas),
“Movimientos porteños”, para sexteto de tango
* Ha compuesto y grabado junto a Escalandrum más de 100 obras propias y realizado arreglos de obras de Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, entre otros trabajos comisionados.
COMO PIANISTA, DIRECTOR Y ARREGLADOR
Fue o es integrante de las siguientes agrupaciones;
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
CON ORQUESTAS
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Director Musical de la
“Experiencia Piazzolla en el Konex” durante las ediciones 2016 y 2018
PREMIOS Y MENCIONES
- Tres Premios Gardel por el disco “Studio 2” , grabado en los estudios Abbey Road de Londres 2019.( Warner)
- Dos Premios Gardel por Estaciones porteñas “Proyecto eléctrico “ 2015 (Epsa Music)
- Premio Gardel al mejor Álbum de Jazz 2014 por Vértigo,Escalandrum.(Epsa Music)
- Dos Premios Gardel al mejor Álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012, por Piazzolla plays Piazzolla, junto a Escalandrum ( Epsa Music)
- Una nominación al premio Latin Grammy ,en la categoría “Mejor Álbum Instrumental. (2011)
- Cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy Award, en la categoría Tango, por las Producciones: “Ciudad secreta” (2005), “Ciudadana (2007) “Solo Piazzolla” (2009), junto a María Estela Monti. Amor y tango junto a Marianela Villalobos (2014)
- Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015.
- Su obra junto a Escalandrum, ha sido declarada de interés cultural por la Legislatura Porteña. (2014)
- En Mayo de 2019 ha sido declarado “Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura Porteña”.(2019)
ENLACES
NICOLAS GUERSCHBERG
He studied piano with Fernando Perez, harmony and improvisation with Santiago Giacobbe, musical analysis with Manolo Juarez, counterpoint and orchestration with Laura Baade, and was one of the last disciples of Maestro Gerardo Gandini.
He has performed numerous tours and concerts around the country, as well as Europe, Asia and America from 1995 to the present, traveling to more than 40 countries.
In his work as a composer, he has written music for different groups, among which we can count La Camerata Bariloche, La Orquesta of Buenos Aires Tango, the Juan de Dios Filiberto National Argentine Music Orchestra, as well as chamber, symphonic ensembles and Big Bands in Argentina and Europe.
He has also composed soundtracks for short and feature films. He has received numerous awards and distinctions among which we can highlight: Gardel Award for the best Jazz album 2014, for Vertigo and Gardel Award for the best Jazz album and Gardel de Oro 2012 for Piazzolla Plays Piazzolla with Escalandrum. Konex Award 2005 as one of the 100 Figures of the Argentine Popular Music and Konex Platinum Award 2015, as best jazz group of the decade, together with Esacalandrum.
He has been nominated in 2007, 2009, 2010, 2012 and 2014 for the Latin Grammy award for various works. He has collaborated with artists such as Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, among others. He is currently a member of the Escalandrum Sextet, Quintet of the Astor Piazzolla Foundation, and several projects of his own music.
AS COMPOSER
He has composed works for piano, solo instruments, chamber ensembles, symphonic and various instrumental formations, ranging from Tango, Jazz and chamber and orchestral music. Concert for Vibraphone, Bandoneon and String Orchestra, premiered at the San Juan Auditorium, with the San Juan Camerata.
He arranged the show “The Lost Tango” for Ute Lemper, appearing in various cities in Europe, as well as Hong Kong and Latin America. String Quartet No. 1, in 5 movements, premiered at the X Tango Festival of the City of Buenos Aires and in several cities in Europe.
He orchestrated and arranged for the adaptation of the musical “CABARET”, which was presented during 2007/2008, in Buenos Aires”Miniaturas Tanguisticas”, for octet (piano ensemble, bandoneon, Bass Clarinet and strings),”Movimientos porteños”, for tango sextet.
He has composed and recorded with Escalandrum more than 100 own works and made arrangements of works by Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, among other commissioned works.
AS A PIANIST, DIRECTOR AND ARRANGERER
He was or is a member of the following groups:
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
WITH ORCHESTRAS:
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Artistic Director of “Experiencia Piazzolla en el Konex” from 2016 to 2018.
