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Yamandú Costa en Ciudad Cultural Konex
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Adrián Iaies Solo Piano en Prez Jazz Club
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Adrián Iaies Cuarteto en Prez Jazz & Music Club
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Adrián Iaies Trío en Prez Jazz Club
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Seda Dúo en Jazz Voyeur Club
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Adrián Iaies Trío en Notan Jam. San Isidro
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Adrián Iaies Cuarteto en Bebop Clubbebop | club | CONCIERTO | JAZZ | MUSICA EN VIVO | trio
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Seda Dúo en Grezz-POA Porto Alegre
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Seda Dúo en Harmonia Jazz Festival de JoinvilleBRASIL | CONCIERTO | DUO | FESTIVAL | JAZZ | MUSICA EN VIVO | SEDA | TANGO
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Orquesta Assintomatica en Porto Alegreassintomatica | bandonenon | JAZZ | lisboa | orquesta | portugal | TANGO | world music
YAMANDU COSTA EN BUENOS AIRES
Única presentación en Argentina
Viernes 19 de abril 19:30 Hs
Gran Sala de Ciudad Cultural Konex
Uno de los más grandes guitarristas de Brasil. Referente mundial de la música latinoamericana
Yamandú Costa se presentará en concierto el próximo 19 de abril desde las 19:30 en la Gran Sala de Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.
Ganador del Latin Grammy 2021 a Mejor Album Instrumental, considerado un revolucionario de la guitarra y uno de los más grandes fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, volverá a presentarse ante el público argentino luego de casi 5 años.
Entradas a la venta en:
https://www.cckonex.org/espectaculo/yamandu-costa/
EL CONCIERTO
En formato solista, con su guitarra de siete cuerdas, durante 80 minutos su espíritu creativo visitará las músicas brasileñas como el choro, la bossa nova o la samba. Además de algunas milongas, tangos o zambas.
Un vuelo sonoro por las raíces de Latinoamérica en una propuesta musical intimista en el que, uno de los más grandes guitarristas de Brasil y referente mundial de la música latinoamericana, desplegará ante el público argentino, su increíble talento instrumental y la forma apasionada de transmitir su arte.
YAMANDU COSTA
BIO
Aclamado por la crítica, Yamandu Costa ha encantado al público allá donde vaya con sus inusuales habilidades y su sonido.
En sus inolvidables actuaciones –solo, acompañado de otros músicos o con orquestas– lleva la impronta de la música del sur del continente americano, pero incursiona admirablemente en diferentes géneros musicales, formando una rara simbiosis con su guitarra de siete cuerdas.
A pesar de ser joven, Yamandú Costa ha tenido una larga trayectoria. Nacido en el seno de una familia de músicos del sur de Brasil, subió por primera vez a un escenario a los 5 años, cantando; a los 6 años su padre le regaló su primera guitarra. A los 21 años ganó el Premio Visa Instrumental, entonces el mayor reconocimiento de la música brasileña que le permitió grabar su primer disco solista. A partir de entonces inició una fructífera carrera: son varios álbumes, en solitario o en colaboración; innumerables conciertos en Brasil y en el extranjero e importantes premios y reconocimientos.
PREMIACIONES
Entre los últimos (luego de varias nominaciones en años previos) obtuvo el Grammy Latino en 2021, al mejor álbum de música instrumental con “Toquinho & Yamandu Costa – Bachianinha” (En vivo en el Festival de Jazz de Rio Montreux). En 2020, fue nombrado Embajador EXIB de la Diversidad Musical Iberoamericana para el “Fomento de las colaboraciones musicales en el ámbito iberoamericano. Resguardo de la memoria musical Iberoamericana.”
EN EL MUNDO
Es hoy el músico brasileño con mayor presencia en el exterior. Se ha presentado en escenarios de Francia, Portugal, España, Bélgica, Alemania, Italia, Austria,Suiza, Lichtenstein, Países Bajos, Monte Carlo, Suecia, Noruega, Dinamarca,Finlandia, Estonia, Eslovenia, Rusia, Lituania, Serbia, Grecia, Macedonia,Israel, Chipre, India, China, Japón, Corea del Sur, Zimbabwe, Cabo Verde,Angola, La Reunión, Emiratos árabes Unidos, Turquia, Australia, EE.UU., Canadá,Ecuador, Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, Mexico y Costa Rica.
