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Miguel Zenón Quartet Latam 2025
Miguel Zenón Quartet Gira Latinoamérica – Octubre de 2024.
El Evento de Jazz Internacional del Año en la Región
Miguel Zenón, ganador del Premio Grammy 2024 al mejor álbum de jazz latino, llega a Latinoamérica con su aclamado cuarteto, en una gira que promete ser el acontecimiento más destacado del jazz internacional en 2024 en la región.
Zenón viene de ganar el Grammy 2024 al mejor disco de jazz latino, por El Arte del Bolero II, junto a Luis Perdomo, en piano. Es el primero que obtiene luego de quedar muchas veces nominado a dicho premio, por varios de sus discos más renombrados.
MIGUEL ZENÓN QUARTET
Miguel Zenón – Saxofón alto
Matt Penman – Contrabajo
Luis Perdomo – Piano
Henry Cole – Batería
LA GIRA
En la primera parte de la gira, Miguel Zenón Quartet se presentará en las siguientes sedes del Festival Chile Jazz 2024:
- 17/10 – Festival Chile Jazz, Aldea del Encuentro, Santiago, Chile
- 18/10 – Festival Chile Jazz, Teatro Municipal, Viña del Mar, Chile
- 19/10- Festival Chile Jazz, Teatro Municipal, Ovalle, Chile
De allí viajarán a nuestro país para brindar 2 conciertos en el Café Berlín de Buenos Aires, además de una masterclass para alumnos de música y músicos de jazz y otros géneros.
- 21/10 – Masterclass, Buenos Aires
- 22/10 – Café Berlín, Buenos Aires
- 23/10 – Café Berlín, Buenos Aires
El cierre de la gira será en la ciudad de La Paz, Bolivia, donde darán un concierto y una masterclass, en el marco del Festival Nuna Jazz.
- 25/10 – Festival Nuna Jazz, La Paz, Bolivia
MIGUEL ZENÓN: Un Genio Musical
Ganador del Grammy Mejor Album de Jazz Latino 2024
12 nominaciones al Grammy a lo largo de su carrera
Becario Guggenheim. Becario MacArthur y Doris Duke Artist Award.
Nacido en Puerto Rico en 1976, Miguel Zenón es un saxofonista alto, compositor, productor musical y educador de renombre mundial. Su música es un balance perfecto entre innovación y tradición, combinando magistralmente el jazz con diversas influencias musicales.
Con 15 álbumes lanzados como líder y más de 100 colaboraciones con artistas de talla mundial, Zenón ha dejado una huella imborrable en la música. Además, es ganador de la beca Guggenheim y la prestigiosa MacArthur Fellowship, y fue nombrado Compositor del Año 2023 por la Asociación de Periodistas de Jazz.
UNA CARRERA BRILLANTE
- Educador Destacado: Ha impartido clases y conferencias en las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.
- Fundador de Caravana Cultural: Desde 2011, lleva conciertos gratuitos de jazz a zonas rurales, promoviendo la música entre jóvenes músicos.
- Colaboraciones Legendarias: Ha trabajado con gigantes del jazz como Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez y muchos más.
Miguel Zenón
Ganador del Grammy 2024 a mejor disco de Jazz Latino y 12 veces nominado al máximo galardón. Miguel Zenón es reconocido por equilibrar magistralmente innovación y tradición en su música. Como saxofonista y compositor, representa una huella significativa en su generación, combinando el jazz con otras influencias musicales.
Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha lanzado quince álbumes como líder y ha colaborado con diversos artistas. También es un talentoso compositor, siendo comisionado por varias organizaciones para crear música original.
Ganador, entre otros reconocimientos, de la beca Guggenheim y la prestigiosa beca MacArthur. En 2023, fue reconocido como Compositor del Año por la Asociación de periodistas de jazz.
Maestro de Músicos
Además de su carrera musical, Zenón se ha destacado como educador, impartiendo clases y conferencias en prestigiosas instituciones de música alrededor del mundo.
Fundó Caravana Cultural en 2011, un programa que ofrece conciertos gratuitos de jazz en zonas rurales de Puerto Rico y otros países, promoviendo la música y la participación de jóvenes músicos.
Reside en Nueva York junto a su esposa e hija.
Su talento y dedicación a la música y la educación lo han convertido en un embajador cultural reconocido y respetado.
Repertorio. Incluye músicas nuevas que estrenará frente al público de Buenos Aires, y música de los álbumes:
MUSICA DE LAS AMERICAS (2022)
Música original de Zenón. Inspirada en su pasión por la historia del continente americano. El álbum rinde homenaje a las diversas culturas de América y al mismo tiempo desafía las suposiciones modernas sobre quién y qué es “América”.
——–> Nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino y reconocido como uno de los mejores álbumes de jazz del año por Jazz Times, The Jazz Journalists Association, All About Jazz y La Fundación para La Cultura Popular
EL ARTE DEL BOLERO II (2023)
Grabado a dúo con el pianista venezolano y colaborador de toda la vida Luis Perdomo, en vivo en The Jazz Gallery en Nueva York. Presenta Boleros y otras canciones del Latin American Songbook.
——–> Ganador del Grammy 2024 al mejor album de Jazz Latino y nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Jazz Latino. También fue elegido como una de las mejores grabaciones de 2021 por Jazziz, Slate Magazine y Fanfare Magazine, entre otros.
SONERO. LA MUSICA DE ISMAEL RIVERA (2019)
Rinde homenaje a Ismael Rivera, el legendario vocalista e intérprete puertorriqueño que revolucionó la música latinoamericana en los años 50, 60 y 70.
——–> Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino y elegido como una de las mejores grabaciones del 2019 por NPR, Jazz Times, Jazziz, The Chicago Tribune, La Fundación para La Cultura Popular, Jazz Trail, entre otros.
Nominaciones
Ganador del Grammy 2024 como “Mejor Álbum de Jazz Latino” por El Arte del Bolero II
Duodécima nominación al Grammy de Miguel Zenón
Distinguido como una de las producciones más sobresalientes del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. (archivo FNCP)
Sobre Miguel Zenón
“Este joven músico y compositor está restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz al mismo tiempo que crea un lenguaje de jazz completamente nuevo para el siglo XXI”.
— Fundación MacArthur, 2008.
Zenón – Perdomo Dúo Latam 2025
Miguel Zenón & Luis Perdomo
“El Arte Del Bolero”
Miguel Zenón – alto saxophone
Luis Perdomo – piano
Ganadores del Grammy 2024 al mejor disco de Jazz Latino, con El Arte del Bolero Vol.2.; nominados al Grammy 2023 al Mejor disco de Jazz latino con El Arte del Bolero Vol.2; nominados al Grammy Latino 2024 con El Arte del Bolero Vol.2
Zenón y Perdomo presentan en vivo un recorrido por el repertorio de canciones presente en ambos discos, que fueron consagrados y reconocidos por la crítica y los públicos internacionales. Dos obras de singular potencia musical
Sobre El Arte del Bolero Vol.1 y Vol.2
“Como instrumentista, paso mucho tiempo trabajando para hacer del saxofón una extensión de mi proceso creativo. Este proceso siempre se filtra a través de la interpretación y la expresividad, y la mayoría de las veces me encuentro admirando a algunos de mis cantantes favoritos (gente como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Andy Montañez) como fuentes de inspiración. En sus voces individuales puedo escuchar un reflejo de sus personalidades únicas, todas ellas manifestadas al más alto nivel a través de su interpretación de las canciones. Estas melodías se convierten en vehículos para su creatividad, un lienzo en el que plasmarán sus sentimientos y estados de ánimo.
Pero no son canciones cualquiera. Son canciones que han escuchado cientos de veces, piezas musicales familiares que conocen muy bien, y eso es más o menos lo que pienso del repertorio de este álbum. Elegimos composiciones de la época del Bolero que podíamos tocar de inmediato, sin pensarlo dos veces: canciones de la época de nuestros padres y abuelos que, de alguna manera, permanecieron el tiempo suficiente para que las conociéramos y las amáramos de verdad. Todas ellas son tan esenciales para nuestro desarrollo como la música de Charlie Parker, John Coltrane o Thelonious Monk, pero quizá incluso más familiares. Cuando tocamos estas canciones, podemos oír la letra en el fondo de nuestra mente, algo que proporciona una conexión muy profunda, difícil de reproducir en cualquier otra situación. Realmente es casi más que familiar. Estas canciones forman parte de nosotros.
Grabamos esta música en directo, todo en una sola toma, sin mucha más preparación que discutir las tonalidades y algunos elementos básicos sobre la forma. Quedamos más que gratamente sorprendidos con los resultados y decidimos que merecían ser compartidos. No hay nada como hacer música con otra persona, encontrar un lenguaje común al que agarrarse y explorar juntos. Esperamos que así sea y que disfrutéis de la música.”
Miguel Zenón
Hugo Fattoruso
HUGO FATTORUSO (ESP)
Admirado y reconocido por músicos, críticos y públicos de los más diversos géneros y nacionalidades, Hugo Fattoruso es uno de los más grandes artistas de la música popular latinoamericana, y en especial rioplatense, de todos los tiempos.
Referente indiscutido de muchas generaciones de músicos y músicas, fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers, creó Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita, el Trío Oriental, el Trío Fattoruso, en los géneros más diversos.
Pero su recorrido se agiganta aún más, como miembro clave de proyectos de otros artistas, tales como el Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo, éste último integrado por Albana Barrocas.
A lo largo de su extensísima carrera ha realizado cientos de conciertos en territorio uruguayo, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón.
Con motivo de celebrar su 80 aniversario, Hugo Fattoruso recorrerá la región, presentando temas de su autoría y sus clásicas versiones del cancionero popular mundial y de Ha Dúo su actual proyecto junto a Albana Barrocas, como artista invitada.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso y Albana Barrocas, con instrumentos electrónicos y acústicos, realizan temas propios y versiones de compositores/autores uruguayos. Las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particular. Esto es Ha Dúo, siempre en constante renovación, haciendo que cada recital sea irrepetible y tenga un marcado sello propio.
Con esta propuesta repasará toda su trayectoria y su universo musical de éstas 8 décadas, con una propuesta íntima, y repleta de historia, reflejando su lado más profundo y personal.
HUGO FATTORUSO (ENG)
Admired and recognized by musicians, critics and audiences of the most diverse genres and nationalities, Hugo Fattoruso is one of the greatest artists of Latin American popular music, and especially from the Río de la Plata, of all time.
An undisputed reference for many generations of musicians, he was a member of iconic bands such as Los Shakers, created Opa in the USA, Rey Tambor, La Escuelita, Trío Oriental, Trío Fattoruso, in the most diverse genres.
But his career is even more gigantic, as a key member of projects of other artists, such as Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan and Ha Dúo, the latter integrated by Albana Barrocas.
Throughout his extensive career, he has performed hundreds of concerts in Uruguay, Argentina, Brazil, Latin America, the United States, Europe and Japan.
To celebrate his 80th anniversary, Hugo Fattoruso will tour the region, presenting songs of his own authorship and his classic versions of the popular world songbook and Ha Dúo, his current project with Albana Barrocas, as a guest artist.
Ha Dúo
Hugo Fattoruso and Albana Barrocas, with electronic and acoustic instruments, perform their own songs and versions of Uruguayan composers/authors. The influences and experiences of each one create a very particular musical environment. This is Ha Dúo, always in constant renewal, making each recital unrepeatable and with a marked stamp of its own.
With this proposal he will review his entire career and his musical universe of these 8 decades, with an intimate proposal, full of history, reflecting his deepest and most personal side.
Sónico Rovira100 Gira 2025
SONICO
Integrantes: Stephen Meyer (USA) – Violín; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitarra; Ariel Eberstein (AR) – Contrabajo; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneón
En abril de 2025 Rovira cumpliría 100 años. Este aniversario coincide con el décimo año del grupo belga.
Para celebrarlo, entonces, bajo el lema ROVIRA100, SONICO viajará por tercera vez a Argentina y países de la región, donde el ensamble se presentará en escenarios emblemáticos (y grabará en vivo) los dos últimos y más icónicos álbumes de Eduardo Rovira: “Sonico” (1969) y “Que lo Paren” (1975).
A través de todo el año 2025, se conmemorará su centenario enmarcado bajo el lema ROVIRA 100, desarrollándose actividades académicas y pedagógicas, conciertos sinfónicos y de cámara, charlas e inclusive la puesta de un ballet inédito.
El programa incluye las dos formaciones más importantes de la vanguardia tanguera. Por un lado, la “Agrupación de Tango Moderno” de Eduardo Rovira (1965-1980), en su formato de trío y cuarteto. La misma tendrá un contrapunto con el quinteto “Tango Nuevo” de Astor Piazzolla (1960-1970).
Acompañada de anécdotas que contextualizaran esta música, SONICO llevará al público a revivir los orígenes de la vanguardia en el tango como nunca antes.
SONICO
Es uno de los grupos de tango instrumental contemporáneo más destacados de Europa. Actúa regularmente en prestigiosas salas de conciertos y festivales como Bruselas Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Bruselas, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), entre otros.
Hicieron una gira por países latinoamericanos en 2022, esta vez por Argentina y Brasil, con gran respuesta del público o entradas agotadas. En 2021 se presentaron en grandes escenarios de Ecuador y Colombia.
Formada en Bruselas (Bélgica) en 2015, SONICO se dedica a rescatar la música de Eduardo Rovira, compositor argentino que, junto a Astor Piazzolla, representa el otro gran exponente del “nuevo tango argentino”.
Durante la temporada 21-22, SONICO celebró el centenario de Astor Piazzolla con el lanzamiento del disco “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
El álbum, que fue preestrenado en el Bozar de Bruselas, incluye al Octeto Buenos Aires, el primer grupo de vanguardia de Piazzolla, que quemó las partituras a principios de los años 1960 y cuya música no había vuelto a sonar desde entonces.
El primer disco de SONICO, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia”, fue elegido por la Revista Billboard en su top 10 en la categoría Tango.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, el segundo álbum, fue grabado en diciembre de 2019 en la Academiezaal (Sint-Truiden, BE). La Revista Rolling Stone ha elegido a SONICO como uno de los 7 “grupos esenciales para la reconstrucción del tango moderno”.
