El trío Maza-Jacinto-Piazzolla estará presente en la edición 2025 del Festival de Jazz de Valparaiso.

El concierto está previsto en la programación del sábado 23 de agosto desde las 20:15 hs en el Teatro Municipal de Valparaiso.

El trío presentará en vivo su primer disco: “Vivo en Bebop” (Los Años Luz Discos), grabado en marzo de 2024 en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.

El álbum contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento. El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción uruguaya: “Dedos” y “Blumana”, de Ruben Rada, “Santanita”  (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; bolero: “Eclipse”, de Margarita Lecuona y “Cuenta conmigo”, de Chico Novarro; “Footprints”, de Wayne Shorter y “A la final, chorizo”, de Eduardo Pinto.

El Festival cuenta con el apoyodel Fondo de Fomento a la Música Nacional del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio de Chile.

Las actividades están programadas durante los días jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de agosto en el Teatro @municipalvalpo desde las  18:00 horas y desde las 21:30 horas en las Noches del Jam en El Gato en la Ventana @gatoenlaventanavalparaiso , La Pará Kultural @lapara_kultural y La Convencional @la_convencional

El jueves 11 de septiembre, desde las 21 horas, la cantante española La Mare se presenta en Café Vinilo de Buenos Aires.

En esta ocasión se presenta en formación dúo con La Mare en voz, guitarra y pandero, y Xerat en percusión

Será el primer concierto de la gira por Argentina y países vecinos, con el apoyo de Ibermúsicas y del Centro Cultural España de Buenos Aires. Y en coproducción con Sea Producciones.

Las entradas anticipadas se pueden conseguir aquí

LA MARE

El jueves 18 de septiembre, desde las 20 horas, la cantante española La Mare se presenta en el Centro Cultural España de Córdoba.

En esta ocasión se presenta en formación dúo con La Mare en voz, guitarra y pandero, y Xerat en percusión

Será el segundo concierto de la gira por Argentina y países vecinos, con el apoyo de Ibermúsicas y del Centro Cultural España de Córdoba. Y en coproducción con Sea Producciones.

Las entradas gratuitas anticipadas se pueden reservar aquí

LA MARE

El viernes 19 de septiembre, desde las 20 horas, la cantante española La Mare se presenta en el Centro Cultural España de Rosario.

En esta ocasión se presenta en formación dúo con La Mare en voz, guitarra y pandero, y Xerat en percusión

Será el segundo concierto de la gira por Argentina y países vecinos, con el apoyo de Ibermúsicas y del Centro Cultural Parque España de Rosario. Y en coproducción con Sea Producciones.

Las entradas gratuitas anticipadas se pueden reservar aquí

LA MARE

Paula Schocron estará presente en la edición 2025 del Festival Internacional Pianístico de Joinville, Brasil

Será el viernes 26 de septiembre desde las 20:30 horas, en el Teatro Juárez Machado de esa ciudad.

Presentará 10 Poemas, 10 Improvisaciones, una performance de piano solo creada e interpretada por la música, compositora, improvisadora, performer, investigadora y docente rosarina, radicada en Buenos Aires.

En ella la poesía y la música se encuentran en el espacio vivo de la improvisación. El concierto parte de una selección de diez haikus del libro Las 36
mujeres inmortales de la poesía japonesa (Editorial También el caracol), una antología que reúne voces femeninas de la tradición japonesa, profundamente ligadas a la contemplación de la naturaleza y el instante.

Cada poema elegido funciona como detonante de una improvisación pianística, única e irrepetible, que no busca ilustrar el texto, sino resonar con su atmósfera, su gesto o su vacío. La propuesta transita un amplio espectro de lenguajes sonoros: desde melodías simples hasta el uso de técnicas extendidas, pasando por la música experimental, la improvisación libre y formas más líricas o abstractas.

En esta obra, el piano se convierte en campo de exploración y escucha, y la poesía, en partitura invisible. El resultado es una serie de piezas efímeras que, como los haikus, capturan lo inasible: un gesto, un silencio, una huella.

El sábado 27 de septiembre, desde las 19 horas, Hernán Jacinto, se presentará en el Puerto San Carlos, Bariloche, en concierto solo piano.

El mismo será parte de la programación de la edición 2025 del Festival Internacional de Música de Bariloche, organizado por el Ministerio de Cultura de Río Negro.