ARTISTAS CON QUIENES TRABAJO
Compartió escenarios junto a artistas renombrados como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Naná Vasconcelos, Baden Powell, Richard Galliano, Stefano Bollani, Gilberto Gil,Djavan, Seu Jorge, Shelly Berg, Matt Rollings, Victor Wooten, Vicent Peirani,Daniel Mille, Sylvain Luc, Stochelo Rosenberg, Sebastien Giniaux, Alfredo Rodriguez, Edmar Castañeda, Antonio Zambujo, Mayra Andrade, Carminho, Susana Travassos, Pepe Romero, Romero Lubambo, Slava Grigoryan, Juan Falú, LuisSalinas, Lucio Yanel, Pedro Jóia, Carlos Nuñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Hermeto Pascoal, Mario Adnet, Sergio Assad, Paulo Jobim, Toquinho, João Bosco, Zeca Pagodinho, Ney Matogrosso, Marisa Monte,Roberta Sá, Dominguinhos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Guinga, Ricardo Herz, Baby Consulelo, Henrique Cazes, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Guto Wirtti, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Rogerio Caetano, Alessandro Penezzi, Nicolas Krassik, Bebê Kramer,Danilo Brito, Zé Nogueira, Edu Ribeiro, Tiago Espírito Santo, Jazz Cigano Quinteto, Luis Carlos Borges and Alegre Côrrea.
MUSICA ACADEMICA
En el campo de la música académica ha trabajado junto a los principales directores orquestales: Kurt Masur, Kristjan Järvi,Alondra de Parra, Roberto Minczuk, Leandro de Carvalho. Junto a Orquesta Nacional de Francia, Orquestra Nacional de Bélgica, Orquesta de Paris, Orquesta Sinfónica MDR-Leipzig, Orquesta Filarmônica de Rotterdam, Orquesta Filarmónicade Calgary, Queensland Symphony Orchestra, Adelaide Art Orchestra, OSB-Orquesta Sinfónica Brasileña, Orquesta de la Provincia de Mato Grosso, Orquesta Nacional de Música Argentina, Orquesta Filarmônica de Monte Carlo, Talin Chamber Orchestra y The Plankton Orchestra.
ENLACES
DISCOGRAFIA: https://yamandu.com.br/discografia/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/yamandutube
SPOTIFY: https://acortar.link/AXQEer
YAMANDU COSTA EN BUENOS AIRES
Única presentación en Argentina
Viernes 19 de abril 19:30 Hs
Gran Sala de Ciudad Cultural Konex
Uno de los más grandes guitarristas de Brasil. Referente mundial de la música latinoamericana
Yamandú Costa se presentará en concierto el próximo 19 de abril desde las 19:30 en la Gran Sala de Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.
Ganador del Latin Grammy 2021 a Mejor Album Instrumental, considerado un revolucionario de la guitarra y uno de los más grandes fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, volverá a presentarse ante el público argentino luego de casi 5 años.
Entradas a la venta en:
https://www.cckonex.org/espectaculo/yamandu-costa/
EL CONCIERTO
En formato solista, con su guitarra de siete cuerdas, durante 80 minutos su espíritu creativo visitará las músicas brasileñas como el choro, la bossa nova o la samba. Además de algunas milongas, tangos o zambas.
Un vuelo sonoro por las raíces de Latinoamérica en una propuesta musical intimista en el que, uno de los más grandes guitarristas de Brasil y referente mundial de la música latinoamericana, desplegará ante el público argentino, su increíble talento instrumental y la forma apasionada de transmitir su arte.
YAMANDU COSTA
BIO
Aclamado por la crítica, Yamandu Costa ha encantado al público allá donde vaya con sus inusuales habilidades y su sonido.
En sus inolvidables actuaciones –solo, acompañado de otros músicos o con orquestas– lleva la impronta de la música del sur del continente americano, pero incursiona admirablemente en diferentes géneros musicales, formando una rara simbiosis con su guitarra de siete cuerdas.