ENLACES
SONICO (ENG)
Members: Stephen Meyer (USA) – Violin; Ivo de Greef (BE) – Piano; Alejandro Schwarz (BE) – Guitar; Ariel Eberstein (AR) – Double Bass; Lysandre Donoso (FR) – Bandoneon.
In April 2025 Rovira would turn 100 years old. This anniversary coincides with the tenth year of the Belgian group.
To celebrate, within the activities programmed under the ROVIRA100, SONICO will travel for the third time to Argentina and countries in the region, where the ensemble will perform in emblematic stages (and record live) the last two and most iconic albums by Eduardo Rovira : “Sonico” (1969) and “Que lo Paren” (1975).
Throughout the year 2025, its centenary will be commemorated under the motto ROVIRA 100, with academic and pedagogical activities, symphonic and chamber concerts, talks and even the performance of an unprecedented ballet.
The program includes the two most important groups of the tango avant-garde. On the one hand, the “Modern Tango Group” of Eduardo Rovira (1965-1980), in its trio and quartet format. It will have a counterpoint with the quintet “Tango Nuevo” by Astor Piazzolla (1960-1970).
Accompanied by anecdotes that contextualize this music, SONICO will take the public to relive the origins of the avant-garde in tango like never before.
SONICO
It is one of the most outstanding contemporary instrumental tango groups in Europe. He regularly performs in prestigious concert halls and festivals such as the Brussels Jazz Flagey (BE), Pietrasanta in Concerto (IT), Bozart, Brussels, Lateinamerikawoche, Nürnberg. (DE), among others.
They toured by Latin American countries in 2022, this time through Argentina and Brazil, with great public response or sold-out tickets. In 2021 they were presented in large venues in Ecuador and Colombia.
Formed in Brussels (Belgium) in 2015, SONICO is dedicated to rescuing the music of Eduardo Rovira, an Argentine composer who, together with Astor Piazzolla, represents the other great exponent of “argentine new tango”.
During the 21-22 season, SONICO celebrated Astor Piazzolla’s centenary with the release of the album, “Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango”.
The album, which was pre-premiered at the Bozar in Brussels, includes the Octeto Buenos Aires, Piazzolla’s first avant-garde group, who burned the scores in the early 1960s and whose music had not been played since then.
SONICO’s first album, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia“, was chosen by Billboard Magazine in its top 10 in the Tango category.
“Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso”, the second album, was recorded in December 2019 at the Academiezaal (Sint-Truiden, BE). Rolling Stone Magazine has chosen SONICO as one of the 7 “essential groups for the reconstruction of modern tango”.
LINKS
Francesca Ancarola
FRANCESCA ANCAROLA (ESP)
Cantante y compositora chilena, reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz.
A la fecha tiene 13 álbumes publicados, 3 de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” y por el proyecto junto a Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
También ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, entre otros y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Armando Manzanero y Hugo Fattoruso entre otros artistas del continente.
Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios, destacando eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dio reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad.
Fue invitada a participar a “Mercedes Florecida”, álbum homenaje a Mercedes Sosa y Premio Gardel 2024 dirigido por el maestro Popi Spatocco.
Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto-Brasil, Festival de Jazz de Lisboa-Portugal, Festival CulturAmerica de Pau-Francia, Festival de Jazz de Santa Fé-Argentina, Festival das Marías-Portugal y en el Festival Música de la Tierra-Uruguay entre otros.
Sus más recientes álbumes son CARTAS DE AMOR SE QUEMAN y CANCIONES DE HUGO MORAGA, este último recientemente nominado en su país a Premio Pulsar 2024.
FRANCESCA ANCAROLA (ENG)
Chilean singer and composer, recognized as one of the best interpreters of the Spanish language, has stood out for her original blend of folklore and jazz.
To date she has published 13 albums, 3 of them recognized by her peers with the Altazor Award for “Pasaje de ida y vuelta”, “Lonquén- Tributo a Víctor Jara” and for the project with Carlos Aguirre “Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas”.
She has also developed musical projects with musicians such as Antonio Restucci, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, among others, and has shared concerts with artists such as Pedro Aznar, Armando Manzanero and Hugo Fattoruso among other artists from the continent.
Francesca has also participated in countless activities around human rights, as well as the defense and preservation of the environment and its native peoples, highlighting events such as “Qapac Ñam”, the ceremony in Cuzco that gave recognition by Unesco to the Inca Trail as a world heritage site.
She was invited to participate in “Mercedes Florecida”, a tribute album to Mercedes Sosa and the 2024 Gardel Award directed by maestro Popi Spatocco.
She has represented Chile in non-competitive festivals such as the ChileJazz Festival, the Ouro Preto Jazz Festival-Brazil, the Lisbon Jazz Festival-Portugal, the CulturAmerica Festival in Pau-France, the Santa Fé Jazz Festival-Argentina, the Festival das Marías-Portugal and the Festival Música de la Tierra-Uruguay, among others.
His most recent albums are CARTAS DE AMOR SE QUEMAN and CANCIONES DE HUGO MORAGA, the latter recently nominated in his country for the 2024 Pulsar Award.
Juanjo Corbalán Cuarteto
Juanjo Corbalán Cuarteto (ESP)
La agrupación dirigida por el músico arpista, compositor y arreglador paraguayo Juanjo Corbalán, reúne y rescata sonoridades de la música popular paraguaya, combinando varios elementos de los ritmos tradicionales de la música instrumental paraguaya, latinoamericana e influencias jazzísticas, incorporando de esta manera al instrumento folclórico del Paraguay, como el arpa, dentro de un contexto musical más libre. El cuarteto tuvo presentaciones destacadas en festivales renombrados tales como: Festival Mundial del Arpa, Festival AsuJazz y el Festival Jazz al Este.
Desde 2019 el cuarteto realiza giras periódicas por diversos países de Europa, como España, Portugal, Bélgica, Portugal, Suiza, Alemania y Países Bajos. Así mismo por países de la región sur de latinoamérica.
En el 2022 en plean gira europea, el cuarteto obtuvo el primer premio como finalista del concurso del “Dutch Harp Festival” realizado en la ciudad de Utrecht, Países Bajos, evento que aglutinó a arpistas de todo el mundo.
Recientemente han hecho sus últimos conciertos en su tercera visita a Europa, visitando escenarios de España y Portugal.
En 2025 tienen previsto regresar a Europa, entre los meses de abril y mayo.
JUANJO CORBALAN QUARTET (ENG)
The group led by Paraguayan harpist, composer and arranger Juanjo Corbalán, brings together and rescues sounds of Paraguayan popular music, combining various elements of the traditional rhythms of Paraguayan and Latin American instrumental music and jazz influences, thus incorporating the Paraguayan folk instrument, such as the harp, into a freer musical context. The quartet had outstanding performances at renowned festivals such as: World Harp Festival, AsuJazz Festival and the Jazz al Este Festival.
Since 2019, the quartet has been touring regularly through various European countries, such as Spain, Portugal, Belgium, Portugal, Switzerland, Germany and the Netherlands. Also through countries in the southern region of Latin America.
In 2022, during their European tour, the quartet won first prize as a finalist in the “Dutch Harp Festival” competition held in the city of Utrecht, the Netherlands, an event that brought together harpists from all over the world.
They recently gave their last concerts on their third visit to Europe, visiting venues in Spain and Portugal.
In 2025 they plan to return to Europe, between the months of April and May.
Jacinto – Cadore Dúo
FABIO CADORE – HERNAN JACINTO
PRESENTACION DE ACTO 3
Tercer trabajo en colaboración entre Hernán Jacinto (pianista, compositor y productor argentino) y Fabio Cadore (compositor, cantante, guitarrista brasileño). Continuación del ACTO 1 (2015) y ACTO 2 (2017).
El disco, ya disponible en las plataformas digitales, será lanzado durante este 2024 en CD y Vinilo.
El dúo tiene programado giras para este año por diversos países de Latino América.
“Llevo un tiempo reflexionando sobre este encuentro tan especial con Hernán, hace casi 10 años trabajando juntos, y ha sido un privilegio poder registrar esta historia como discografía. Lo recuerdo como si fuera ayer cuando tocamos por primera vez como dúo, allá en Buenos Aires, en un ciclo de invierno (y que invierno, jejeje), en Café Vinilo, un icónico teatro-café porteño, un paraíso para la buena música. Desde entonces han sido tantas alegrías, ya sea en giras, tocando en escenarios del norte al sur de Argentina, o en el estudio, intercambiando buenas energías con los mejores profesionales que podríamos soñar tener. En el estudio compartimos música con nuestros ídolos Fito Paez, Aca Seca Trio, Leny Andrade. Me gustaría agradecer a todos los productores locales y nacionales que nos ayudaron a escribir esta historia. Hay tantos momentos destacables, como estar nominados al premio más grande de la música argentina.” FABIO CADORE.
Moisés P. Sánchez Cuarteto
Moisés P. Sánchez 4tet.
Moisés P. Sánchez | piano
Javier Vercher | saxo tenor
Toño Miguel |contrabajo
Borja Barrueta | batería
Dedication, grabado en Nueva York y publicado por Universal en 2010, marcó el horizonte musical de Moisés P. Sánchez.
13 años y miles de experiencias después, Moisés y sus compañeros de viaje se reúnen en la misma formación de cuarteto para presentar Dedication II proyecto que llevan de gira durante 2024.
Dedication II está integrado por composiciones todas de Moisés, llenas de vitalidad y pulso expresivo. El disco, ya editado en formato físico, estará disponible en las plataformas digitales desde este mes de marzo 2024, a través del sello alemán Double Moon, con distribución mundial de Challenge Records, y será presentado en Jazzahead (Bremen) por Plataforma Jazz España como una de sus propuestas recomendadas.
En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde cuenta con uno de los más poderosos saxofonistas tenores de España, Javier Vercher.
Moisés P. Sánchez
Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Moisés P. Sánchez es reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea. Con un lenguaje propio y una rica combinación de las más diversas influencias, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden tanto por el torrente de recursos que emplean como por su fascinante vitalidad y originalidad.
Con fuerte impulso en el ámbito internacional, su piano es un compendio de todas las buenas músicas, y la suya, su música, el reflejo de una personalidad agitada desde un conocimiento amplio y profundo, una capacidad instrumental sin límites y una sensibilidad conectada a un poético interior hermoso.
Moisés fue nominado a los Grammy Latino en 2019 por su disco Unbalanced: concerto for ensemble, y ha recibido el Premio MIN de la Música Independiente en dos ocasiones (2017 y 2022) entre otros reconocimientos importantes en EE.UU. y España. Fue artista residente de la temporada 2022/2023 del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM.
“Desde el recambio generacional de los Pedro Iturralde y Tete Montoliu por parte de los Jorge Pardo y Chano Domínguez, nuestra escena no había descubierto tanto talento y arrojo creativos en modo tan mayúsculo.”
─Pablo Sanz, El Mundo – 16/5/2019
ENLACES
Last Jerónimo & La Mexica No Jazz
Last Jerónimo y su quinteto El Mexica No Jazz estará de gira por nuestra región en el próximo mes de noveimbre, con apoyos de Ibermúsicas.
El próximo 23 de noviembre en la edición 2024 del Porto Alegre Jazz Festival, como parte de su Gira Latinoamérica 2024, con apoyo de Ibermúsicas. Y previamente, el 9 de noviembre en el Asujazz de Paraguay, edición 2024
Last Jerónimo es un músico que ha llevado a la música tradicional mexicana al encuentro con el jazz y sonidos más contemporáneos.
El Mexica No Jazz es el grupo con el que explora el sonido popular mexicano, con una visión urbana y vanguardista en la que, y en el que se acompaña por algunos de los músicos más virtuosos de la escena nacional.
Jerónimo propone además un taller especial sobre la riqueza de la música tradicional mexicana.
LAST JERONIMO
Un bajista virtuoso y maestro de la jarana la cual ha llevado a un nuevo nivel, ampliando sus posibilidades armónica y rítmicas. Además es uno de los productores musicales más innovadores y de vanguardia de la escena musical de Mexico.
A través del sonido de los instrumentos tradicionales, posiciona lo mexicano en el campo de la música internacional, fusionando sus conocimientos del jazz y la música tradicional, con el R&B, tras y pop latino.
Orquesta Assintomática Gira Latam 2024
Martín Sued & Orquesta Assintomática
La Orquesta Assintomática (Portugal) liderada por el bandoneonista, compositor y arreglador argentino Martín Sued, llega de gira a Latinoamérica.
Con apoyo de Ibermúsicas, el grupo formado por excelentes músicos de diversos países, tienen confirmados los siguientes conciertos:
16 y 17 de noviembre, San Pablo, Brasil
23 de noviembre Florianópolis, Brasil
24 de noviembre, Porto Alegre, Brasil
26 de noviembre, Mercedes, Uruguay
27 de noviembre, Montevideo, Uruguay
28 de noviembre desde las 21:30 horas, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040, Chacarita, CABA.
29 de noviembre desde las 21 horas, en Casa Sonora, Rondeau 173, Ituzaingó, Prov. Buenos Aires.
30 de noviembre desde las 22 horas, en Fundación Originarte, Paso 17, Quilmes, Prov. Buenos Aires.
1 de Diciembre, estarán en vivo desde las 21 hs. en Centro Cultural La Casa del Tango, Av. Illia 1750, Rosario.
ORQUESTA ASSINTOMATICA
“LISBOA, primavera de 2022: final del período pandémico. Un grupo de artistas de distintas partes del planeta y de diferentes disciplinas se reúnen para dar vida a un corso metafísico, cuna de un tango post-atómico y fractal, creando así una zona fronteriza, a la vez separación y conexión entre los suburbios y el horizonte líquido de los sueños.”
Reconocido como uno de los proyectos de más relevancia en la escena cultural actual de Lisboa, la Orquestra Assintomática, sexteto instrumental liderado por el bandoneonista argentino Martín Sued, fue creado en el año 2020.
El grupo presenta un repertorio de composiciones originales con instrumentos característicos de una formación tradicional de tango, pero que utiliza estas raíces para ir más allá de los límites del género.
El grupo tiene la particularidad de estar formado por artistas de diferentes nacionalidades: Portugal, Brasil, Argentina, Italia, Ucrania y Uruguay.
Elodie Bouny & Iara Ferreira Gira Europa 2024
Elodie Bouny & Iara Ferreira, inician su primera gira europea en octubre de 2024.