Hernán Jacinto:

Pianista | Tecladista | Compositor | Arreglador | Productor

Ganador del Premio Gardel 2025 al Mejor Disco de Jazz y del Latin Grammy 2017 como ingeniero de sonido, Hernán Jacinto es una de las figuras más destacadas del jazz y la música contemporánea en América Latina.

Con una carrera que combina virtuosismo, sensibilidad y una visión artística única, ha compartido escenario y estudio con leyendas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenón, Paul Wertico, Darryl Jones y muchos más.

Formado en la prestigiosa Berklee College of Music (becado en 2003), fue reconocido como Músico Revelación de Jazz por los Premios Clarín en 2009. Desde entonces, su carrera no ha dejado de crecer, con giras internacionales, discos aclamados y colaboraciones de alto nivel.

Proyectos actuales

• Hernán Jacinto Trío, junto a Jerónimo Carmona y Pablo González
• Dúos y grupos junto a Daniel Maza, Pipi Piazzolla, Javier Malosetti.

Con una discografía sólida que incluye títulos como Gardel (2024), Hope (2023), Lua, Continuo, Camino y la trilogía Acto 1, 2 y 3 junto a Fabio Cadore, Hernán ofrece un show vibrante, emocional y técnicamente impecable.

Su música ha recorrido escenarios de Europa, América y Asia, cautivando audiencias con una propuesta que fusiona jazz, música rioplatense y una impronta personal inconfundible.

El jueves 14 de octubre Felipe Riveros Trío, se presentará en el Centro Cultural Teopanzolco, de la ciudad de Cuernavaca como parte de los circuitos de conciertos de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

El trío presenta Sesión Palo Quemado, su nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. Registrado en una sola toma en Estudio Palo Quemado, el disco fue mezclado por el músico Nicolás Ríos.

El repertorio incluye composiciones originales como Astor, escrita para la apertura del Festival de Jazz de Buenos Aires en homenaje a Piazzolla; El tres notas, una pieza que explora con humor el poder de lo mínimo; y Nueva Ciudad, inspirada en las movilizaciones pacíficas de 2018 en Santiago de Chile.

También se suman Paris, Uplifting, Santiago y Disco Dance, obras que transitan distintas atmósferas y paisajes sonoros. Completa el programa Everything I Love, un clásico de Cole Porter que el trío ha hecho propio en sus presentaciones.

El jueves 16 de octubre Felipe Riveros Trío, se presentará en el Auditorio Gota de Plata, de la ciudad de Pachuca como parte de los circuitos de conciertos de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

El trío presenta Sesión Palo Quemado, su nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. Registrado en una sola toma en Estudio Palo Quemado, el disco fue mezclado por el músico Nicolás Ríos.

El repertorio incluye composiciones originales como Astor, escrita para la apertura del Festival de Jazz de Buenos Aires en homenaje a Piazzolla; El tres notas, una pieza que explora con humor el poder de lo mínimo; y Nueva Ciudad, inspirada en las movilizaciones pacíficas de 2018 en Santiago de Chile.

También se suman Paris, Uplifting, Santiago y Disco Dance, obras que transitan distintas atmósferas y paisajes sonoros. Completa el programa Everything I Love, un clásico de Cole Porter que el trío ha hecho propio en sus presentaciones.

El viernes 1 de octubre Felipe Riveros Trío, se presentará en el Teatro Angela Peralta, de la ciudad de Mazatlan, Sinaloa, como parte de los circuitos de conciertos de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

El trío presenta Sesión Palo Quemado, su nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. Registrado en una sola toma en Estudio Palo Quemado, el disco fue mezclado por el músico Nicolás Ríos.

El repertorio incluye composiciones originales como Astor, escrita para la apertura del Festival de Jazz de Buenos Aires en homenaje a Piazzolla; El tres notas, una pieza que explora con humor el poder de lo mínimo; y Nueva Ciudad, inspirada en las movilizaciones pacíficas de 2018 en Santiago de Chile.

También se suman Paris, Uplifting, Santiago y Disco Dance, obras que transitan distintas atmósferas y paisajes sonoros. Completa el programa Everything I Love, un clásico de Cole Porter que el trío ha hecho propio en sus presentaciones.

El sábado 18 de octubre desde las 23 horas, Felipe Riveros Trío se presentará en El Trasnoche (ex Hacienda San Gabriel de Barrera) de la ciudad de Guanajuato como parte de la programación de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

El trío presenta Sesión Palo Quemado, su nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. Registrado en una sola toma en Estudio Palo Quemado, el disco fue mezclado por el músico Nicolás Ríos.