A pesar de ser joven, Yamandú Costa ha tenido una larga trayectoria. Nacido en el seno de una familia de músicos del sur de Brasil, subió por primera vez a un escenario a los 5 años, cantando; a los 6 años su padre le regaló su primera guitarra. A los 21 años ganó el Premio Visa Instrumental, entonces el mayor reconocimiento de la música brasileña que le permitió grabar su primer disco solista. A partir de entonces inició una fructífera carrera: son varios álbumes, en solitario o en colaboración; innumerables conciertos en Brasil y en el extranjero e importantes premios y reconocimientos.
PREMIACIONES
Entre los últimos (luego de varias nominaciones en años previos) obtuvo el Grammy Latino en 2021, al mejor álbum de música instrumental con “Toquinho & Yamandu Costa – Bachianinha” (En vivo en el Festival de Jazz de Rio Montreux). En 2020, fue nombrado Embajador EXIB de la Diversidad Musical Iberoamericana para el “Fomento de las colaboraciones musicales en el ámbito iberoamericano. Resguardo de la memoria musical Iberoamericana.”
EN EL MUNDO
Es hoy el músico brasileño con mayor presencia en el exterior. Se ha presentado en escenarios de Francia, Portugal, España, Bélgica, Alemania, Italia, Austria,Suiza, Lichtenstein, Países Bajos, Monte Carlo, Suecia, Noruega, Dinamarca,Finlandia, Estonia, Eslovenia, Rusia, Lituania, Serbia, Grecia, Macedonia,Israel, Chipre, India, China, Japón, Corea del Sur, Zimbabwe, Cabo Verde,Angola, La Reunión, Emiratos árabes Unidos, Turquia, Australia, EE.UU., Canadá,Ecuador, Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, Mexico y Costa Rica.
ARTISTAS CON QUIENES TRABAJO
Compartió escenarios junto a artistas renombrados como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Naná Vasconcelos, Baden Powell, Richard Galliano, Stefano Bollani, Gilberto Gil,Djavan, Seu Jorge, Shelly Berg, Matt Rollings, Victor Wooten, Vicent Peirani,Daniel Mille, Sylvain Luc, Stochelo Rosenberg, Sebastien Giniaux, Alfredo Rodriguez, Edmar Castañeda, Antonio Zambujo, Mayra Andrade, Carminho, Susana Travassos, Pepe Romero, Romero Lubambo, Slava Grigoryan, Juan Falú, LuisSalinas, Lucio Yanel, Pedro Jóia, Carlos Nuñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Hermeto Pascoal, Mario Adnet, Sergio Assad, Paulo Jobim, Toquinho, João Bosco, Zeca Pagodinho, Ney Matogrosso, Marisa Monte,Roberta Sá, Dominguinhos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Guinga, Ricardo Herz, Baby Consulelo, Henrique Cazes, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Guto Wirtti, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Rogerio Caetano, Alessandro Penezzi, Nicolas Krassik, Bebê Kramer,Danilo Brito, Zé Nogueira, Edu Ribeiro, Tiago Espírito Santo, Jazz Cigano Quinteto, Luis Carlos Borges and Alegre Côrrea.
MUSICA ACADEMICA
En el campo de la música académica ha trabajado junto a los principales directores orquestales: Kurt Masur, Kristjan Järvi,Alondra de Parra, Roberto Minczuk, Leandro de Carvalho. Junto a Orquesta Nacional de Francia, Orquestra Nacional de Bélgica, Orquesta de Paris, Orquesta Sinfónica MDR-Leipzig, Orquesta Filarmônica de Rotterdam, Orquesta Filarmónicade Calgary, Queensland Symphony Orchestra, Adelaide Art Orchestra, OSB-Orquesta Sinfónica Brasileña, Orquesta de la Provincia de Mato Grosso, Orquesta Nacional de Música Argentina, Orquesta Filarmônica de Monte Carlo, Talin Chamber Orchestra y The Plankton Orchestra.
ENLACES
DISCOGRAFIA: https://yamandu.com.br/discografia/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/yamandutube
SPOTIFY: https://acortar.link/AXQEer
Adrián Iaies presenta su concierto Solo Piano en Prez Jazz & Music Club
Será el próximo 2 de Mayo desde las 20:30 hs, en Anchorena 1347, CABA,
Las entradas pueden adquirirse aquí.