AWARDS AND MENTIONS
- Award Carlos Gardel for “Studio 2” album, recorded at the Abbey Road studios in London 2019. (Warner)
- Two Gardel Awards for Estaciones Buenos Aires “Electric Project” 2015 (Epsa Music)
- Gardel Award for best Jazz Album 2014 for Vértigo, Escalandrum. (Epsa Music)
- Two Gardel Awards for best Jazz and Gardel Gold Album 2012, by Piazzolla plays Piazzolla, together with Escalandrum (Epsa Music)
- A nomination for the Latin Grammy Award, in the category “Best Instrumental Album. (2011)
- Four nominations for the Latin Grammy Awards, in the Tango category, for the Productions: “Secret City” (2005), “Ciudadana (2007)” “Solo Piazzolla” (2009), together with María Estela Monti. Amor y tango with Marianela Villalobos (2014)
- Platinum Konex Award for best Jazz group of the decade-2005-2015.
- His work with Escalandrum has been declared of cultural interest by the Buenos Aires Legislature. (2014)
- In May 2019 he was declared “Outstanding personality of culture by the Buenos Aires Legislature.” (2019)
Lidia Borda
LIDIA BORDA
Una de las mejores voces femeninas surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. Admirada por público, y crítica. Referente del Tango, aborda también, diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad.
Su propuesta estética tiene un sentido conceptual. Cada abordaje de sus recitales o trabajos discográficos forman parte de un discurso detrás de los cual está siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia.
Acompañada siempre por músicos y arregladores de excelencia, establece con ellos un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto.
En sus formaciones en dúo o trío, la acompañan el pianista, arreglador y director musical Daniel Godfrid; y el guitarrista Sebastián Espósito.
DISCOGRAFÍA:
“ENTRE SUEÑOS”con arreglos de Luis Borda.
“TAL VEZ SERÁ SU VOZ”acompañada por la Orquesta El Arranque y Diego Schissi en piano y arreglos.
“RAMITO DE CEDRÓN”con arreglos de Daniel Godfrid y Diego Rolón, un homenaje a las canciones de Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” homenajeando al gran poeta Homero Manzi y su obra menos difundida. Disco con el que ganó el PREMIO GARDEL 2011 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“ATAHUALPA”homenaje al gran autor de nuestro Folklore Atahualpa Yupanqui. Lanzado en Marzo de 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” su primer álbum grabado en vivo en Abril de 2015 en el marco del Festival Mestiza, lanzado en 2016, con el que ganó el PREMIO GARDEL 2017 como MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO.
“PUÑAL DE SOMBRA”su 7* disco, lanzado a principios de Mayo 2018 compuesto por un quinteto de voz, piano, guitarra, contrabajo y violoncello más músicos invitados.
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LIDIA BORDA
One of the best female voices emerged in recent decades, Lidia Borda always awakens complimentary comments and the esteemed respect of her colleagues. Admired by the public, and critics. Referente del Tango, also addresses different styles and musical genres with naturalness and deep emotionality.
His aesthetic proposal has a conceptual sense. Each approach to his recitals or record works is part of a discourse behind which there is always a thought about human emotions, about existence.
Always accompanied by musicians and arrangers of excellence, it establishes with them a deep dialogue that translates into sound searches according to that concept.
In their formations in duo or trio, they are accompanied by pianist, arranger and musical director Daniel Godfrid; and guitarist Sebastián Espósito.
DISCOGRAPHY:
“ENTRE SUEÑOS” with arrangements by Luis Borda.
“TAL VEZ SEA SU VOZ” accompanied by the Orquesta El Arranque and Diego Schissi on piano and arrangements.
“RAMITO DE CEDRÓN” with arrangements by Daniel Godfrid and Diego Rolón, a tribute to the songs of Juan Tata Cedrón.
“MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” paying homage to the great poet Homero Manzi and his less widespread work. Album with which he won the GARDEL AWARD 2011 as BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO.
“ATAHUALPA” tribute to the great author of our Folklore Atahualpa Yupanqui. Released in March 2014.
“EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO” his first album recorded live in April 2015 within the framework of the Mestiza Festival, released in 2016, with which he won the GARDEL AWARD 2017 FOR BEST FEMALE ARTIST ALBUM OF TANGO .
“PUÑAL DE SOMBRA” his 7 * album, released in early May 2018 consisting of a quintet of voice, piano, guitar, double bass and cello plus guest musicians.