El repertorio incluye composiciones originales como Astor, escrita para la apertura del Festival de Jazz de Buenos Aires en homenaje a Piazzolla; El tres notas, una pieza que explora con humor el poder de lo mínimo; y Nueva Ciudad, inspirada en las movilizaciones pacíficas de 2018 en Santiago de Chile.

También se suman Paris, Uplifting, Santiago y Disco Dance, obras que transitan distintas atmósferas y paisajes sonoros. Completa el programa Everything I Love, un clásico de Cole Porter que el trío ha hecho propio en sus presentaciones.

El domingo 19 de octubre desde las 20 horas, Felipe Riveros Trío se presentará en la Antigua Plaza de Gallos, de la ciudad de León, como parte de la programación de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Felipe Riveros: piano

Milton Russell: contrabajo

Juan Pablo Jaramillo: batería

El trío presenta Sesión Palo Quemado, su nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. Registrado en una sola toma en Estudio Palo Quemado, el disco fue mezclado por el músico Nicolás Ríos.

El repertorio incluye composiciones originales como Astor, escrita para la apertura del Festival de Jazz de Buenos Aires en homenaje a Piazzolla; El tres notas, una pieza que explora con humor el poder de lo mínimo; y Nueva Ciudad, inspirada en las movilizaciones pacíficas de 2018 en Santiago de Chile.

También se suman Paris, Uplifting, Santiago y Disco Dance, obras que transitan distintas atmósferas y paisajes sonoros. Completa el programa Everything I Love, un clásico de Cole Porter que el trío ha hecho propio en sus presentaciones.

El jueves 23 de octubre Marco Mezquida Trío (España), se presenta en el Pabellón Cultural de la ciudad de México DF, como parte de los circuitos de conciertos de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Marco Mezquida: piano

Martín Meléndez: cello

Aleix Tobías: percusión

Letter to Milos es el nombre de la presentación y del álbum del pianista español que dedica a su hijo en su primer año de vida. En esta obra, Mezquida fusiona su amor por la tonalidad y la libertad del free jazz, con las cuales explora una amplia variedad de estilos. Destacan Nacimiento e Infinito, el groove de Charrada de la vida y Sonajero, el pop progresivo de El cielo en tus brazos, el blues de Percebes y zamburiñas y el punk minimalista de Pauta completa.

El disco también rinde homenaje a la música ibérica con Pandero Suite y fusiona son cubano y samba brasileña en Passarinho. Además, Letter to Milos y Milos Smiles expresan su conexión con el género romántico, con un sutil tributo al compositor alemán Johannes Brahms, uno de los grandes representantes del romanticismo.

El sábado 25 de octubre Marco Mezquida Trío (España), se presenta en El Trasnoche (ex Hacienda San Gabriel de Barrera) de la ciudad de Guanajuato como parte de la programación de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Marco Mezquida: piano

Martín Meléndez: cello

Aleix Tobías: percusión

Letter to Milos es el nombre de la presentación y del álbum del pianista español que dedica a su hijo en su primer año de vida. En esta obra, Mezquida fusiona su amor por la tonalidad y la libertad del free jazz, con las cuales explora una amplia variedad de estilos. Destacan Nacimiento e Infinito, el groove de Charrada de la vida y Sonajero, el pop progresivo de El cielo en tus brazos, el blues de Percebes y zamburiñas y el punk minimalista de Pauta completa.

El disco también rinde homenaje a la música ibérica con Pandero Suite y fusiona son cubano y samba brasileña en Passarinho. Además, Letter to Milos y Milos Smiles expresan su conexión con el género romántico, con un sutil tributo al compositor alemán Johannes Brahms, uno de los grandes representantes del romanticismo.

Carlos Aguirre, se presenta el sábado 25 de octubre, desde las 22:30 hs en el Café Berlín de Madrid.

Desde la provincia argentina de Entre Ríos, Carlos “Negro” Aguirre llega por primera vez al escenario del Café Berlín de Madrid para ofrecer un concierto íntimo en formato solista, alternando piano, guitarra y voz.

Músico de culto en Sudamérica y referente para grupos de jazz como Aca Seca Trío, Aguirre es uno de los artistas más originales de la música argentina contemporánea, con más de 30 años de trayectoria y un sello discográfico propio (Shagrada Medra).

Su propuesta, titulada RETROSPECTIVAS, recorre su destacada producción discográfica y combina la canción con un profundo desarrollo de la música instrumental, en una atmósfera camerística y con la exquisitez técnica de su formación clásica. La riqueza expresiva de su obra bebe del jazz, el folclore y las músicas de América Latina.