Iaies será quien inaugure el Ciclo de Jueves de solo piano durante el mes de mayo organizado por Prez.
Bajo el nombre de “Round Midnight y otros Tangos” Iaies recupera un repertorio con el que produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano.
En esta nueva versión del solo piano, presentada en diversas salas de la Argentina, el músico revisita autores con los que – como dice él mismo – “me he llenado las manos de sus músicas, que hicieron mejor mi vida”.
Monk, Evans, Strayhorn, Spinetta, Cobian, son sólo algunos de los nombres con los que Iaies genera desde el piano un clima único e irrepetible en cada concierto.
La otra gran novedad es que durante 2024 Iaies grabará temas de este repertorio. El resultado será la edición de su primer disco en vinilo producido y distribuido en Europa por el sello argentino El Club del Disco.
Adrián Iaies presenta su concierto Solo Piano en Prez Jazz & Music Club
Será el próximo 2 de Mayo desde las 20:30 hs, en Anchorena 1347, CABA,
Las entradas pueden adquirirse aquí.
Iaies será quien inaugure el Ciclo de Jueves de solo piano durante el mes de mayo organizado por Prez.
Bajo el nombre de “Round Midnight y otros Tangos” Iaies recupera un repertorio con el que produjo varios de sus trabajos más recordados y reconocidos, como Una módica plenitud, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada (disco doble grabado en vivo en Café Vinilo) y Goodbye Solo Piano.
En esta nueva versión del solo piano, presentada en diversas salas de la Argentina, el músico revisita autores con los que – como dice él mismo – “me he llenado las manos de sus músicas, que hicieron mejor mi vida”.
Monk, Evans, Strayhorn, Spinetta, Cobian, son sólo algunos de los nombres con los que Iaies genera desde el piano un clima único e irrepetible en cada concierto.
La otra gran novedad es que durante 2024 Iaies grabará temas de este repertorio. El resultado será la edición de su primer disco en vinilo producido y distribuido en Europa por el sello argentino El Club del Disco.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío, y ahora su cuarteto: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en sus formaciones Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, tiene sentado en la banqueta de la batería nada menos que a Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Y para la segunda entrada, suma a su proyecto, la presencia del notable saxofonista de La Plata, Pablo Ledesma.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío, y ahora su cuarteto: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en sus formaciones Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, tiene sentado en la banqueta de la batería nada menos que a Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Y para la segunda entrada, suma a su proyecto, la presencia del notable saxofonista de La Plata, Pablo Ledesma.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
ADRIÁN IAIES TRÍO se presenta el viernes 25 de Mayo desde las 20:30 hs, en Prez Jazz & Music Club, Anchorena 1347, CABA.
Las entradas se pueden adquirir aquí.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
ADRIÁN IAIES TRÍO se presenta el viernes 25 de Mayo desde las 20:30 hs, en Prez Jazz & Music Club, Anchorena 1347, CABA.
Las entradas se pueden adquirir aquí.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
El domingo 9 de junio desde las 19:30 hs se presenta SEDA Dúo en Jazz Voyeur Club.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
El domingo 9 de junio desde las 19:30 hs se presenta SEDA Dúo en Jazz Voyeur Club.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
ADRIÁN IAIES TRÍO se presenta por primera vez en el espacio Notanpuan, Chacabuco 459, de San Isidro.
Será el viernes 28 de Junio desde las 21 horas.
Las entradas se pueden adquirir escribiendo al whatsapp: +54 9 11 3161 6633
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
ADRIÁN IAIES TRÍO se presenta por primera vez en el espacio Notanpuan, Chacabuco 459, de San Isidro.
Será el viernes 28 de Junio desde las 21 horas.
Las entradas se pueden adquirir escribiendo al whatsapp: +54 9 11 3161 6633
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su trío: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
ADRIÁN IAIES CUARTETO se presenta en Bebop Club el domingo 28 de julio desde las 19:00 hs
Las entradas se pueden adquirir aquí.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su cuarteto: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
En esta formación se suma al trío base. Pablo Ledesma en saxo. Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
ADRIÁN IAIES CUARTETO se presenta en Bebop Club el domingo 28 de julio desde las 19:00 hs
Las entradas se pueden adquirir aquí.