El dúo presentará su trabajo discográfico Caravana do Amanhà, editado en 2023, en una gira que las llevará a recorrer varios países de Europa.
El espectáculo ofrece al público un viaje por canciones basadas tanto en tradiciones populares como eruditas, poéticas y coloquiales, a través de géneros que actualmente no son muy difundidos, como la barcarola, el bolero, aires de cueca argentinos, influencias andinas y la ranchera vals brasileña.
Canciones que cuentan tradiciones latinoamericanas y europeas, con letras en portugués y español, historias de afecto, lucha y encantamiento a través de los ojos de estas dos mujeres, que se destacan en el universo mayormente masculino de sus oficios.
Iara como autora y letrista de canciones y Elodie como compositora e instrumentista.
Una obra audaz de Elodie Bouny & Iara Ferreira, con un sonido único, canciones basadas tanto en tradiciones populares como eruditas, poéticas y coloquiales, y que, en un vínculo entre las carreras y vidas de las dos compositoras, une las tradiciones musicales latinoamericanas y europeas.
La asociación, canciones de Elodie y letras de Iara, resalta a la mujer en el papel principal.
En un contexto inusual en América Latina, las mujeres creadoras de “Caravana do Amanha” se posicionan de manera única, autora y letrista de canciones y compositora e instrumentista, que se destacan en el universo mayoritariamente masculino de su oficio.
El espectáculo propone al público un viaje por géneros poco difundidos actualmente, como la barcarola, el bolero, los aires de cueca argentinos, las influencias andinas y el vals ranchero brasileño, con canciones que cuentan, en letras en portugués y español, historias de cariño, lucha, encantamiento y el deseo de un futuro más amable e igualitario para la humanidad, a través de la mirada de estas dos mujeres.
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ELODIE BOUNY
Compositora, arreglista y guitarrista, trabaja como solista e integrante de varios proyectos de dúo (Dúo Andrea Ernest-Dias y Elodie Bouny), y trío (Iroko Trio).
Como arreglista, ha orquestado varias piezas en colaboración con Yamandu Costa que han sido interpretadas por prestigiosas orquestas (Salle Pleyel, en París; Teatro São Pedro, en Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, en Cuiabá; en la Rotkäppchen Sektkellerei, en Leipzig; La Philharmonie, en París, Teatro Municipal de São Paulo, Sala Cecilia Meireles, entre otras).
Dirigió la grabación de varios CD, entre ellos: Mafuá de Yamandu Costa, Tocata à Amizade de Yamandu Costa (ganador del Premio de Música Brasileña 2016 en las categorías Mejor CD y Mejor grupo), Calendario del (A)feto de Carlos Walter, Suites brasileñas de cámara para guitarra, Cainã Cavalcante actual, Recanto de Yamandu Costa, entre otros.
IARA FERREIRA
Compositora, cantante, escritora y profesora.
Con una trayectoria de más de 80 socios con los que compone letras sobre melodía y es considerada una de las letristas más fructíferas de su generación, además de componer también canciones en solitario.
Entre sus socios se encuentran reconocidos artistas de la música brasileña como Eduardo Gudin, Arismar do Espírito Santo y Hélio Delmiro y nombres importantes de la música contemporánea como André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, entre muchos otros.
Su obra ya supera las 300 canciones creadas y alrededor de 100 grabadas por ella misma o intérpretes en Brasil, Argentina, Suiza, Estados Unidos y Alemania.
Desde 2015 se presenta y viaja con espectáculos y obras diversas por todo Brasil y el exterior.
Edgar Ferrer
EDGAR FERRER (ESP)
Inició su formación musical en Buenos Aires en 1982, en el Conservatorio Nacional y el Conservatorio Manuel de Falla. Se graduó en Guitarra, y se posgraduó en Dirección de Orquesta, Arreglos Orquestales y Composición.
A lo largo de los años, se ha destacado como compositor, director de orquesta y arreglista, trabajando en una variedad de géneros musicales y colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales.
En su trayectoria profesional, ha dirigido numerosos conciertos dentro del país y en escenarios prestigiosos en todo el mundo, entre los que se destacan sus trabajos en el Teatro Real de Madrid, el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la Usina del Arte de Buenos Aires, el Auditorio Nacional del C.C.K., así como en otras destacadas salas en Suiza, Asunción, Nueva York, Miami y San Juan de Puerto Rico.
Entre las obras que dirigió se encuentran Sinfonías y Conciertos de Ludwig van Beethoven; la Sinfonía Nro. 2 de Jean Sibelius; el Concierto Nro 1 para piano y orquesta de Federico Chopin; el Requiem Alemán de Johanes Brahms; el Concierto para piano de Benjamín Britten; el Requiem Op 48 de Gabriel Faure; la Sinfonía Nro 6 Patética de Piotr Tchaikovsky; las Sinfonías Nro 3 Escocesa y Nro 4 Italiana de Félix Mendelssohn; y la Sinfonía Nro 8 Inconclusa de Franz Schubert, entre otras.
Fue convocado en numerosas oportunidades para realizar los arreglos sinfónicos y dirigir a importantes figuras de la música internacional tales como Lila Downs, Miguel Mateos, Carlos Nuñez, Pedro Aznar, David Lebón; Joan Manuel Serrat; Elena Roger; Luis Fonsi; Lolita y Rosario Flores; Antonio Carmona; Ariel Ardit y Miguel Poveda, entre muchos otros.
Su obra ha sido reconocida con premios y becas, como la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2021.
Es fundador y actual Director de la Orquesta del Conservatorio Piazzolla de Buenos Aires.
Además de su labor musical, ha compartido su experiencia a través de la enseñanza, dictando cursos, talleres y master clases en varias instituciones académicas. Su libro “Técnicas de Creatividad Musical”, con el que dictó más de 30 cursos, seminarios y talleres de capacitación, va por la segunda edición, con la primera agotada.
DIRECCION ORQUESTAL
A lo largo de su extensa carrera ha dirigido obras y figuras de la música popular internacional tales como:
Carlos Núñez Sinfónico. Junto a León Gieco. Teatro Colón de Buenos Aires (2023)
El Abrazo del Tango y el Flamenco: Rosario y Lolita Flores, Antonio Carmona, Raúl Lavié, Ariel Ardit. Miami y Puerto Rico (2022)
Pedro Aznar y David Lebón Sinfónicos. Teatro Municipal de Santiago de Chile. (2022)
Los Nocheros Sinfónicos / Palito Ortega Sinfónico. Teatro Colón de Buenos Aires. (2022)
Lila Downs Sinfónico.Teatro Colón de Buenos Aires. (2019)
Festival Unicos: Joan Manuel Serrat. Rick Wakeman. Elena Roger. Luis Fonsi. Teatro Colón de Buenos Aires. (2018)
El Abrazo del Tango y el Flamenco: Miguel Poveda, Antonio Carmona, Ariel Ardit y G. Fernández. Madrid, España. (2019)
Ensamble del Festival “Voluntaryfest”. Sport Arena. Budapest, Hungría. (2006).
Ludwig van Beethoven: Sinfonías Nros. 1, 2, 3, 5, 6, 7, y 9
Ludwig van Beethoven: Conciertos para piano Nros. 2, 3, 5 y Triple Concierto
Jean Sibelius: Sinfonía Nro. 2
Federico Chopin: Concierto Nro. 1 para piano y orquesta
Johanes Brahms: Requiem Alemán
Benjamin Britten: Concierto para piano
Gabriel Fauré: Requiem Op. 48
Piotr Tchaikovsky: Sinfonía Nro. 6 Patética
Félix Mendelssohn: Sinfonías Nro. 3 Escocesa y Nro. 4 Italiana
Franz Schubert: Sinfonía Nro. 8 Inconclusa
ESTRENOS MUNDIALES DE SU AUTORIA
Triple concierto.
Para bandoneón, guitarra, violín y orquesta. Premio Beca a la Creación
Fondo Nacional de las Artes. (2021)
La lámpara en la tierra. Sobre textos de Pablo Neruda. Premio Asociación Argentina de Compositores.
Cinco Estudios para guitarra. Editorial Henry Lemoine (FR)
Caleidoscopio.Editorial Henry Lemoine (FR)
Transcripciones para dúo de guitarras
Obras de Scott Joplin. Album. Editorial Henry Lemoine (FR)
Técnicas de Creatividad Musical.
Libro de aprendizaje de armonía y contrapunto. (2000)
Christian Baldini
CHRISTIAN BALDINI (ESP)
Trabaja regularmente con importantes orquestas que incluyen a la Sinfónica de San Francisco, del Norte de Holanda, Radio de Munich, Cámara de Escocia, Sinfónica de la BBC y San Pablo, Sinfónica Nacional de Portugal, Estados Unidos y Argentina, del Estado de Florida y Filarmónica de Buenos Aires. Ha dirigido óperas para English National Opera, Festival de Aldeburgh (Inglaterra) y Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 2012 es director artístico de la Camellia Symphony Orchestra en Sacramento, la capital de California.
Además de dirigir repertorio sinfónico, de cámara y ópera, Baldini ha sido un gran propulsor de la música contemporánea con estrenos mundiales de más de ochenta obras. Ha colaborado estrechamente con compositores como Brian Ferneyhough, Sir Harrison Birtwistle, Steven Stucky, Philippe Hurel, Fabián Panisello y Steve Mackey.
Ha grabado para el sello Linn obras de Mozart, dirigiendo la Orquesta de Cámara de Escocia junto a la soprano Elizabeth Watts. El CD ha sido nominado para los Premios Internacionales de Música Clásica y ha recibido elogios de la crítica especializada. También ha dirigido y grabado música italiana contemporánea para la RAI a través del sello discográfico Tactus.
Baldini es compositor y su música ha sido interpretada por la Orquesta de la Radio de Munich (Alemania), Orquesta Nacional de Lorraine (Francia), Southbank Sinfonia (Londres), Ensamble de Música de New York, la Orquesta Sinfónica de Memphis, Músicos Contemporáneos de Israel, Orquesta de Cámara de Daegu (Corea del Sur), Ensamble Chronophonie (Friburgo) y Ensamble Moderno (Frankfurt). Su música ha sido grabada en CD a través de la discográfica Pretal.
Director Invitado: Sinfónica del Norte de los Países Bajos (Concertgebouw, Ámsterdam, transmitida en vivo en todo el mundo), Ópera Nacional Inglesa, Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta de la Radio de Munich, Sinfónica de San Francisco, Orquesta de Florida, Ensemble Dal Niente, Filarmónica de Buenos Aires, Orquestra Sinfónica do Porto , Orquesta de Cámara de Chile, debut como dirección de ópera en el Teatro Colón (Buenos Aires), Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Debut como director en Salzburgo: seleccionado internacionalmente como uno de los tres directores entre un grupo de 91 candidaturas en todo el mundo para el Premio Nestlé/Festival de Salzburgo para Jóvenes Directores
Grabaciones
Grabación de CD para Linn Records con la Scottish Chamber Orchestra (E. Watts, soprano – C. Baldini, director). Oberturas y arias de Mozart – Grabación del mes de la revista BBC Music (2015)
Lanzamiento del CD (agosto de 2021) para Centaur Records, dirigiendo la Orquesta de la Radio de Múnich y la
Sinfónica de UC Davis en obras de Ligeti (Concierto para violín), Lutoslawski (Chain 2), Varèse (Amériques) y Baldini (Elapseing Twilight Shades). Seleccionado como Mejor del 2021 (Sequenza21)
Posiciones actuales
- Director Musical, Orquesta Sinfónica Camellia (Sacramento, 2012-presente)
- Director musical, Sinfónica de UC Davis (Profesor titular de UC Davis, promoción 2021) Próximos y recientes compromisos
- Nordwestdeutsche Philharmonie (Concertgebouw de Ámsterdam)
- filarmónica de buenos aires
- Ópera Nacional Inglesa (Londres, Aïda de Verdi)
- Ópera del Teatro Colón: las óperas Il Prigioniero y Volo di note de Dallapiccola
- Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina): compromisos de regreso en 2022
Posiciones anteriores
(2009-presente)
- Director asistente de Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco (2014-2016)
- Director asistente, Orquesta Sinfónica de la BBC (Londres, Inglaterra – 2011 y 2014)
- Director asistente, Orquesta de Cámara de la Radio de los Países Bajos: (Países Bajos y Alemania, 2010)
- Director asistente, Britten-Pears Orchestra (Inglaterra, 2007-2008)
- Director residente, Slee Sinfonietta (Buffalo) – Centro para la Música del Siglo XXI (2006-2009)
- Director musical, Orquesta Sinfónica y Conjunto Contemporáneo de la UB – Universidad de Buffalo (2006-2009)
- Director reemplazo de Leonard Slatkin, Orquesta Sinfónica Nacional (2008)
Educación
- Doctorado en Composición. Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (2009)
- M.M. (Dirección orquestal), Universidad Estatal de Pensilvania (2005)
- LICENCIADO EN LETRAS. (Dirección Orquestal y Composición Musical), Univ. Católica. de Argentina (2003)
SPOTIFY
CHRISTIAN BALDINI (ENG)
He works regularly with major orchestras including the San Francisco Symphony, the North Holland Symphony, Munich Radio, the Scottish Chamber Orchestra, the BBC and São Paulo Symphony, the National Symphony of Portugal, the United States and Argentina, the State of Florida and the Buenos Aires Philharmonic. He has conducted operas for the English National Opera, the Aldeburgh Festival (England) and the Teatro Colón in Buenos Aires. Since 2012 he has been artistic director of the Camellia Symphony Orchestra in Sacramento, the capital of California.
In addition to conducting symphonic, chamber and opera repertoire, Baldini has been a major proponent of contemporary music with world premieres of over eighty works. He has collaborated closely with composers such as Brian Ferneyhough, Sir Harrison Birtwistle, Steven Stucky, Philippe Hurel, Fabián Panisello and Steve Mackey.
He has recorded works by Mozart for the Linn label, conducting the Scottish Chamber Orchestra with soprano Elizabeth Watts. The CD has been nominated for the International Classical Music Awards and has received critical acclaim. He has also conducted and recorded contemporary Italian music for RAI through the Tactus record label.