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Gustavo Musso
GUSTAVO MUSSO
Figura y referente del jazz argentino. Uno de los saxofonistas más brillantes de la escena nacional.
Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.
A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y Real Book Argentina
Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.
Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).
Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.
Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.
Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999, lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika, Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.
Premios y nominaciones:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger
Otras Nominaciones:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 2014
ENLACES
GUSTAVO MUSSO
Figure and reference of Argentine jazz. One of the most brilliant saxophonists on the national scene.
After completing his saxophonist studies in Argentina, he perfected them at Berklee College of Music, in Boston (USA) and took classes with Eric Marienthal, saxophonist from Chick Corea’s Electrick Band.
Upon his return, he was a member of various groups such as The Big Band of the Jazz Club of Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum and Real Book ArgentinaHe was chosen Best Soprano Saxophonist in the country by the newspaper La Nación for three consecutive years, and Outstanding Artist of the Konex Foundation award decade.
His record production as soloist includes four albums: Intersection (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) and Mutable (Club Del Disco). To date he accompanied to national and international artists on more than 50 albums. He gives improvisation and assembly clinics for saxophones in various cities around the world.
As a member of Escalandrum, formed in 1999, he has toured more than 30 countries, highlighting his presentations at the Festival Jazz Festival in Montreal in 2014 and 2017 with Elena Roger, Cape Town Festival 2017, Teatro Grec in Barcelona 2017 with Elena Roger, and in 2015 with Concha Buika, Red Sea Festival in Israel 2014, Birdland in NY 2012 , Cervantino Festival in Mexico 2012 and Teatro Gran Rex with Paquito de Rivera in Bs.As. 2011, among others.
Awards and nominations:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger.
Others Nominations:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 201
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Pedro Rossi
PEDRO ROSSI
Guitarrista, arreglador, compositor y docente.
Uno de los más destacados guitarristas de la música popular argentina de la actualidad. Desde 2010 desarrolla una intensa actividad musical con la cantante Liliana Herrero. Fruto de ese trabajo son los discos Este tiempo, Maldigo (ambos galardonados con el Premio Gardel), Imposible y el reciente Canción sobre Canción (sobre temas de Fito Páez).
Rossi además de recorrer el país y varios países vecinos presentando su más reciente trabajo “Sobre Valladares”, basado en composiciones del músico de folklore tucumano Rolando “Chivo” Valladares, realiza al mismo tiempo una intensa actividad académica, dando talleres y conciertos. Editó previamente dos discos: El Viento Danza y Circe .
Sobre Valladares:
“No es la música de Valladares, sino a Valladares cantándola lo que Rossi escucha. En esa identidad morosa y alunada del fraseo de Valladares, su manera de decir, su acento, y en la particular idea de tiempo sobre la que ese fraseo se recuesta… Una voz en su vigilia, cantándose a sí misma. La escucha despojada de un talento franco y curioso. Ese es el principio de Sobre Valladares. En lo que ese cruce produce está la originalidad de un trabajo que se anima a dialogar con lo sensible, por sobre la trabajosa gramática de las tradiciones”.
ENLACES
PEDRO ROSSI
Guitarist, arranger, composer and teacher. One of the most outstanding guitarists of Argentine popular music today.
Since 2010 he develops an intense musical activity with the singer Liliana Herrero. The result of this work are the albums Este tiempo, Maldigo (both awarded the Gardel Prize), Imposible and the recent Canción sobre Canción (on songs by Fito Páez).
Rossi, in addition to touring Argentina and several neighboring countries, presenting his most recent work “Sobre Valladares”, based on compositions by the Tucuman folk musician Rolando “Chivo” Valladares, performs at the same time an intense academic activity, giving workshops and concerts.
He previously released two albums: El Viento Danza and Circe.
Sobre Valladares: “It is not Valladares’ music, but Valladares singing what Rossi listens to. In that delinquent and lofty identity of Valladares’s phrasing, her way of saying, her accent, and in the particular idea of time on which that phrasing rests … A voice in her vigil, singing to herself. Listening stripped of a frank and curious talent. That is the principle of Sobre Valladares. In what this crossing produces is the originality of a work that encourages dialogue with the sensible, over the laborious grammar of traditions.”
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