El atractivo está puesto en el repertorio preparado por Iaies para su cuarteto: casi en su totalidad composiciones originales más algunas obras ya editadas en algunos de sus discos previos como solista u otras de sus agrupaciones.
En esta formación se suma al trío base. Pablo Ledesma en saxo. Pero, además, y por primera vez en la historia de las formaciones de Iaies, cumpliendo su viejo anhelo, sentado en la banqueta de la batería está nada menos que Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local.
Junto a ellos, Santiago Lamisovski, ya afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local y con varias giras por Europa y U.S.A.
El trío tiene planeado este año 2023, entrar a estudios para grabar gran parte de los materiales que comparte en sus conciertos en vivo.
La pianista cubana Marialy Pacheco, se presenta por primera vez en la Argentina.
Será el próximo viernes 20 de septiembre en Bebop Club, Uriarte 1658, CABA.
La pianista, que reside desde hace muchos años en Alemania, brindará una noche de doble concierto desde las 20:00 hs y 22:30 hs. respectivamente .
Las entradas anticipadas pueden adquirirse desde el próximo 1 de abril en https://www.passline.com/sitio/bebop-club.
MARIALY PACHECHO
Entre el universo de estrellas del piano cubanos como Chucho Valdés, Roberto Fonseca, Omar Sosa, Harold Lopez Nussa o Gonzalo Rubalcaba, Marialy Pacheco se destaca como la única pianista mujer de la isla a la altura de sus colegas.
Su primer gran reconocimiento a sus cualidades fue vencer en el Concurso de Piano Solo del Festival de Jazz de Montreux 2012. Primera mujer en obtener este premio en 15 años de historia del mismo.
En 2002 ganó el concurso cubano Jo-Jazz, con Chucho Valdés – el ganador del Grammy -como Presidente del jurado.
Nacida en La Habana en 1983, Marialy se crió en una familia de músicos y realizó sus estudios de piano desde temprana edad en el Conservatorio Alejandro García Caturla, la Escuela Nacional de Artes y el Instituto Superior de Artes de La Habana.
En 2004 se mudó a Alemania, desde donde desarrolló toda su carrera internacional. Con giras por Europa, tanto en solitario como con su trío, ganándose su actual prestigio.
En 2014, Marialy fue anunciada como la primera pianista de jazz del mundo en ser oficialmente “Artista Bösendorfer”.
Marialy Pacheco ha grabado varios discos como solista y con sus diversas formaciones. Tanto de jazz, como de música académica, junto a Orquestas de renombre en Europa.
Es invitada habitual de festivales nacionales e internacionales como Montreux Jazz Festival, Aalener Jazzfest, Enter Music Festival (Polonia), St. Moritz Art Masters, Rheingau-Musik-Festival, ZMF Freiburg, Jazzfestival Oloron (Francia), Audi Jazzfestival, Ingolstädter Jazztage, Piano City Milano, Havana Jazzfestival y Beethovenfestival Bonn; Festival de Música de Rheingau con la “Cuban European Orchestra”, dirigida por Thomas Hengelbrock; 9Hills Festival en Polonia, el Stuttgarter Jazztagen y el festival del Schloss Ettersburg.
Durante el verano y el otoño de 2018, Marialy tocó en varias formaciones presentando “DUETS” con Omar Sosa en el Festival “Woman in Jazz”; con Rhani Krija en el Teatro La Fenice de Venecia y con Joo Kraus en la Filarmónica de Luxemburgo
En marzo de 2019 actuó junto con la Orquesta Sinfónica de Nuremberg y la Filarmónica de Constanza.
En mayo de 2019 se lanzó el nuevo álbum “Danzon Cubano – Live in Viersen”. Una grabación en vivo en el Festival Internacional de Jazz de Viersen con el Marialy Pacheco Trio, la WDR Funkhausorchester y el director Gordon Hamilton.