Baldini is a composer and his music has been performed by the Munich Radio Orchestra (Germany), Orchestre National de Lorraine (France), Southbank Sinfonia (London), Ensemble de Musique de New York, the Memphis Symphony Orchestra, Contemporary Musicians of Israel, Daegu Chamber Orchestra (South Korea), Ensemble Chronophonie (Freiburg) and Ensemble Moderno (Frankfurt). His music has been recorded on CD through the Pretal record label.
Guest Director: Northern Netherlands Symphony (Concertgebouw, Amsterdam, broadcast live worldwide), English National Opera, Scottish Chamber Orchestra, Munich Radio Orchestra, San Francisco Symphony, Florida Orchestra, Ensemble Dal Niente, Buenos Aires Philharmonic, Orquestra Sinfónica do Porto, Chilean Chamber Orchestra, opera conducting debut at the Teatro Colón (Buenos Aires), National Symphony Orchestra of Argentina.
Conducting debut in Salzburg: internationally selected as one of three conductors from a pool of 91 nominations worldwide for the Nestlé/Salzburg Festival Young Conductors Award
Recordings
CD recording for Linn Records with the Scottish Chamber Orchestra (E. Watts, soprano – C. Baldini, conductor). Mozart Overtures and Arias – BBC Music Magazine Recording of the Month (2015)
CD release (August 2021) for Centaur Records, conducting the Munich Radio Orchestra and the
UC Davis Symphony in works by Ligeti (Violin Concerto), Lutoslawski (Chain 2), Varèse (Amériques) and Baldini (Elapsed Twilight Shades). Selected as Best of 2021 (Sequenza21)
Current Positions
Music Director, Camellia Symphony Orchestra (Sacramento, 2012-present)
Music Director, UC Davis Symphony (Full Professor, UC Davis, Class of 2021) Upcoming and Recent Engagements
Nordwestdeutsche Philharmonie (Concertgebouw Amsterdam)
Buenos Aires Philharmonic
English National Opera (London, Verdi’s Aïda)
Ópera del Teatro Colón: Dallapiccola’s operas Il Prigioniero and Volo di note
National Symphony Orchestra (Argentina): Return Engagements in 2022
Previous Positions
(2009-present)
Assistant Conductor to Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony (2014-2016)
Assistant Conductor, Orchestra BBC Symphony (London, England – 2011 and 2014)
Assistant Conductor, Netherlands Radio Chamber Orchestra: (Netherlands and Germany, 2010)
Assistant Conductor, Britten-Pears Orchestra (England, 2007-2008)
Resident Conductor, Slee Sinfonietta (Buffalo) – Center for 21st Century Music (2006-2009)
Music Director, UB Symphony Orchestra and Contemporary Ensemble – University at Buffalo (2006-2009)
Replacement Conductor for Leonard Slatkin, National Symphony Orchestra (2008)
Education
PhD in Composition. State University of New York at Buffalo (2009)
M.M. (Orchestral Conducting), Pennsylvania State University (2005)
B.A. (Orchestral Conducting and Musical Composition), Catholic University of Argentina (2003)
Colegiales Trío Sinfónico
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Autor: Adrián Iaies
Orquestaciones: Adrián Iaies y Matías Scheines.
Duración aproximada: 30 minutos
Con el proyecto del Colegiales Trío Sinfónico, Adrián Iaies se interna en el desafío de entramar la música argentina de raíz folclórica, el lenguaje del jazz y la improvisación, sustentados por la música de tradición sinfónica.
En términos compositivos la escritura de Iaies reconoce las influencias de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos; el trabajo de Castiñeira de Dios con Anacrusa y, aún más atrás, el legado de Waldo de los Ríos.
Las orquestaciones que integran el proyecto forman parte de composiciones originales de Iaies, compuestas para alguno de los dos discos editados a la fecha por el Colegiales Trío y un estreno, Chacarera Derrapada escrita para ser interpretada con Orquesta Sinfónica.
Desde lo conceptual de estas obras, la orquesta no está pensada como un apéndice del grupo. Por el contrario éste se integra a la formación sinfónica para una simbiosis más profunda y auténtica.
REPERTORIO:
- Chacarera derrapada
- Mariana
- Facu’s box
- Zamba del parque Saavedra
- Intro a la Zamba del parque Saavedra
- La Chango Farias Juarez
CONCIERTOS REALIZADOS:
Estreno mundial: 30 de Julio 2022, en Paraná, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.
Segunda presentación: junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el 21 de septiembre de 2022, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del C.C.K. de Buenos Aires.
AUTORIA Y ARREGLOS:
Composiciones originales de Adrián Iaies para el Colegiales Trío.
Arreglos y orquestaciones: Matías Scheines
DURACION: 30 minutos
EL COLEGIALES TRIO SINFONICO
Author: Adrián Iaies
Orchestrations: Adrián Iaies and Matías Scheines.
Approximate duration: 30 minutes
With the Colegiales Symphonic Trio project, Adrián Iaies delves into the challenge of interweaving Argentine music with folk roots, the language of jazz and improvisation, supported by traditional symphonic music.
In compositional terms, Iaies’s writing recognizes the influences of his teachers Manolo Juárez and Eduardo Lagos; the work of Castiñeira de Dios with Anacrusa and, even further back, the legacy of Waldo de los Ríos.
The orchestrations that make up the project are part of original compositions by Iaies, composed for one of the two albums released to date by the Colegiales A trio and a premiere, Chacarera Drrapada written to be performed with a Symphony Orchestra.
From the conceptual point of view of these works, the orchestra is not thought of as an appendage of the group. On the contrary, it is integrated into the symphonic formation for a deeper and more authentic symbiosis.
REPERTOIRE:
Chacarera derrapada
Mariana
Facu’s box
Zamba del Parque Saavedra
Intro to the Zamba del Parque Saavedra
La Chango Farías Juarez
CONCERTS CARRIED OUT:
World premiere: July 30, 2022, in Paraná, together with the Entre Ríos Symphony Orchestra, under the direction of Ezequiel Fautario.
Second presentation: with the National Symphony Orchestra, on September 21, 2022, under the direction of maestro Gustavo Fontana, at the National Auditorium of the C.C.K. from Buenos Aires.
AUTHORSHIP AND ARRANGEMENTS: Original compositions by Adrián Iaies for the Colegiales Trío. Arrangements and orchestrations: Matías Scheines
DURATION: 30 minutes
Carlos Aguirre
CARLOS AGUIRRE (ESP)
Compositor argentino, cuyo trayectoria creativa, incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camarístico.
En cada etapa de su extensa y rica trayectoria conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.
Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros.
Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Sexteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su proyecto solista donde presenta una retrospectiva a través del repertorio de obras propias, y de algunos autores referentes suyo.
Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados. Así como presentaciones y giras dentro y fuera del país en formato solista, con proyectos grupales o en colaboración con otros artistas
SELLO DISCOGRÁFICO
Lleva adelante la coordinación general del catálogo de producciones independientes, Shagrada Medra. Este proyecto cultural existe desde hace 30 años y su labor es difundir música de artistas tanto de Argentina como de Uruguay, Colombia y Brasil. Aguirre fundó este proyecto junto a Luis Barbiero y Ramiro Gallo
PREMIOS
Premio Trimarc (2001) otorgado por la UNESCO por el Carlos Aguirre Grupo.Nominado Premio Revelación en Folclore Premio Clarín 2003.Premio Konex – Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (1995-2004)Nominado Premio “Atahualpa” 2008. Solista Música Instrumental.Nominado Premio “Atahualpa” 2010. Solista Música Instrumental.r el Ministerio de Cultura de la Nación.Premio Nacional de Cultura 2011 (3er. Premio en la categoría Tango y Folclore por su obra “Casa nueva’’), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2019, Concurso de fomento de Música popular inédita.Primer premio en el Premio Nacional 2020 en la categoría Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
SELLO DISCOGRAFICO
Es fundador, junto con Ramiro Gallo y Luis Barbiero, del sello discográfico y distribuidora digital paranaense Shagrada Medra en el que desarrolla una labor ininterrumpida desde hace 30 años.
Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: el Carlos Aguirre Quinteto, “Almalegría” (un sexteto experimental con el que investiga acerca de la gestación de diversos lenguajes rítmicos), y su dúo con el guitarrista y compositor israelí Yotam Silberstein.
Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce trabajos discográficos en formato solista, en formaciones propias o con otros artistas invitados.
PREMIOS
- Premio Trimarc (2001) otorgado por la UNESCO por el Carlos Aguirre Grupo.
- Nominado Premio Revelación en Folclore Premio Clarín 2003.
- Premio Konex – Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (1995-2004)
- Nominado Premio “Atahualpa” 2008. Solista Música Instrumental.
- Nominado Premio “Atahualpa” 2010. Solista Música Instrumental.r el Ministerio de Cultura de la Nación.
- Premio Nacional de Cultura 2011 (3er. Premio en la categoría Tango y Folclore por su obra “Casa nueva’’), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
- Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2019, Concurso de fomento de Música popular inédita.
- Primer premio en el Premio Nacional 2020 en la categoría Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
DISCOGRAFIA
Carlos Aguirre Grupo: Crema, Rojo y Violeta.
Solo piano: Caminos.
En dúo: Arrullos, con Francesca Ancarola. En el jardín, con el guitarrista Yotam Silberstein. Abrazo (en vivo con Juan Quintero). Huellas del Viajero (con Polo Martí).
Solista: La Música del Agua.
Solista con invitados: Orillania.
Carlos Aguirre Trío: Calma
Trío con André Mehmari y Juan Quintero: Serpentina.
ENLACES:
CARLOS AGUIRRE (ENG)
Argentine composer, whose creative career includes works ranging from popular songs to instrumental music with a chamber air.
At each stage of his extensive and rich career, different group formations coexist, with which he developed different facets of his search.
In addition to his solo project, which includes the release of nine albums, Carlos Aguirre has shared artistic projects with Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole and Yotam Silberstein, among others.
He has just toured the Canary Islands, Portugal and mainland Spain, in October 2024 with the support of the Argentine Foreign Ministry and production by Ponte Producciones.
LABEL
He is the founder, along with Ramiro Gallo and Luis Barbiero, of the Paranaense record label and digital distributor Shagrada Medra in which he has carried out uninterrupted work for 30 years.
He is currently working on the following projects: the Carlos Aguirre Quintet, “Almalegría” (an experimental sextet with which he investigates the creation of various rhythmic languages), and his duet with the Israeli guitarist and composer Yotam Silberstein.
His extensive musical work is reflected in his twelve albums in solo format, in his own formations or with other guest artists.
AWARDS
Trimarc Prize (2001) awarded by UNESCO for the Carlos Aguirre Group.
Nominated for the Revelation Award in Folklore Clarín Award 2003.
Konex Award – Diploma of Merit to the 100 most outstanding personalities of the last decade of Argentine Popular Music (1995-2004)
Nominated “Atahualpa” Award 2008. Instrumental Music Soloist.
Nominated “Atahualpa” Award 2010. Soloist Instrumental Music.r the Ministry of Culture of the Nation.
National Culture Award 2011 (3rd Prize in the Tango and Folklore category for her work “Casanueva’ ’), awarded by the National Secretariat of Culture.
National Fund for the Arts Award (FNA) 2019, Competition to promote unpublished popular music.
First prize in the 2020 National Award in the Music category, awarded by the Ministry of Culture of the Nation.
DISCOGRAPHY
Carlos Aguirre Group: Cream, Red and Violet.” Solo piano: Paths.
In duet: Arrullos, with Francesca Ancarola. In the garden, with guitarist Yotam Silberstein. Traces of the traveler with Polo Marti. Hug (live) with Juan Quinteros.
Soloist: The Music of Water. Soloist with guests: Orillania.
Carlos Aguirre Trio: CalmaTrío with André Mehmari and Juan Quintero: Serpentina.
LINKS
Daniel Maza
DANIEL MAZA (ESP)
Músico, cantante y extraordinario bajista uruguayo, radicado en Buenos Aires. Uno de los grandes referentes de la música popular rioplatense por su extensa, prolífica y reconocida trayectoria.
Actualmente desarrolla una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional con su nuevo trabajo discográfico Melomazeando (2023), junto a su actual trío.
Cuenta además con dos nuevos proyectos: el dúo con Hernán Jacinto piano/voz . Y el nuevo trío con Daniel Pipi Piazzolla (batería), Hernán Jacinto (piano) y Daniel Maza (bajo).
Integrante, además, junto con Fabián Miodownik del famoso trío de Hugo Fattorusso,
TRAYECTORIA INTERNACIONAL
En su extensa trayectoria compartió “Jam Sessions” con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo, reconocido bajista de Brasil. Durante julio del 2004 Toninho Horta lo invita a realizar una serie de conciertos. Integró la banda de Larry Carlton en su gira por Latinoamérica, también acompañó al reconocido guitarrista Brasilero Ricardo Silveira.
TRAYECTORIA NACIONAL
Realizó sesiones de grabación y presentaciones en vivo con la cantante Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Fue invitado por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” a interpretar junto a su Cuarteto sus propios temas en un concierto realizado en Junio del 2006. Destacados artistas como Jairo, Horacio Fontova e Iván Noble, solo por nombrar algunos, han sido invitados especiales en sus conciertos.
Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, “Cantora 1” y “Cantora 2”. También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros. Además de sus participaciones como bajista, es convocado en forma permanentemente como cantante para diversas sesiones de grabación.
DISCOGRAFIA
Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Grupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo – 2012) , Vo!! (Daniel Maza Grupo, 2015), Sin Corbata (Cuarteto Oriental, Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik, Leo Amuedo – 2018), Trio Oriental (Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik -2019), Melomazeando ( Daniel Maza Quinteto, Daniel Maza bajo, Leandro Marquesano Piano, Ramiro Cubilla guitarra, Fabian Miodownik batería, Agostina Bertozzi percusión – 2022 )
DANIEL MAZA (ENG)
Uruguayan musician, singer and extraordinary bassist, based in Buenos Aires. One of the great references of popular music from the Rio de la Plata due to his extensive, prolific and recognized career.
He is currently developing an important agenda of national and international performances with his new album Melomazeando (2023), together with his current trio.
He also has two new projects: the duo with Hernán Jacinto piano/voice. And the new trio with Daniel Pipi Piazzolla (drums), Hernán Jacinto (piano) and Daniel Maza (bass).