Para esta ocasión especial en Madrid, Aguirre contará con invitadxs locales e internacionales, sumando nuevas sonoridades y diálogos musicales a su repertorio.

El concierto en el Café Berlín forma parte de su Gira Europa 2025, que se desarrollará entre fines de octubre y comienzos de noviembre, e incluye también presentaciones en el Festival de Jazz de Barcelona, Logroño, Pamplona y en las Islas Canarias, donde ofrecerá conciertos y masterclasses.

Una ocasión única para descubrir —o reencontrarse con— a un artista capaz de emocionar y sorprender con cada nota.

Carlos Aguirre, se presenta el domingo 26 de octubre en La Casa del Burro, de Logroño.

El concierto forma parte de su Gira Europa 2025, que se desarrollará entre fines de octubre y comienzos de noviembre, e incluye también presentaciones en el Festival de Jazz de Barcelona, Logroño, Pamplona y en las Islas Canarias, donde ofrecerá conciertos y masterclasses.

Carlos Aguirre:

Desde la provincia argentina de Entre Ríos, Carlos “Negro” Aguirre llega por primera vez al escenario del Café Berlín de Madrid para ofrecer un concierto íntimo en formato solista, alternando piano, guitarra y voz.

Músico de culto en Sudamérica y referente para grupos de jazz como Aca Seca Trío, Aguirre es uno de los artistas más originales de la música argentina contemporánea, con más de 30 años de trayectoria y un sello discográfico propio (Shagrada Medra).

Su propuesta, titulada RETROSPECTIVAS, recorre su destacada producción discográfica y combina la canción con un profundo desarrollo de la música instrumental, en una atmósfera camerística y con la exquisitez técnica de su formación clásica. La riqueza expresiva de su obra bebe del jazz, el folclore y las músicas de América Latina.

Para esta ocasión especial en Madrid, Aguirre contará con invitadxs locales e internacionales, sumando nuevas sonoridades y diálogos musicales a su repertorio.

Una ocasión única para descubrir —o reencontrarse con— a un artista capaz de emocionar y sorprender con cada nota.

El domingo 26 de octubre Marco Mezquida Trío (España), se presenta Centro Cultural Teopanzolco, de la ciudad de Cuernavaca como parte de los circuitos de conciertos de jazz internacional de la edición 2025 del Festival Internacional Cervantino de México.

Marco Mezquida: piano

Martín Meléndez: cello

Aleix Tobías: percusión

Letter to Milos es el nombre de la presentación y del álbum del pianista español que dedica a su hijo en su primer año de vida. En esta obra, Mezquida fusiona su amor por la tonalidad y la libertad del free jazz, con las cuales explora una amplia variedad de estilos. Destacan Nacimiento e Infinito, el groove de Charrada de la vida y Sonajero, el pop progresivo de El cielo en tus brazos, el blues de Percebes y zamburiñas y el punk minimalista de Pauta completa.

El disco también rinde homenaje a la música ibérica con Pandero Suite y fusiona son cubano y samba brasileña en Passarinho. Además, Letter to Milos y Milos Smiles expresan su conexión con el género romántico, con un sutil tributo al compositor alemán Johannes Brahms, uno de los grandes representantes del romanticismo.

El miércoles 29 de octubre, desde las 20:30 hs, Carlos Aguirre estará presente en la edición 2025 del Festival Internacional de Barcelona. Presentará su concierto en solo piano guitarra “Retrospectivas”.

Como parte de una nueva gira por España que lo llevará a Barcelona, Madrid, Logroño, Pamplona e islas Canarias, durante la segunda quincena de octubre

Texto presentación del Festival:

Desde la provincia argentina de Entre Ríos, Carlos Negro Aguirre debuta en nuestro festival para ofrecernos un recorrido por piano, guitarra y voz a través de sus obras instrumentales y sus canciones en formato solista.

Músico de culto en Sudamérica y referente para grupos de jazz como Aca Seca Trio, con una carrera de más de 30 años y un sello discográfico propio (Shagrada Medra), Aguirre es uno de los artistas más originales de la música argentina actual. Su sonoridad va desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camerística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y múltiples recursos procedentes de músicas populares como el jazz y los sonidos de América Latina.

Una excelente invitación para descubrir a un artista tan especial como pocos en nuestra caja de delicatessen, el Conservatorio Liceu.