El año 2022 siguió con 2 lanzamientos de álbumes importantes: MANOS, un álbum en dúo en vivo con el pianista cubano Omar Sosa lanzado en abril y RELOAD, un álbum en trío que celebra la música y la cultura de cuba y América Latina con Avishai Cohen, Nils Wülker, Karl Perazzo, y Rhani Krija, estrenada en octubre.
ENLACES:
WEB: https://marialypacheco.de/
YOUTUBE
https://youtu.be/E2dcBVkfnwg?si=NE5bKMtjjnXrHTp9
https://youtu.be/E313OeT0A2o?si=5BscgeFFP0dJFY19
SPOTIFY: Reload (2023)
La pianista cubana Marialy Pacheco, se presenta por primera vez en la Argentina.
Será el próximo viernes 20 de septiembre en Bebop Club, Uriarte 1658, CABA.
La pianista, que reside desde hace muchos años en Alemania, brindará una noche de doble concierto desde las 20:00 hs y 22:30 hs. respectivamente .
Las entradas anticipadas pueden adquirirse desde el próximo 1 de abril en https://www.passline.com/sitio/bebop-club.
MARIALY PACHECHO
Entre el universo de estrellas del piano cubanos como Chucho Valdés, Roberto Fonseca, Omar Sosa, Harold Lopez Nussa o Gonzalo Rubalcaba, Marialy Pacheco se destaca como la única pianista mujer de la isla a la altura de sus colegas.
Su primer gran reconocimiento a sus cualidades fue vencer en el Concurso de Piano Solo del Festival de Jazz de Montreux 2012. Primera mujer en obtener este premio en 15 años de historia del mismo.
En 2002 ganó el concurso cubano Jo-Jazz, con Chucho Valdés – el ganador del Grammy -como Presidente del jurado.
Nacida en La Habana en 1983, Marialy se crió en una familia de músicos y realizó sus estudios de piano desde temprana edad en el Conservatorio Alejandro García Caturla, la Escuela Nacional de Artes y el Instituto Superior de Artes de La Habana.
En 2004 se mudó a Alemania, desde donde desarrolló toda su carrera internacional. Con giras por Europa, tanto en solitario como con su trío, ganándose su actual prestigio.
En 2014, Marialy fue anunciada como la primera pianista de jazz del mundo en ser oficialmente “Artista Bösendorfer”.
Marialy Pacheco ha grabado varios discos como solista y con sus diversas formaciones. Tanto de jazz, como de música académica, junto a Orquestas de renombre en Europa.
Es invitada habitual de festivales nacionales e internacionales como Montreux Jazz Festival, Aalener Jazzfest, Enter Music Festival (Polonia), St. Moritz Art Masters, Rheingau-Musik-Festival, ZMF Freiburg, Jazzfestival Oloron (Francia), Audi Jazzfestival, Ingolstädter Jazztage, Piano City Milano, Havana Jazzfestival y Beethovenfestival Bonn; Festival de Música de Rheingau con la “Cuban European Orchestra”, dirigida por Thomas Hengelbrock; 9Hills Festival en Polonia, el Stuttgarter Jazztagen y el festival del Schloss Ettersburg.
Durante el verano y el otoño de 2018, Marialy tocó en varias formaciones presentando “DUETS” con Omar Sosa en el Festival “Woman in Jazz”; con Rhani Krija en el Teatro La Fenice de Venecia y con Joo Kraus en la Filarmónica de Luxemburgo
En marzo de 2019 actuó junto con la Orquesta Sinfónica de Nuremberg y la Filarmónica de Constanza.
En mayo de 2019 se lanzó el nuevo álbum “Danzon Cubano – Live in Viersen”. Una grabación en vivo en el Festival Internacional de Jazz de Viersen con el Marialy Pacheco Trio, la WDR Funkhausorchester y el director Gordon Hamilton.
El año 2022 siguió con 2 lanzamientos de álbumes importantes: MANOS, un álbum en dúo en vivo con el pianista cubano Omar Sosa lanzado en abril y RELOAD, un álbum en trío que celebra la música y la cultura de cuba y América Latina con Avishai Cohen, Nils Wülker, Karl Perazzo, y Rhani Krija, estrenada en octubre.