Also a member, together with Fabián Miodownik, of the famous Hugo Fattorusso trio,
INTERNATIONAL CAREER
In his extensive career he shared “Jam Sessions” with Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews and Richie Morales. He accompanied Willie Chirino, Hugo Fattoruso, and Cuban percussionists Changuito and Tata Güines on various tours. He was invited by Celia Cruz to perform in various venues in South America, Europe, the United States, and Argentina. He shared the stage with Arismar Do Spiritu Santo, a renowned bassist from Brazil. In July 2004, Toninho Horta invited him to perform a series of concerts. He joined Larry Carlton’s band on his tour of Latin America, and also accompanied renowned Brazilian guitarist Ricardo Silveira.
NATIONAL CAREER
He performed recording sessions and live performances with singer Valeria Lynch, and was a member of Horacio Fontova’s group, Luis Salinas’ band, and the Edelmiro Molinari Trio with Sebastián Peyceré. He was invited by the National Orchestra of Argentine Music “Juan de Dios Filiberto” to perform his own songs with his Quartet in a concert held in June 2006. Distinguished artists such as Jairo, Horacio Fontova and Iván Noble, just to name a few, have been special guests in his concerts.
He participated in the last two albums of Mercedes Sosa, “Cantora 1” and “Cantora 2”. He also recorded with Jairo in “Ferroviario”, Guillermo Fernández in “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota in “Espejos II”, with Kevin Johansen and Julia Zenko, among many others. In addition to his participations as a bassist, he is permanently called upon as a singer for various recording sessions.
DISCOGRAPHY
He has eight albums with his own projects: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Group – 2007), De Feria (Daniel Maza Group, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza and Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Hugo Fattoruso Trio, Daniel Maza and Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso and Leonardo Amuedo – 2012), Vo!! (Daniel Maza Group, 2015), Sin Corbata (Oriental Quartet, Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik, Leo Amuedo – 2018), Oriental Trio (Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Fabian Miodownik -2019), Melomazeando (Daniel Maza Quintet, Daniel Maza bass, Leandro Marquesano Piano, Ramiro Cubilla guitar, Fabian Miodownik drums, Agostina Bertozzi percussion – 2022)
Adrián Iaies Solo Piano
ADRIAN IAIES SOLO PIANO (ESP)
Adrián Iaies propone en este concierto la presentación de su nuevo disco “SUR (como respuesta a todas las preguntas)”, editado y distribuido en Europa en formato de vinilo y grabado en su propio estudio de su casa.
Canciones de Troilo, Cobián, Mores. La interpretación y la reversión de tangos – algo que ha sido una constante en la carrera de Iaies desde sus inicios – nunca ha sido un obstáculo para que pueda hablar y expresar en primera persona su identidad de músico de jazz.
En el repertorio Iaies también incluye temas de su CD de reciente edición, “Well´be together again” que documenta su concierto solopiano grabado en vivo en Prez Jazz & Music Club de Buenos Aires en mayo 2024. En el que suenan bajo sus manos, músicas de Monk, Johnny Mandel o Billy Strayhorn.
Ambos trabajos serán distribuidos en todo el mundo por el sello El Club del Disco, empresa que administra toda su discografía digital.
ADRIAN IAIES (ESP)
Su particular acercamiento al tango y otras formas de la música popular argentina, desde una estética netamente jazzística, le ha valido un gran reconocimiento en el país y el exterior.
Nominado a los premios LATIN GRAMMY en cuatro oportunidades por sus discos: “Las tardecitas de Minton’s” (2000), “Tango Reflections (2002)”, ” Las cosas tienen movimiento” (2003) y “La Casa de un pianista de jazz”(2018).
En 2002 obtuvo el premio Clarín al Mejor Músico de Jazz del año, -en 2005 recibió el premio Konex por su tarea artística en el período 1995-2005.
La prestigiosa revista especializada norteamericana Down Beat lo eligió como uno de los talentos en ascenso en su encuesta de críticos de 2003, y dedicó una página completa a su trabajo y acaba de incluirlo en una lista de artistas sugeridos para ser votado como Compositor de Jazz del Año en su encuesta de 2018.
Nació en Buenos Aires en 1960; es pianista, compositor, arreglador y productor. En 2008 fue nombrado Director Artístico del Festival Internacional Buenos Aires Jazz (cargo que ejerció hasta el 2020 inclusive), como corolario de una carrera de más de tres décadas de actividad ininterrumpida. Además ha sido el director artístico de La Usina del arte entre el 2016 y el 2021.
Iaies lleva casi una treintena de discos publicados con muy variadas formaciones y repertorios. Muchos de ellos fueron distribuidos y editados también en el exterior.
Dió más de 300 conciertos alrededor del mundo, entre los que se destacan sus noches de piano solo en el Lincoln Center de Nueva York, los festivales de jazz de San Sebastián, Madrid y Barcelona, el World Music Festival de Oslo, el Vancouver Fest, su concierto en la Ópera Metropolitana de Tel Aviv, o sus conciertos más recientes en más de veinte países.
Ha compartido escenarios con artistas de la talla de Lee Konitz, Brad Mehldau, Ron Carter, Chano Domínguez, John Scofield, Bebo Valdés y Toots Thielemans, entre otros.
Compuesto música para varias películas: “Música nocturna,” de Rafael Filipelli. Quien también filmó un documental sobre su trabajo titulado “Loca bohemia: cinco días con Adrián Iaies”; Vino para robar”; “Mi primera boda” (ambas de Ariel Winograd); “Abrazos” (Enrique Marmonti); “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) y “Tango, un giro extraño” (Mercedes García Guevara).
En septiembre de 2022 se presentó junto a su proyecto “Colegiales Trío” y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Gustavo Fontana, en el Auditorio Nacional del CCK para interpretar música original orquestada por Matías Scheines y él mismo.
Ya anteriormente había presentado “Cinemateca Finlandesa” –proyecto a dúo con la cantante Roxana Amed–, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina, dirigida por el Maestro Luis Gorelik.
Mas recientemente fue comisionado por el Teatro Colón para producir un homenaje por los 50 años de la edición de “Artaud” de Luis Alberto Spinetta, comisión para la cual Iaies se encargó de convocar una orquesta de cámara y cantantes, hacer los arreglos y las orquestaciones. El evento fue un suceso tal que obligó a una segunda función esa misma noche del 22 de mayo de 2023, algo inusual en la tradición del Teatro.
ADRIAN IAIES SOLO PIANO (ENG)
In this concert, Adrián Iaies presents his new album “SUR (as an answer to all questions)”, released and distributed in Europe in vinyl format and recorded in his own studio, at home.
Songs by Troilo, Cobián, Mores. The interpretation and re-version of tangos – something that has been a constant in Iaies’ career since its beginnings – has never been an obstacle for him to speak and express in the first person his identity as a jazz musician.
Iaies’ repertoire also includes songs from his recently released CD, “Well´be together again” which documents his solo piano concert recorded live at Prez Jazz & Music Club in Buenos Aires in May 2024. In which music by Monk, Johnny Mandel or Billy Strayhorn sound under his hands.
Both works will be distributed worldwide by the label El Club del Disco, a company that manages his entire digital discography.
ADRIAN IAIES (ENG)
His unique approach to tango and other forms of Argentine popular music, from a purely jazz aesthetic, has earned him great recognition in the country and abroad.
Nominated for the LATIN GRAMMY awards four times for his albums: “Las tardecitas de Minton’s” (2000), “Tango Reflections (2002)”, ” Las cosas tiene movimiento” (2003) and “La Casa de un pianista de jazz” (2018).
In 2002 he won the Clarín award for Best Jazz Musician of the year, -in 2005 he received the Konex award for his artistic work in the period 1995-2005.
The prestigious North American specialized magazine Down Beat chose him as one of the rising talents in its 2003 critics’ survey, and dedicated a full page to his work and has just included him in a list of artists suggested to be voted Jazz Composer of the Year in its 2018 survey.
He was born in Buenos Aires in 1960; he is a pianist, composer, arranger and producer. In 2008 he was named Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival (a position he held until 2020 inclusive), as the culmination of a career spanning more than three decades of uninterrupted activity. He has also been the artistic director of La Usina del arte between 2016 and 2021.
Iaies has published almost thirty albums with very varied formations and repertoires. Many of them were also distributed and edited abroad.
He gave more than 300 concerts around the world, including his solo piano nights at the Lincoln Center in New York, the jazz festivals of San Sebastián, Madrid and Barcelona, the World Music Festival in Oslo, the Vancouver Fest, his concert at the Metropolitan Opera in Tel Aviv, or his most recent concerts in more than twenty countries.
He has shared stages with artists such as Lee Konitz, Brad Mehldau, Ron Carter, Chano Domínguez, John Scofield, Bebo Valdés and Toots Thielemans, among others.
He has composed music for several films: “Música nocturna,” by Rafael Filipelli. He also filmed a documentary about his work entitled “Loca bohemia: cinco días con Adrián Iaies”; Vino para ladrón”; “Mi primera boda” (both by Ariel Winograd); “Abrazos” (Enrique Marmonti); “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) and “Tango, un giro extraño” (Mercedes García Guevara).
In September 2022, he performed with his project “Colegiales Trío” and the National Symphony Orchestra, conducted by maestro Gustavo Fontana, at the CCK National Auditorium to perform original music orchestrated by Matías Scheines and himself.
He had previously presented “Cinemateca Finlandesa” – a duet project with the singer Roxana Amed – together with the National Orchestra of Argentine Music, conducted by Maestro Luis Gorelik.
More recently, he was commissioned by the Teatro Colón to produce a tribute to the 50th anniversary of the edition of “Artaud” by Luis Alberto Spinetta, a commission for which Iaies was in charge of convening a chamber orchestra and singers, making the arrangements and orchestrations. The event was such a success that it forced a second performance that same night of May 22, 2023, something unusual in the tradition of the Theater.
Hernán Jacinto
HERNAN JACINTO (ESP)
Desde muy joven asombró con sus virtudes de virtuoso pianista e intérprete en la escena del jazz argentino. Hoy es una de las figuras más convocantes no sólo dentro del género sino de la música popular nacional.
Pianista, compositor, arreglador, productor, y una de las figuras más reconocidas del jazz en Argentina.
Actualmente conforma su trío con Flavio Romero y Fernando Moreno junto a quienes acaba de editar el disco en vinilo Hope (2022).
Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino por su trabajo como ingeniero de sonido.
En 2009 recibió el Premios Clarín “Músico Revelación de Jazz”.
Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.
En el 2003, fué beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston.
A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, entre muchos otrxs.
Entre los discos editados a su nombre se destacan Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018).
Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.
ENLACES:
HERNAN JACINTO (ENG)
From a very young age he amazed with his virtues as a virtuoso pianist and performer in the Argentine jazz scene. Today he is one of the most popular figures not only within the genre but also in national popular music.
Pianist, composer, arranger, producer, and one of the most renowned jazz figures in Argentina.
He currently makes up his trio with Flavio Romero and Fernando Moreno with whom he has just released the vinyl album Hope (2022).
In addition, he is a member of the groups led by Javier Malosetti and Oscar Giunta. In 2017 he was the winner of his first Latin Grammy for his job as a sound engineer.
In 2009 he received the Premios Clarín “Revelation Jazz Musician”.
He was part of Pedro Aznar’s group, with whom he toured extensively around the world.
In 2003, he was awarded a scholarship to study at Berklee College of Music, Boston.
Throughout his career he had the opportunity to play, record and share projects with musicians such as: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, among many others.< /p>
Among the records released under his name are Lua (2011), Continuo (2014), Act 1 (2015), Camino (2016), Act 2 (2017 ), Journey and Epilogue (2017), Shouting (2018).
His teachers were Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector and Sergio Morales.
SEDA
SEDA (ESP)
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas que les valieron dos Premios Gardel, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
EL DISCO
SEDA en vivo en el CCK es el registro del concierto que el dúo realizó dentro del programa “Música Argentina para el Mundo”, el 28 de enero de 2022, en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, y que posteriormente fue emitido por la TV Pública.
El impacto que generó en el público los llevó a convertirlo en un disco, con una energía especial que sólo se puede conseguir con un material en vivo.
El repertorio está integrado por obras de grandes compositores del repertorio popular argentino: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui y Francisco de Caro; además de composiciones propias: “Despedida” y “Chacarera” de Daniel Godfrid, “Del 48” y “24 de marzo” de Sebastián Espósito.
Cuenta con la participación especial de Lidia Borda como artista invitada, quien brinda una exquisita interpretación del tango “El último café”.
El repertorio registrado es el resultado de años de trabajo, improvisaciones sobre el tango, el folklore y piezas escritas para el dúo. Godfrid y Espósito afirman: “La selección de temas es producto del amor por nuestra maravillosa música, nuestros compositores y autores; a modo de homenaje y de reinterpretación de semejante obra. La pasión por los sonidos de nuestro país, la búsqueda constante de horizontes novedosos dentro de lo popular, de composiciones originales, con una identidad propia y toda la sutileza que demanda un repertorio profundamente argentino: todo eso es SEDA y ha quedado registrado, con el calor del vivo, en su primer disco”.
SEDA en vivo en el CCK es el piano de Daniel Godfrid en diálogo con la guitarra de 8 cuerdas de Sebastián Espósito, sonando en una sala de inmejorables condiciones técnicas y acústicas y gracias al extraordinario staff del CCK. Luego, el material pasó por un proceso de mezcla y masterización y va directo a integrar un lugar de perdurabilidad dentro de nuestra música popular.
DANIEL GODFRID (ESP)
Destacado pianista, compositor, arreglador y productor argentino. Trabaja junto a Lidia Borda desde el año 2004, como arreglador, productor e intérprete; con quien colaboró en la realización de cinco discos (2 premios Gardel) y un EP a dúo llamado TRIP.
Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango bajo la dirección del maestro Emilio Balcarce. Colaboró junto al armonicista Franco Luciani en un dúo con el que grabó el disco Armónica y tango (2006) y luego Franco Luciani trío (2012),
De larga y variada trayectoria dentro del tango, realizó numerosas presentaciones nacionales e internacionales de forma solista y también junto a orquestas diversas y artistas destacados del ambiente tanguero y folklórico argentino. Compuso música para películas y es, además, un destacado maestro de piano en los principales conservatorios de la ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPÓSITO (ESP)
Guitarrista, compositor y productor argentino. Colaboró con grandes artistas nacionales como León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, entre otros.
Desde el año 2008 forma parte de la productora TwinsMusic como Director Musical. Realizó músicas para teatro y cine: “Yerma” (Teatro Nacional Cervantes), “Babilonia, “Sueños”, “Antígonas”, “La corporación”, “Artistas del Reciclaje “, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente”, “Pinamar” (junto a Daniel Godfrid).Algunos de los discos que grabó: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky- Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), entre otros.
En el ámbito de la música publicitaria ganó destacados premios internacionales.
SEDA (ENG)
The duo, made up of pianist Daniel Godfrid and guitarist Sebastián Espósito, was formed in 2013. Since then, they have produced artistic productions that earned them two Gardel Awards, concerts and collaborations with national and international artists, and music for film.
The product of this intense joint work is their first album, SEDA Live at the CCK, / Acqua Records.
The duo has a wide and diverse repertoire, focused on Argentine popular music (tango and folklore classics) and on their own compositions written especially for this group. They thus develop a powerful and subtle musical proposal, in which the instrumental work stands out alongside the original arrangements and new compositions.
THE ALBUM
SEDA live at the CCK is the recording of the concert that the duo performed within the program “Música Argentina para el Mundo”, on January 28, 2022, in the Sala Argentina of the Kirchner Cultural Center, and which was later broadcast on Public TV.
The impact it generated on the public led them to turn it into an album, with a special energy that can only be achieved with live material.
The repertoire is made up of works by great composers of the Argentine popular repertoire: Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui and Francisco de Caro; as well as their own compositions: “Despedida” and “Chacarera” by Daniel Godfrid, “Del 48” and “24 de marzo” by Sebastián Espósito.
It features the special participation of Lidia Borda as a guest artist, who gives an exquisite interpretation of the tango “El último café”.
The recorded repertoire is the result of years of work, improvisations on tango, folklore and pieces written for the duo. Godfrid and Espósito say: “The selection of songs is the product of love for our wonderful music, our composers and authors; as a tribute and reinterpretation of such work. The passion for the sounds of our country, the constant search for new horizons within the popular, of original compositions, with their own identity and all the subtlety that a deeply Argentine repertoire demands: all that is SEDA and has been recorded, with the warmth of the live, in their first album.”
SEDA live at the CCK is Daniel Godfrid’s piano in dialogue with Sebastián Espósito’s 8-string guitar, sounding in a room with unbeatable technical and acoustic conditions and thanks to the extraordinary staff of the CCK. Then, the material went through a mixing and mastering process and goes straight to integrate a place of permanence within our popular music.
DANIEL GODFRID (ENG)
Outstanding Argentine pianist, composer, arranger and producer. He has worked with Lidia Borda since 2004, as an arranger, producer and performer; with whom he collaborated in the production of five albums (2 Gardel awards) and a duet EP called TRIP.
He was part of the Tango School Orchestra under the direction of maestro Emilio Balcarce. He collaborated with harmonica player Franco Luciani in a duo with which he recorded the album Armónica y tango (2006) and then Franco Luciani trio (2012).
With a long and varied career in tango, he has performed numerous national and international solo performances and also with various orchestras and outstanding artists from the Argentine tango and folklore scene. He has composed music for films and is also an outstanding piano teacher at the main conservatories in the city and the Province of Buenos Aires.
SEBASTIÁN ESPÓSITO (ENG)
Argentine guitarist, composer and producer. He has collaborated with great national artists such as León Gieco, Abel Pintos, Pedro Aznar, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Dúo Pimpinela, Natalie Pérez, Gabo Ferro, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Yusa, among others.
Since 2008 he has been part of the production company TwinsMusic as Musical Director. He composed music for theatre and cinema: “Yerma” (Teatro Nacional Cervantes), “Babilonia”, “Sueños”, “Antígonas”, “La institucionalidad”, “Artistas del Reciclaje”, “Músicos de la calle”, “Socios x accidente”, “Pinamar” (with Daniel Godfrid). Some of the albums he recorded: “Sin Cabeza” (Esposito-Delgado), “Cliché” (Moguilevsky- Esposito), “La Hora del Gallo” (S. Esposito), among others. In the field of advertising music he won important international awards.
Escalandrum
ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla ,batería; Nicolás Guerschberg, piano; Mariano Sívori, contrabajo; Gustavo Musso, saxo alto y soprano; Damián Fogiel, saxo tenor y Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
25 AÑOS
En base a composiciones propias y a magistrales reversiones de obras del compositor Astor Piazzolla, Escalandrum ha logrado instalarse como uno de los referentes de la escena jazzís-tica a nivel global.
En sintonía con esto último, y con el fin de celebrar sus 25 años de trayectoria, el grupo liderado por Daniel ”Pipi” Piazzolla presenta dos nuevas producciones para éste 2024 que son una síntesis de su identidad musical. Por un lado “Escalectric”, álbum con once obras propias que ponen de manifiesto su permanente búsqueda de nuevos sonidos, sin perder el estilo propio.
Por el otro lado, “Homenaje a Piazzolla”, con un repertorio artesanalmente seleccionado para transmitir la esencia de la música del gran músico y compositor.
ACERCA DE ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla (nieto del gran músico y compositor Astor Piazzolla) forma Escalandrum en 1999. El nombre surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que la familia Piazzolla solía pescar), y drum (traducción de “tambor” en inglés).
Aproximándose a los 25 años de carrera el grupo lleva editados 14 álbumes de música original, “Bar los amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004 ), “Misterioso” (2006), “Visio- nes” (2008), “Piazzolla play ́s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013) , “Las Cuatro Estaciones Porte- ñas (Proyecto Eléctrico)” (2014 ), SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera (2017), 3001 Proyecto Piazzolla (2017), “Studio 2” (2019) , “Como la cigarra” (2020), “El Reino del revés” (2020), “100” (2021).
En 2007 el grupo comparte escenario con Enrico Rava, Dave Holland y John Scotfield.
En 2011 se edita el notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, pieza única que une el tango y el jazz de una manera fluida. Es el tributo de Escalandrum al gran Astor Piazzolla. Escalandrum presen-tó oficialmente “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex ante casi 3000 personas contando con la participación especial de Paquito D’ Rivera recibiendo una amplia repercusión del público y la prensa nunca antes vista en un grupo de jazz o tango en Argentina. Ese año también llega la nominación a los Latín Grammy Awards en la categoría Mejor Album Instrumental, compartiendo terna con Chick Corea y AI Di Meola.
En este 2012 Escalandrum realiza una gira mundial que incluyó dos giras a Europa (con destaca-da presentación en “La Villlete” de París, “EI Auditorio Parco dela Música” de Roma, “Festival VIC” en Barcelona, Polonia, Dinamarca, Austria, etc.), una gira por Israel, y una serie de accio-nes en New York (EE. UU) donde el punto más alto fue el concierto en el mítico “Birdland” junto a la cantante Ute Lemper y Paquito D’ Rivera. EI grupo cierra sus giras mundiales en octubre participando del Prestigioso “Festival Cervantino” realizando 14 conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio mejicano.
Como resultante de años de trabajo y del éxito del proyecto “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, el grupo fue premiado por partida triple en los Premios Gardel (los más importantes de la industria musical argentina), “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum del año” y “Gardel de Oro”. Este premio lo han recibido grandes de la Música Popular Argentina como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.
EI disco “VÉRTIGO” (2013) ganó el Premio Gardel 2014 como “Mejor Disco de Jazz 2013”, y en el 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) ganó los premios “Mejor Disco de Orquesta de Tango Instrumental” y “Producción del Año”.
En 2017 lanzan dos discos simultáneamente, el álbum “SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” encarando grandes versiones jazz de esos autores, y el álbum “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, que junto a la gran actriz y cantante Elena Roger, interpretan las músicas de Astor Piazzolla elevándolas a un nivel increíble. Cerrando un gran año de giras mundiales graban su 11 álbum llamado “STUDIO 2”, en el mítico estudio ABBEY ROAD en Londres, mismo espacio donde pasaron los grandes de la historia musical del mundo. Este disco fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “Álbum del año” y ganó en 3 ocasiones como “Grabación del Año”, “Ingeniería de Grabación del Año” y “Mejor Álbum de Jazz del Año”.
En 2021, con el respaldo del sello Warner Music, el grupo lanzó el álbum “100” grabado en el legendario Abbey Road Studios, un disco tributo al centenario de Astor Piazzolla con los mejores tangos del maestro del bandoneón en hermosas versiones jazz.
En 2022 Escalandrum volvió a representar a la Argentina en la Feria Internacional de Dubai y próximamente la prestigiosa editorial Gourmet Musical editará un libro repasando la historia de la agrupación.
ESCALANDRUM
25TH ANIVERSARY
Based on his own compositions and masterful reversions of works by the composer Astor Piazzolla, Escalandrum has managed to establish himself as one of the leaders of the global jazz scene.
In tune with the latter, and in order to celebrate its 25 years of experience, the group led by Daniel ”Pipi” Piazzolla presents two new productions for 2024 that are a synthesis of its musical identity. On the one hand, “Escalectric”, an album with eleven of his own works that demonstrate his permanent search for new sounds, without losing his own style.
On the other hand, “Homage to Piazzolla”, with a repertoire handcrafted to transmit the essence of the music of the great musician and composer.
ABOUT ESCALANDRUM
Daniel “Pipi” Piazzolla (grandson of the great musician and composer Astor Piazzolla) formed Escalandrum in 1999. The name comes from the combination of escalandrún (an Argentine species of shark that the Piazzolla family used to fish), and drum (translation of “drum”). in English).
Approaching 25 years of career, the group has released 14 albums of original music, “Bar los Amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en Movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visions” (2008), “Piazzolla play’s Piazzolla” (2011), “Vértigo” (2013), “The Four Seasons of Buenos Aires (Electrical Project)” (2014), ION SESSIONS – Works by Mozart and Ginastera (2017), 3001 Piazzolla Project (2017), “Studio 2” (2019), “Like the Cicada” (2020), “The Upside Down Kingdom” (2020), “100” (2021).
In 2007 the group shared the stage with Enrico Rava, Dave Holland and John Scotfield.
In 2011, the notable “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA” was published, a unique piece that unites tango and jazz in a fluid way. It is Escalandrum’s tribute to the great Astor Piazzolla. Escalandrum officially presented “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, in Buenos Aires , at the Gran Rex theater before almost 3000 people with the special participation of Paquito D’ Rivera, receiving a wide impact from the public and the press never before seen in a jazz or tango group in Argentina. That year also received a nomination for the Latin Grammy Awards in the Best Instrumental Album category, sharing a shortlist with Chick Corea and AI Di Meola.
In 2012 Escalandrum made a world tour that included two tours to Europe (with a notable presentation at “La Villlete” in Paris, “EI Auditorio Parco dela Música” in Rome, “Festival VIC” in Barcelona, Poland, Denmark, Austria , etc.), a tour through Israel, and a series of actions in New York (USA) where the highest point was the concert at the legendary “Birdland” with the singer Ute Lemper and Paquito D’ Rivera . The group closes its world tours in October by participating in the prestigious “Festival Cervantino” performing 14 concerts throughout the entire Mexican territory.
As a result of years of work and the success of the project “PIAZZOLLA PLAY’S PIAZZOLLA”, the group was awarded three times at the Gardel Awards (the most important in the Argentine music industry), “Best Jazz Album”, “Best Album of the year” and “Gardel de Oro”. This award has been received by greats of Argentine Popular Music such as Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García and Fito Páez.
The album “VÉRTIGO” (2013) won the 2014 Gardel Award for “Best Jazz Album 2013”, and in 2015 “Las Cuatro Estaciones Porteñas – Proyecto Eléctrico” (2014) won the “Best Instrumental Tango Orchestral Album” awards. and “Production of the Year.”
In 2017 they released two albums simultaneously, the album “SESSIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera” featuring great jazz versions of those authors, and the album “3001 PROYECTO PIAZZOLLA”, which together with the great actress and singer Elena Roger, perform the music by Astor Piazzolla raising them to an incredible level. Closing a great year of world tours, they recorded their 11th album called “STUDIO 2”, in the legendary ABBEY ROAD studio in London, the same space where the greats of the world’s musical history spent time. This album was nominated for the 2019 Gardel Awards as “Album of the Year” and won 3 times for “Recording of the Year”, “Recording Engineering of the Year” and “Best Jazz Album of the Year”.
In 2021, with the support of the Warner Music label, the group released the album “100” recorded at the legendary Abbey Road Studios, a tribute album to the centenary of Astor Piazzolla with the best tangos of the bandoneon master in beautiful jazz versions.
In 2022 Escalandrum once again represented Argentina at the Dubai International Fair and soon the prestigious publishing house Gourmet Musical will publish a book reviewing the history of the group.
LINKS:
Adrián Iaies Trío
ADRIAN IAIES TRIO (ESP)
Adrián Iaies, piano; Santiago Lamisovsky, contrabajo; Carto Brandán, batería.
Adrián Iaies – ex Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y de la Usina del Arte, con cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel; y casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo – está al frente de este trío que completan Santiago Lamisovski (contrabajo) y Carto Brandán (batería).
En la actualidad, uno de los tríos más convocantes y aclamados en la escena del jazz nacional. Actuando a sala llena o con entradas agotadas en los clubes de jazz de la ciudad, reflejan la atención del público y la crítica acerca de esta formación con un perfil musical propio y de muy alta calidad:
Por un lado su repertorio: composiciones propias, escritas por Iaies especialmente para esta formación y, además temas de autores que fueron y son referentes en la extensa trayectoria del pianista.
Por otra parte, las composiciones ya registradas en algunos de los 30 discos que Iaies lleva editados, obras que lo instalaron como uno de los máximos referentes del jazz argentino, por su sensibilidad jazzístca para abordar éste y otros géneros como el tango.
Junto a Iaies, en la batería nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. Y el contrabajista, Santiago Lamisovski, con varias giras por Europa y U.S.A.; quien pese a su juventud es ya una de las figuras más solicitadas de la escena local.
ADRIAN IAIES (ENG)
Adrián Iaies – former Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival and the Usina del Arte, with four nominations for the Latin Grammy Awards, a Platinum Konex, several nominations for the Carlos Gardel Awards; and almost thirty of his own albums, and more than 250 concerts around the world – is at the head of this trio completed by Santiago Lamisovski (double bass) and Carto Brandán (drums).