ENLACES:
WEB: https://marialypacheco.de/
YOUTUBE
https://youtu.be/E2dcBVkfnwg?si=NE5bKMtjjnXrHTp9
https://youtu.be/E313OeT0A2o?si=5BscgeFFP0dJFY19
SPOTIFY: Reload (2023)
El viernes 8 de noviembre desde las 21:00 hs se presenta SEDA Dúo en Grezz.POA, R. Alm. Barroso, 328 – Floresta, Porto Alegre – Brasil.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
El viernes 8 de noviembre desde las 21:00 hs se presenta SEDA Dúo en Grezz.POA, R. Alm. Barroso, 328 – Floresta, Porto Alegre – Brasil.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
El domingo 10 de noviembre desde las 21:00 hs se presenta SEDA Dúo en el Teatro Harmonia Lyra, de Joinville, Brasil. En el marco del Harmonia Jazz Festival 2024.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
El domingo 10 de noviembre desde las 21:00 hs se presenta SEDA Dúo en el Teatro Harmonia Lyra, de Joinville, Brasil. En el marco del Harmonia Jazz Festival 2024.
Las entradas están a la venta en este enlace.
Integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, el dúo se formó en 2013. Desde entonces han realizado producciones artísticas —que les valieron dos Premios Gardel—, conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales y música para cine.
Producto de ese intenso trabajo conjunto, es su primer trabajo discográfico SEDA en vivo en el CCK, / Acqua Records.
El dúo cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.
El domingo 24 de noviembre desde las 17 hs se presenta la Orquesta Assintomática (Lisboa) en la Santa Casa de Porto Alegre. En el marco del Proyecto Sonoridades.
El concierto en el cual presentarán su trabajo “Igual estaos acá” es parte de la gira por Brasil, Argentina y Uruguay que el grupo liderado por el bandoneonista argentino Martín Sued llevará a cabo en la segunda quincena de Noviembre 2024, con apoyo de Ibermúsicas.
ORQUESTA ASSINTOMATICA
Martín Sued & Orquestra Assintomática es un sexteto instrumental liderado por el bandoneonista Martín Sued y formado por artistas de diferentes nacionalidades como: Portugal, Brasil, Argentina, Italia, Ucrania y Uruguay.
Creado durante 2020, el grupo presenta un repertorio de composiciones originales para una formación que incluye los instrumentos característicos de una formación tradicional de tango, pero que utiliza estas raíces para ir más allá de los límites del género.
“Migra” o “Insistir” son algunos de los temas que forman parte del álbum debut, “Igual Estamos Acá”, editado en junio de 2022, en Lisboa.
La Orquesta, además desarrolla el ciclo “Segundas Asintomáticas”, en el caul reúnen a la Orquesta con artistas de las artes escénicas, plásticas y visuales, de diversas partes del mundo, que visitan Lisboa, creando así un colectivo multidisciplinar.
El domingo 24 de noviembre desde las 17 hs se presenta la Orquesta Assintomática (Lisboa) en la Santa Casa de Porto Alegre. En el marco del Proyecto Sonoridades.
El concierto en el cual presentarán su trabajo “Igual estaos acá” es parte de la gira por Brasil, Argentina y Uruguay que el grupo liderado por el bandoneonista argentino Martín Sued llevará a cabo en la segunda quincena de Noviembre 2024, con apoyo de Ibermúsicas.
ORQUESTA ASSINTOMATICA
Martín Sued & Orquestra Assintomática es un sexteto instrumental liderado por el bandoneonista Martín Sued y formado por artistas de diferentes nacionalidades como: Portugal, Brasil, Argentina, Italia, Ucrania y Uruguay.
Creado durante 2020, el grupo presenta un repertorio de composiciones originales para una formación que incluye los instrumentos característicos de una formación tradicional de tango, pero que utiliza estas raíces para ir más allá de los límites del género.
“Migra” o “Insistir” son algunos de los temas que forman parte del álbum debut, “Igual Estamos Acá”, editado en junio de 2022, en Lisboa.
La Orquesta, además desarrolla el ciclo “Segundas Asintomáticas”, en el caul reúnen a la Orquesta con artistas de las artes escénicas, plásticas y visuales, de diversas partes del mundo, que visitan Lisboa, creando así un colectivo multidisciplinar.