Currently, one of the most popular and acclaimed trios on the national jazz scene. Performing to full houses or with sold-out tickets in the city’s jazz clubs, they reflect the attention of the public and critics about this formation with its own musical profile and very high quality:
On the one hand, its repertoire: its own compositions, written by Iaies especially for this formation and, in addition, songs by authors who were and are references in the pianist’s extensive career.
On the other hand, the compositions already recorded in some of the 30 albums that Iaies has released, works that established him as one of the top representatives of Argentine jazz, for his jazz sensitivity to approach this and other genres such as tango.
Along with Iaies, on drums is none other than Carto Brandán, one of the most experienced and sought-after drummers on the local scene. And the double bass player, Santiago Lamisovski, with several tours in Europe and the U.S.A.; who despite his youth is already one of the most sought-after figures on the local scene.
Silvia Iriondo
Nacida en Buenos Aires, Silvia Iriondo ha recorrido desde 1980 hasta la actualidad diversos escenarios de América Latina y Europa, y ha registrado ocho discos propios, de producción independiente licenciados por RCA, Melopea, Los años Luz, EpsaMusic y ECM / Carmo, disco producido por Egberto Gismonti.
La canción anónima, el canto indígena, la voz del paisaje que describe el pensamiento y el ser argentino, son el interés de esta artista que busca en lo ancestral la vigencia de una obra que da sentido y nombre a una cultura.
Como solista, editó los discos Silvia Iriondo (1990), Río de los pájaros (1996), Coplas para la luna (1998), Tierra que anda (2003), El Escuchado tributo Atahualpa Yupanqui. Ojos negros (2006), Mujeres argentinas (2010), Anónima. Tributo a Leda Valladares (2015) y el flamante Tierra sin mal (2018), Antiguo Rezo, en dúo con el guitarrista Juan Falú (2019), Pasionarias (2020) entre otros. Cuatro de sus discos editados en Japón (vinilo y CD), para EEUU, Asia y Europa.
Ha desarrollado parte de su carrera junto al pianista Carlos Aguirre y el guitarrista Quique Sinesi. Participa como invitada en grabaciones y proyectos de figuras como Jaime Roos, Alberto Muñoz, Carlos Núñez, Raúl Carnota, Manolo Juárez, Lilián Saba, Luis Salinas y Jorge Fandermole, entre otros
También es maestra de canto, y desarrolla un lenguaje a partir de la técnica y de la experimentación vocal. Reinterpreta la canción folklórica, búsqueda que define como “música fugitiva”, como aquello que permanece en constante cambio, y promueve otra posibilidad.
Para Silvia, el escenario es un “espacio ritual” donde cada canción se celebra de manera singular. A veces una guitarra, otras un piano, a capella, o con un set de sartenes percutidas. “Cada canción tiene su propio vuelo, de donde surge el ámbito justo para ilustrar su viaje”.
Actualmente presenta su propuesta a dúo con el pianista argentino Pablo Fraguela.
El Colegiales Trío
EL COLEGIALES TRIO (ESP)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (contrabajo), Facundo Guevara (percusión)
La música que muestra El Colegiales Trío en vivo es de una singularidad sin par en la escena del jazz internacional. Sus conciertos son una experiencia irrepetible donde se expone de una manera intensa los elementos identitarios del folklore argentino, con el jazz como forma de enunciación, elaborados en la dinámica del trío.
El repertorio, compuesto por Iaies especialmente para este proyecto le da cabida a referentes locales como Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez u Oscar Alem. Pero también deja lugar a otros grandes músicos como Monk, Mingus o Spinetta.
El trío ya grabó: La paciencia está en nuestros corazones y Madera, cuero y unas campanas; así como también el trabajo a dúo de Iaies y Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
Luego de más de 30 años de trayectoria coronados con su nombramiento como Director Artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y la Dirección de la Usina del Arte, principal Centro Cultural porteño, cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, un Konex de Platino, varias nominaciones a los Premios Carlos Gardel; casi una treintena de discos propios, y más 250 conciertos por el mundo, Adrian Iaies finalmente concreta su sueño de compartir un proyecto musical con quien él gusta llamar “El mejor tocador de bombo leguero del planeta”: Facundo Guevara, ex percusionista de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso y Liliana Herrero, entre muchos otros artistas consagrados.
Para completar el trío Iaies convocó a la contrabajista colombiana Diana Arias, quien conjuga todas las virtudes indispensables para este repertorio: sonido robusto y afinación perfecta, producto de su formación clásica, sentido del ritmo y el groove – como buena nativa de Cali, la capital mundial de la Salsa – y su gran entrenamiento jazzístico que adquirió al radicarse en Buenos Aires, epicentro sudamericano del jazz; donde ya compartió escenarios y sesiones con los mejores músicos de la escena argentina.
EL COLEGIALES TRIO (ENG)
Adrián Iaies (piano), Diana Arias (double bass), Facundo Guevara (percussion)
The music that El Colegiales Trío shows live is uniquely unparalleled in the international jazz scene. Their concerts are an unrepeatable experience where the identity elements of Argentine folklore are intensely exposed, with jazz as a form of enunciation, elaborated in the dynamics of the trio.
The repertoire, composed by Iaies especially for this project, includes local references such as Manolo Juárez, Eduardo Lagos, El Chango Farías Gómez or Oscar Alem. But it also leaves room for other great musicians like Monk, Mingus or Spinetta.
The trio has already recorded: La paciencia está en nuestros corazones and Madera, cuero y unas campanas; as well as the duet work of Iaies and Arias, Cada vez que (siempre) brillas.
After more than 30 years of experience crowned with his appointment as Artistic Director of the Buenos Aires International Jazz Festival and the Directorate of the Usina del Arte, main Buenos Aires Cultural Center, four nominations for the Latin Grammy Awards, a Platinum Konex, several nominations for the Carlos Gardel Awards; almost thirty of his own records, and more than 250 concerts around the world, Adrian Iaies finally realizes his dream of sharing a musical project with whom he likes to call “The best leguero bass drum player on the planet”: Facundo Guevara, former percussionist of Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Paquito D’Rivera, Hugo Fattoruso and Liliana Herrero, among many other established artists.
To complete the trio, Iaies called on the Colombian double bass player Diana Arias, who combines all the essential virtues for this repertoire: robust sound and perfect tuning, product of her classical training, sense of rhythm and groove – as a good native of Cali, the world capital of Salsa – and her great jazz training that she acquired when she settled in Buenos Aires, the South American epicenter of jazz; where she has already shared stages and sessions with the best musicians of the Argentine scene.
Pablo Fraguela
PABLO FRAGUELA (ESP)
Desde 1997 Pablo Fraguela integra el grupo folklórico María y Cosecha. Este grupo fue ganador del Festival Pré Cosquín en la categoría Conjunto Instrumental en 1999 y lanzó los discos Miradas (1999), Esencia (2005), Otra Vuelta (2010), Umbral (2013) y Agosto (2018).
Pianista, arreglista y director de La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar varias giras en el exterior. La producción discográfica del grupo incluye: La Reina del Festín (2014), Superclásico (2017) y Gardel (2019).
Profesor de música argentina, trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ( CSMMF). A lo largo de su carrera ha acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor, Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) y Dori Caymmi (Brasil), entre otros.
Es considerado uno de los mejores pianistas de tango de la actualidad y uno de los mayores conocedores del género.
En su formación en dúo, tiene a su lado al contrabajista Ricardo Cánepa, con quien interpreta grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los más modernos, como Piazzolla y Rovira.
Con esa formación, en Septiembre 2024 realizaron presentaciones y talleres en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil, a sala llena y con gran repercusión entre los públicos.
PABLO FRAGUELA (ENG)
Since 1997, Pablo Fraguela has been a member of the folk group María y Cosecha. This group won the Pré Cosquín Festival in the Instrumental Ensemble category in 1999 and released the albums Miradas (1999), Esencia (2005), Otra Vuelta (2010), Umbral (2013) and Agosto (2018).
A pianist, arranger and director of La Grela Quinteto de Tango since 2001, he performs on various stages in Buenos Aires and at tango festivals, as well as touring abroad. The group’s recordings include: La Reina del Festín (2014), Superclásico (2017) and Gardel (2019).
Professor of Argentine music, he works at the Avellaneda Popular Music School (EMPA), the National University of San Martín (UNSAM) and the Manuel de Falla Conservatory of Music (CSMMF). Throughout his career he has accompanied artists such as Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor, Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) and Dori Caymmi (Brazil), among others.
He is considered one of the best tango pianists today and one of the greatest experts on the genre.
In his duo formation, he has at his side the double bass player Ricardo Cánepa, with whom he performs great tango classics, from the most traditional, such as Carlos Gardel, Discépolo and Aníbal Troilo, to the most modern, such as Piazzolla and Rovira.
With this formation, in September 2024 they gave presentations and workshops at the Joinville Piano Festival, Brazil, to a full house and with great repercussion among the public.
Luna Sujatovich
LUNA SUJATOVICH
DESAFíO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano y voz; ROCÍO ALI bajo y coros; MERY ARMELLIN guitarra y coros; TOMÁS FRAGA guitarra; FACUNDO GUEVARA batería y percusión.
Primer álbum solista de canciones propias de Luna Sujatovich. En él podemos ver el recorrido de sus influencias, sus búsquedas, postales de distintas tradiciones, estilos y lugares del mundo. Producido por Nicolás Btesh en Estudio El Mar.
PREMIOS GARDEL 2022
Con Desafío Guerrero, obtuvo 2 Premos Gardel en 2022:
Mejor álbum canción de autor.
Mejor álbum fusión/instrumental/world music.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Cuatro piezas para piano compuestas por Luna entre los años 2009 y 2015. Combinan el lenguaje del jazz, folklore argentino y música contemporánea.
Se pueden ver influencias del Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, entre otros. No siguen ningún ritmo de manera estricta (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) pero son puntos de partida, disparadores para la composición.
TRAYECTORIA
Actualmente es, además, música y arregladora en la banda de Coti Sorokin, forma parte de La Colmena, ensamble de musica latinoamericana.
Ha participado en numerosos proyectos audiovisuales, teatrales y cinematográficos dirigidos por Leo Sujatovich, como directora musical del espectáculo “Se trata de nosotras” (2015) “Fórmulas Perfectas” (2020), entre otros.
ENLACES
DESAFIO GUERRERO (2022)
LUNA SUJATOVICH piano and voice; ROCÍO ALI bass and backing vocals; MERY ARMELLIN guitar and vocals; TOMAS FRAGA guitar; FACUNDO GUEVARA drums and percussion.
First solo album of Luna Sujatovich’s own songs. In it we can see the journey of her influences, her searches, postcards of different traditions, styles and places in the world. Produced by Nicolás Btesh at Estudio El Mar.
GARDEL AWARDS 2022
With Desafío Guerrero, she obtained 2 Gardel Awards in 2022:
Best Author Song Album.
Best Fusion/Instrumental/World Music Album.
COMO CALLAN LOS TRACTORES (EP -2022)
Four pieces for piano composed by Luna between 2009 and 2015. They combine the language of jazz, Argentine folklore and contemporary music.
You can see influences from Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti, among others. They do not strictly follow any rhythm (Vidala, Zamba, Chacarera, Malambo, etc) but they are starting points, triggers for the composition.
TRAJECTORY
She is currently also a musician and arranger in Coti Sorokin’s band, she is part of La Colmena, a Latin American music ensemble.
She has participated in numerous audiovisual, theater and film projects directed by Leo Sujatovich, as musical director of the show “It’s about us” (2015) “Perfect Formulas” (2020), among others.
Nicolás Guerschberg
NICOLAS GUERSCHBERG (ESP)
Realizó estudios de piano con Fernando Perez, armonia e improvisacion con Santiago Giacobbe, análisis musical con Manolo Juarez, contrapunto y orquestacion con Laura Baade, y fue uno de los ultimos discipulos que tuvo el Maestro Gerardo Gandini.
Ha realizado numerosas giras y conciertos por el pais, asi como tambien por Europa, Asia y Améica desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo mas de 40 paises.
En su labor como compositor, ha escrito musica para distintas formacione, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands en Argentina y Europa.
Ha compuesto tambien bandas sonoras para cortos y lartgometrajes en cine.
Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar:
Premio Gardel al mejor album de Jazz 2014, por Vertigo y Premio Gardel al mejor al mejor album de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum.
Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Musica Popular Argentina y Premio Konex de Platino 2015,como mejor grupo de jazz de la decada ,junto a Esacalandrum.
Ha sido nominado en 2007,2009,2010, 2012 y 2014 al premio Latin Grammy por diversos trabajos.
Ha colaborado con Artistas como Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, entre otros.
En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum, Quinteto de la Fundacion Astor Piazzolla, y varios proyectos de musica propia.
COMO COMPOSITOR
Ha compuesto obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara, sinfónicos y variadas formaciones instrumentales, que van desde el Tango, al Jazz y la música de cámara y orquestal.
Concierto para Vibráfono, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas, estrenado en el Auditorio de San Juan, con la Camerata San Juan.
Realizó los arreglos del Espectáculo “The Lost Tango”, para Ute Lemper, presentándose en varias ciudades de Europa,ademas de Hong Kong y Latinoamérica.
Cuarteto de cuerdas N#1, en 5 movimientos, estrenado en el X Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en varias ciudades de Europa.
Realizo la orquestación y arreglos para la adaptación del musical “CABARET”, que se presento durante 2007/2008, en Buenos Aires
“Miniaturas Tanguisticas”, para octeto (ensamble de piano, bandoneón, Clarinete Bajo y cuerdas),
“Movimientos porteños”, para sexteto de tango
* Ha compuesto y grabado junto a Escalandrum más de 100 obras propias y realizado arreglos de obras de Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, entre otros trabajos comisionados.
COMO PIANISTA, DIRECTOR Y ARREGLADOR
Fue o es integrante de las siguientes agrupaciones;
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
CON ORQUESTAS
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Director Musical de la
“Experiencia Piazzolla en el Konex” durante las ediciones 2016 y 2018
PREMIOS Y MENCIONES
- Tres Premios Gardel por el disco “Studio 2” , grabado en los estudios Abbey Road de Londres 2019.( Warner)
- Dos Premios Gardel por Estaciones porteñas “Proyecto eléctrico “ 2015 (Epsa Music)
- Premio Gardel al mejor Álbum de Jazz 2014 por Vértigo,Escalandrum.(Epsa Music)
- Dos Premios Gardel al mejor Álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012, por Piazzolla plays Piazzolla, junto a Escalandrum ( Epsa Music)
- Una nominación al premio Latin Grammy ,en la categoría “Mejor Álbum Instrumental. (2011)
- Cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy Award, en la categoría Tango, por las Producciones: “Ciudad secreta” (2005), “Ciudadana (2007) “Solo Piazzolla” (2009), junto a María Estela Monti. Amor y tango junto a Marianela Villalobos (2014)
- Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015.
- Su obra junto a Escalandrum, ha sido declarada de interés cultural por la Legislatura Porteña. (2014)
- En Mayo de 2019 ha sido declarado “Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura Porteña”.(2019)
ENLACES
NICOLAS GUERSCHBERG
He studied piano with Fernando Perez, harmony and improvisation with Santiago Giacobbe, musical analysis with Manolo Juarez, counterpoint and orchestration with Laura Baade, and was one of the last disciples of Maestro Gerardo Gandini.
He has performed numerous tours and concerts around the country, as well as Europe, Asia and America from 1995 to the present, traveling to more than 40 countries.
In his work as a composer, he has written music for different groups, among which we can count La Camerata Bariloche, La Orquesta of Buenos Aires Tango, the Juan de Dios Filiberto National Argentine Music Orchestra, as well as chamber, symphonic ensembles and Big Bands in Argentina and Europe.
He has also composed soundtracks for short and feature films. He has received numerous awards and distinctions among which we can highlight: Gardel Award for the best Jazz album 2014, for Vertigo and Gardel Award for the best Jazz album and Gardel de Oro 2012 for Piazzolla Plays Piazzolla with Escalandrum. Konex Award 2005 as one of the 100 Figures of the Argentine Popular Music and Konex Platinum Award 2015, as best jazz group of the decade, together with Esacalandrum.
He has been nominated in 2007, 2009, 2010, 2012 and 2014 for the Latin Grammy award for various works. He has collaborated with artists such as Ute Lemper, Paquito D’Rivera, Jose Angel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Fernando Suarez Paz, Chano Dominguez, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Pedro Aznar, Elena Roger, among others. He is currently a member of the Escalandrum Sextet, Quintet of the Astor Piazzolla Foundation, and several projects of his own music.
AS COMPOSER
He has composed works for piano, solo instruments, chamber ensembles, symphonic and various instrumental formations, ranging from Tango, Jazz and chamber and orchestral music. Concert for Vibraphone, Bandoneon and String Orchestra, premiered at the San Juan Auditorium, with the San Juan Camerata.
He arranged the show “The Lost Tango” for Ute Lemper, appearing in various cities in Europe, as well as Hong Kong and Latin America. String Quartet No. 1, in 5 movements, premiered at the X Tango Festival of the City of Buenos Aires and in several cities in Europe.
He orchestrated and arranged for the adaptation of the musical “CABARET”, which was presented during 2007/2008, in Buenos Aires”Miniaturas Tanguisticas”, for octet (piano ensemble, bandoneon, Bass Clarinet and strings),”Movimientos porteños”, for tango sextet.
He has composed and recorded with Escalandrum more than 100 own works and made arrangements of works by Piazzolla, Ginastera, Mozart, Bach, among other commissioned works.
AS A PIANIST, DIRECTOR AND ARRANGERER
He was or is a member of the following groups:
_Quinteto Astor Piazzolla
_Escalandrum
_Ute Lemper (Alemania)
_Richard Galliano(Francia)
_Paquito D’Rivera(Cuba-USA)
_Hermeto Pascoal (Brasil)
_Hugo Fattoruso( Uruguay)
_Concha Buika(España)
_Julieta Venegas (Mexico)
_Marty Friedman (USA)
_Elena Roger
_Susana Rinaldi
_Raúl Lavie
_Jairo
_Pedro Aznar
_Fernando Suárez Paz
WITH ORCHESTRAS:
OFCR ( Orquesta Filarmónica de Costa Rica)
OFM (Orquesta Filarmónica de Mendoza)
OTBA (Orquesta del tango de Buenos Aires)
ONMA (Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto)
OSS (Orquesta Sinfónica de Salta)
OST (Orquesta Sinfónica de Tucumán)
OSCH (Orquesta Sinfónica de Chaco)
OFM (Orquesta Filarmonica de Montevideo
Camerata Bariloche
Camerata Argentina
Artistic Director of “Experiencia Piazzolla en el Konex” from 2016 to 2018.
AWARDS AND MENTIONS
- Award Carlos Gardel for “Studio 2” album, recorded at the Abbey Road studios in London 2019. (Warner)
- Two Gardel Awards for Estaciones Buenos Aires “Electric Project” 2015 (Epsa Music)
- Gardel Award for best Jazz Album 2014 for Vértigo, Escalandrum. (Epsa Music)
- Two Gardel Awards for best Jazz and Gardel Gold Album 2012, by Piazzolla plays Piazzolla, together with Escalandrum (Epsa Music)
- A nomination for the Latin Grammy Award, in the category “Best Instrumental Album. (2011)
- Four nominations for the Latin Grammy Awards, in the Tango category, for the Productions: “Secret City” (2005), “Ciudadana (2007)” “Solo Piazzolla” (2009), together with María Estela Monti. Amor y tango with Marianela Villalobos (2014)
- Platinum Konex Award for best Jazz group of the decade-2005-2015.
- His work with Escalandrum has been declared of cultural interest by the Buenos Aires Legislature. (2014)
- In May 2019 he was declared “Outstanding personality of culture by the Buenos Aires Legislature.” (2019)
Gustavo Musso
GUSTAVO MUSSO (ESP)
Figura y referente del jazz argentino. Uno de los saxofonistas más brillantes de la escena nacional.
Luego de concluir sus estudios de saxo en Argentina, perfeccionó los mismos en Berklee College of Music, de Boston (USA) y tomó clases con Eric Marienthal saxofonista de la Electrick Band de Chick Corea.
A su regreso, fue integrante de varios grupos como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum y Real Book Argentina
Fue elegido Mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos, y Artista destacado de la década premio Fundación Konex.
Su producción discográfica como solista incluye cuatro discos: Intersección (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club Del Disco).
Hasta el día de la fecha acompañó a artistas nacionales e internacionales en más de 50 discos.
Dicta clínicas de improvisación y de ensamble para saxofones en diversas ciudades del mundo.
Como miembro de Escalandrum, formado en el año 1999, lleva recorrido más de 30 países, destacándose las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal en los años 2014 y 2017 junto A Elena Roger, Festival de Cape Town 2017, Teatro Grec de Barcelona 2017 junto a Elena Roger, y en 2015 junto a Concha Buika, Red Sea Festival en Israel 2014, Birdland de NY 2012, Festival Cervantino en México 2012 y Teatro Gran Rex junto a Paquito de Rivera en Bs.As. 2011, entre otros.
Premios y nominaciones:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger
Otras Nominaciones:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 2014
ENLACES
GUSTAVO MUSSO (ENG)
Figure and reference of Argentine jazz. One of the most brilliant saxophonists on the national scene.
After completing his saxophonist studies in Argentina, he perfected them at Berklee College of Music, in Boston (USA) and took classes with Eric Marienthal, saxophonist from Chick Corea’s Electrick Band.
Upon his return, he was a member of various groups such as The Big Band of the Jazz Club of Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina, Boris Big Band, Sorín Octeto RM Orchestra, Escalandrum and Real Book ArgentinaHe was chosen Best Soprano Saxophonist in the country by the newspaper La Nación for three consecutive years, and Outstanding Artist of the Konex Foundation award decade.
His record production as soloist includes four albums: Intersection (Club Del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) and Mutable (Club Del Disco). To date he accompanied to national and international artists on more than 50 albums. He gives improvisation and assembly clinics for saxophones in various cities around the world.
As a member of Escalandrum, formed in 1999, he has toured more than 30 countries, highlighting his presentations at the Festival Jazz Festival in Montreal in 2014 and 2017 with Elena Roger, Cape Town Festival 2017, Teatro Grec in Barcelona 2017 with Elena Roger, and in 2015 with Concha Buika, Red Sea Festival in Israel 2014, Birdland in NY 2012 , Cervantino Festival in Mexico 2012 and Teatro Gran Rex with Paquito de Rivera in Bs.As. 2011, among others.
Awards and nominations:
2022: Ganador Premios Gardel. Categoría Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental por: 100 de Escalandrum.
2022: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “100” de Escalandrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: mejor álbum de jazz por “Studio 2” de Escalancrum.
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: grabación del año por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Nominación Premios Gardel Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) por “Studio 2” de Escalancrum
2019: Ganador Premios Gardel. Categoría: ingeniería de grabación por “Studio 2” de Escalancrum
2017: Nominación Premios Gardel Categoría: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”. Escalandrum y Elena Roger.
Others Nominations:
Nominado Premios Gardel.2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum “Las 4 Estaciones Porteñas”.
Nominación Premios Gardel 2017 Categorías: Álbum del año (Gardel de oro) “Proyecto Piazzolla 3001”.
Ganador Premios Gardel 2014. Categoría: mejor álbum de jazz por “Vértigo” de Escalandrum.
Premio Konex de Platino 2015: . otorgado por La Fundación Konex. (Escalandrum).
Nominado Premios Gardel 2015. Categorías: Mejor grupo de tango y mejor producción del año por Escalandrum proyecto eléctrico: “Las 4 Estaciones Porteñas”
Nominación Premios Gardel 2013 por “Arca Rusa” Pipi Piazzolla Trío.
Ganador Premios Gardel 2014. Categorías: Álbum del año (Gardel de oro), mejor disco de jazz y mejor producción por Piazzolla plays Piazzolla
Nominación al Premio Grammy por Piazzolla plays Piazzolla. 201
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Manu Sija
MANU SIJA
Multiinstrumentista tucumano, construye una original propuesta que va desde Violeta Parra o Atahualpa Yupanqui, hasta Pat Metheny. Músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.
En el 2010 formó la banda Matacos, junto a Christian Herrera, agrupación con la que editó tres discos, con importantes invitados. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como productor y fundó su propio estudio, Hankstudio, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco y El Chaqueño Palavecino.
En 2013 fue seleccionado con una beca en el Berklee College of Music de New York. Realizó siete presentaciones en Estados Unidos y múltiples giras en Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.
En 2017 asombró con su versión de First Circle de Pat Metheny, quien apareció en uno de sus shows en NYC, para invitarlo a tocar con él en su casa, de esa ciudad.
En Nueva York, es también donde grabó su más reciente album que acaba de salir a la venta “Creación”, donde participaron entre otros Linda OH (bajista de Pat Metheny), Leo Genovese y Franco Pinha.
Manu Sija es un músico que se atreve a traer lo mejor del jazz y la música folklórica argentina de una manera maravillosa, exquisita, simple e irreverente.
ENLACES
MANU SIJA
Multi-instrumentalist from Tucuman, builds an original proposal that goes from Violeta Parra or Atahualpa Yupanqui, to Pat Metheny. Musician and producer. He was born in Simoca, Tucumán, where he began to venture into music with the help of his father, at age 7. At 10 he entered the Bella Vista Music Conservatory to study violin and guitar. One of his teachers was the renowned musician Hugo Rodríguez.
In 2010 he formed the band Matacos, along with Christian Herrera, a group with which he released three albums, with important guests. At the same time, he started working as a producer and founded his own studio, Hankstudio, in Simoca, a room that has high equipment technology. There, they have already recorded more than 15 albums by Argentine, Bolivian and Colombian artists such as Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco and El Chaqueño Palavecino.
In 2013 he was selected with a scholarship at the Berklee College of Music in New York. He made seven presentations in the United States and multiple tours in Argentina, Colombia, Venezuela and Ecuador with his personal project. In addition, he has played as a guest musician for Colombians Carlos Vives and Marta Gómez, and Argentines León Gieco and Divididos, among other important singer-songwriters in the region.
In 2017 he was amazed with his First Circle version of Pat Metheny, who appeared in one of his shows in NYC, to invite him to play with him at his home, in that city.
In New York, it is also where he recorded his most recent album that has just been released “Creation”, where Linda OH (bassist of Pat Metheny), Leo Genovese and Franco Pinha participated among others.
Manu Sija is a musician who dares to bring the best of Argentine jazz and folk music in a wonderful, exquisite, simple and irreverent way.
Mariano Loiácono
MARIANO LOIACONO
Uno de los más importantes y activos músicos de la escena del jazz argentino actual.
Lidera varios grupos y ensambles, con los que se presenta en clubes y festivales de jazz nacionales.
Nacido en Cruz Alta, Córdoba (Argentina), desde edad muy temprana se estableció en Buenos Aires para seguir perfeccionándo sus estudios de música y trompeta con Fernando Ciancio (Solista Orquesta Filarmónica Teatro Colón).
Y ya en el año 2004 comienzó a estudiar armonía e improvisación con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza.
Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea, Berklee International Network.
Ha perfeccionado técnica y estilos en el exterior con los más reconocidos músicos de jazz internacional: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
En su destacada trayectoria ha tocado con Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, entre otros.
Cuenta con seis discos editados. El ultimo: “Vibrations”, fue grabado en NY junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
En septiembre de 2020 participó junto a su quinteto del “Festival of New Trumpet Music” de Nueva York, prestigioso evento dirigido por el trompetista Dave Douglas.
MARIANO LOIACONO
One of the most important and active musicians on the current Argentine jazz scene.
He leads several groups and ensembles, with which he performs in national jazz clubs and festivals. Born in Cruz Alta, Córdoba (Argentina), from a very early age he settled in Buenos Aires to continue perfecting his music and trumpet studies with Fernando Ciancio (Soloist of the Teatro Colón Philharmonic Orchestra).
In 2004 he began to study harmony and improvisation with the jazz trumpeter Juan Cruz de Urquiza.
He graduated from the School of Contemporary Music, Berklee International Network.
He has perfected technique and styles abroad with the most recognized international jazz musicians: George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely and Alex Sipiagin.
In his An outstanding career has played with Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Willie Jones III, among others.
He has released six albums . The last one: “Vibrations”, was recorded in NY with George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams and Rudy Royston. In September 2020, he participated with his quintet in the “Festival of New Trumpet Music” in New York, a prestigious event directed by trumpeter Dave Douglas.